選秀節目的文化解讀

摘要：隨著大眾生活水平的提高，文化活動也日趨豐富。在當代的文化背景下，身體感性的地位上升，藝術與生活的距離消失，從而導致了大眾文化產生新的特點以及新的需求，大眾更傾向于自我表達，自我參與行動。于是在娛樂界產生了一批符合這個時代特點的新一代明星，他們是由大眾新的文化需求而決定并塑造出來的，本文即從新的大眾文化的特點及需求入手，進而論述新一代明星的獨特的文化矛盾，傳統明星面對新明星的反應及其背后的文化內涵。

關鍵詞：大眾文化 大眾需求 新一代明星 星文化

大眾文化研究自英國雷蒙·威廉斯、霍爾等人在英國創立伊始，走到今天已然成為當代最熱門的研究領域之一。其寬廣的視角，幾乎無所不包的學科范圍，使其在社會、政治、經濟、文學、心理學等領域均有自己獨到的研究。其中，影視娛樂界作為引導并反映當代大眾文化的先鋒陣地，自然備受關注。我們就從大眾文化的角度來分析一下當今娛樂界的文化特點以及在這種背景下產生的新一代明星的文化屬性。

一、當代大眾文化的特點

文化自其被作為研究對象起便被賦予了各種不同的意義，保守主義者們往往更懷念那個崇尚經典的時代，因此文化就曾被披上救世主的外衣，用來引導人們回歸經典。例如，馬修·阿諾德認為，文化應該很微妙地包含了一種使人美好、高尚的東西，文化如果不能使一種現代的，具有侵害性，商業性的野蠻的城市生存狀態消失，至少也能使之減弱。但是近年來，隨著大眾生活水平的提高，文化活動也日趨豐富。同時，伴隨著媒介的不斷發展與完善，各種影視作品，娛樂節目日漸成為大眾日常娛樂生活的主要消費品.而隨著當今媒體的多頻道，全天候地播放模式的流行，以及由于商業領域向娛樂界的入侵，使經濟中的利益成為娛樂界和媒介的主導因素，于是大量重復性節目、廣告以及色情、暴力等場景便頻頻出現在廣大受眾的視野中。就在這些節目日漸被廣大受眾認可并接受的過程中，蘊含著兩個很明顯的文化趨向：肉體感性興起；生活與藝術的距離消失。

1、肉體感性的興起

其實關于肉體感性的思考，在西方已經持續了幾十年。羅蘭·巴爾特就曾經論述過他的“快感”理論，即身體是脫離意識形態而存在的，是自然而非文化的產物。因此身體也就成為了抵御文化控制和意識形態的最后的自由空間，屬于身體的快感，成為意識形態的對立物。身體于是便被賦予了自由和獨立的色彩。尤其在當今這個大談自由和個性的時代，意識形態往往被人們所厭惡，身體的地位便得到了提升。于是，在現實社會中，對“價值理性”的關注日漸讓位于對“感性肉身”的關注，“生命”變成了一個感性本體論的范疇。于是，產生了這樣一個事實：感性肉體取代了理性邏各斯，肉體的解放成為當代文化的主要特征之一：“在文化的現代性中，人的本質不再是一些抽象的形式原則，而是充滿肉體欲望和現代感覺的‘生命’”。①因此亞里士多德很早就在論述悲劇的理論中提到過的，悲劇可以使人的心理得到宣泄，從而恢復到健康的狀態的思考在當今的社會語境下，也就有了新的意義：如今人們宣泄的又是什么呢?從早先的藝術崇拜，轉向了以色情暴力等感官性刺激為主的感官崇拜。人們心中的傳統的邏各斯式的苦思冥想，逐漸被最直觀的感性理解所代替。宣泄也就此成為了釋放心中被壓抑的身體欲望的重要手段。

2、生活與藝術的距離感消失

由于肉體的感性成為藝術的一大來源，而感性并不像所謂的藝術靈感那樣虛無縹緲、神秘莫測，感性不是高高在上的，恰恰是每一個人都擁有的體驗，于是藝術曾經的精英地位便不由自主地產生了下滑。既然每一個人都擁有感性認識，那么每一個人在日常生活中的體驗就都有可能成為藝術。因此，每一個人都可能創造出藝術，每個人也就都是藝術家。那么每個人只要表達自我感受便可作為藝術的表達形式，因此強調“自我表達”，就成為了當下主要的文化現象。也就進一步抹殺了藝術和生活之間的差別，“使得出于沖動的表現取代了形象思維反映現實的原則” 。②藝術便產生了“平民化”的革命。真正的融進了生活，與生活的距離也就此消失了?！拔也蛔妨餍校餍凶肺?！”這樣的廣告詞就是對這種普遍心理的反應。“當代傾向的性質，它包括渴望行動（與觀照相反），追求新奇，貪圖轟動”。③這里面最關鍵的問題在于，當普通的大眾發現頻繁播放的曾經遙不可及的明星所做的表演，只是很普通的欲望發泄，而且是自己很容易就做到的，他們便可以名正言順地進行模仿，一方面會造成不良的社會影響，另一方面使他們切身地感受到了藝術與生活的零距離，而這種感受又會自然而然地擴展到藝術的其他方面，心理學的研究表明，來自外部的刺激越強烈，主體的期待就越高，而導致感知過渡和神經饜足的可能性就越大。因此，間接的宣泄必然不能長時間地滿足人們的文化以及心理需求。而直接的與間接的參與便自然而然地成為了新興的消費模式。于是大眾不再滿足于簡單的身體藝術，開始向更廣的范圍進軍了。湖南的超級女聲的主辦方就很銳利地發覺了當下大眾渴望參與的文化需求，于是在2004年便舉辦了第一屆超級女生的比賽，如果說第一屆只是初露鋒芒，2005年的第二屆比賽便可以說達到了高峰。在這項比賽中，大眾可以采取兩種參與的方式，即作為選手參與比賽，或者作為選手的支持者參與投票。這樣一來，除了比賽的賽制，日程由主辦方設定，其余的評委的選擇，參賽選手以及最終的結果均是由大眾決定的，大眾就可以最大限度的親身參與到其中。而大眾又往往是根據個人的文化需求來進行選擇，那么，如此一來，大眾的各種文化需求也就很明顯的體現在這項賽事中了：

二、新明星與傳統精英的矛盾

通過第一章的論述，我們能夠得出這樣的結論：新一代明星是適應當代大眾文化需求應運而生的。他們往往是作為市場經濟的盈利性商品而被生產的，在這樣的背景下，他們就有其獨特的文化內涵，也必然產生專屬于這個時代的矛盾。其實，關于當代文化特點的爭論歷來就沒有停止過，法蘭克福學派很早以前就曾經預言過：在市場化的商業運作模式下，文化具有商品化趨向和拜物教特征；成為標準化，統一化，同質化的產物，從而扼殺了藝術個性和人的精神創造力；強制性的支配力量，會剝奪個人的自由選擇。而英國著名學者費斯克也曾提出完全相反的觀點，即大眾是各種由于利益關系、政治立場和社會聯系形成的群體。復雜的、多元的組合?！氨M管資本主義的主導意識形態具有同質化的力量，資本主義社會中的從屬群體仍然保有相當多樣的社會身份。而這要求資本主義生產與這些身份相適應的不同的聲音”④盡管這兩種觀點意見完全相反，但卻很準確地概括出了當代文化的兩個主要特性：即同質性與多元性。這便構成了新一代明星文化的第一層矛盾：一元化與多元化的矛盾。

首先，在市場經濟的今天，商業運作成為了娛樂界運行的主導模式，而利益的最大化又是商業中的核心問題，阿諾德曾尖銳地指出，“工業生產的文化商品是由它們實現價值的原則所主宰的，而不是由它們自身特殊的內容和和諧的形勢所決定的。文化工業的全部實踐就在于把赤裸裸的贏利動機投放到各種文化形式上”。⑤尤其是現今的明星在其公司中更多的是以一種可贏利的商品的角色而存在的。因此在利益最大化的驅使下，明星的塑造與發展也必然以最大利益來源的群體的審美標準以及文化需求為導向。那么明星的一元化發展方向也就此確立。其次，由于在最大利益群體中的競爭過于激烈，再加上生產成本的不斷提高，商家必然考慮要開辟新的市場，于是非主流群體的文化需求也就逐一進入商家的視野，為了滿足被商家選中的有利可圖的需求，必然采取兩種措施：其一，培養全新的適合這種文化需求的新星，其二，轉變現有明星的特性。而對于第二種方法來說，由于明星在觀眾中間已經造成既定形象，其可塑性已然下降。同時觀眾對于明星的持續性需求，使其不需要花費巨大的轉變成本，依然可以獲利。因此第一種方法便成為首選。可就第一種方法來說，培養出來的新星必然是極具針對性的商品，非主流的需求，必然導致其非主流的地位。其受眾的有限性，文化的單一性，使其影響往往只能局限于一小部分范圍內，于是新星無論從發展前景還是個人的影響力都無法和傳統的明星相提并論。一方面商家希望手中的簽約者能夠順從自己的安排，各司其職，各取其利；另一方面作為新星往往又不甘于現狀，總希望能夠有更大的發展，更光明的前途。因此從一元化與多元化這對矛盾我們得出了其深層內涵：社會角色化分工與人本身發展的矛盾。當今社會是由角色構成而非由人構成，因此利益關系取代人際關系成為主流，在這種背景下，人性的流失，人文關懷的短缺在所難免，人與人之間的普遍距離也日漸疏遠。而新一代的明星卻和觀眾不斷地在拉近距離。這就引申出第二層矛盾。

而對于一些過氣的或者名氣不大的明星來說，也正好借此機會，借助新一代明星的人氣，好好地炒作一番。我們舉個何潔與黃家強矛盾的例子來分析一下。2007年8月黃家強的新專輯出版的同時，傳出了被何潔蔑視，無禮的新聞，一時間雙方明星，再加上歌迷吵得不可開交。誰對誰錯暫且不論，單說事件本身，黃家強并非第一次遇見這樣的情況，可為何不說別人，只說何潔呢？為何把事情弄大，并反復強調呢？難道就不講點男士的風度嗎！答案很簡單：因為對方是擁有高人氣的明星。黃家強說因為她不懂，所以我要教育她。這讓我想起了賽義德對于帝國主義的一個比喻：“一名慈善的，進步的警察”⑥。前輩們擁有監督，教育后輩的權利和義務，這似乎無可厚非，但當這一切成為自己的墊腳石，就不那么合理了。通過聲討何潔的錯誤行為，其背后的意義在于：你做不好，正好襯托我做的好。因此，我才是真正的明星，而你不是。借用法農關于性格障礙的精神病學的一段論述說明這個問題似乎很貼切：“他們隨時關心自我提高身價和自我的理想。每當他們與另一個接觸時，就涉及價值優點……他們總是求助于‘另一人’的出現?？偸巧婕皼]有我聰明，比我更黑，沒有我對。一切自己的觀點，一切自己的扎根，保持同另一人的垮臺的依賴關系。我是在周圍的廢墟上建立起自己的男子氣概的”。⑦通過否定別人來肯定自己，一方面，可以重新樹立自我的高大形象，另一方面也就拉開了和新一代明星的距離，進而恢復丟失的精英地位。前輩們的用心也就再明顯不過了。

在新時代的大眾文化的背景下產生出來的新一代明星，他們面對著群體內部的競爭，以及來自其他群體的矛盾，在這條路上能走多遠還是個未知數，但可以肯定的是他們在當下的社會中是成功的。他們畢竟是這個時代的產物，有一天也必然會隨著這個時代的結束而消失。

時至今日，隨著經濟危機的到來，自由主義已經破產，然而自由主義留下的文化多元化卻并沒有隨之消失。大眾文化依然是一個多元并存的領域：精英與大眾、主流與非主流、傳統與現代。新事物必然會繼續涌現，舊的觀念也會不斷的被沖擊。我們必須正事這一現實，而不該盲目的對其進行批判或者否定，抑或簡單的以經典來對抗大眾文化，正如上面舉的兩個明星的例子，經典與大眾文化實際上的相互解構并相互建構的關系，我們只有把他們視為整體，相互促進，才有可能解決現實存在的問題，才有可能使文化在這急促的、利益至上的年代繼續發展。

參考資料：

[1]（美）丹尼爾·貝爾資本主義文化矛盾嚴蓓雯譯江蘇：江蘇人民出版社 2007年9月第一版

[2] （美）約翰·斯托雷搖滾霸權：西海岸搖滾樂與美國的越戰陳永國 譯 見：劉象愚 羅岡文化研究讀本 北京：中國社會科學出版社 2000年版432——446頁

[3] （美）佩內洛普·布朗柳德米拉·喬達諾娃壓抑性二分法：自然/文化之爭王廣州譯見：劉象愚 羅岡文化研究讀本 北京：中國社會科學出版社 2000年版161——171頁

[4] （英）約翰·費斯克大眾經濟見：劉象愚 羅岡文化研究讀本 北京：中國社會科學出版社 2000年版227——249頁

[5] 王岳川全球化消費主義中的當代傳媒問題見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社 207——220頁

[6]呂微民間：想象中的社會見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社155——169頁

[7]周憲 視覺文化與現代性見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社122——154頁

[8] （德）阿多諾文化工業再思考高丙中譯 見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社 198——206頁

[9] （法）弗朗茲·法農黑皮膚，白面具南京：譯林出版社2005年5月第一版

[10]（美）愛德華·w·薩義德文化與帝國主義北京：三聯書店 2007年7月北京第二版

[11]（英）雷蒙·威廉斯關鍵詞文化與社會的詞匯劉建基譯 北京：三聯書店 2005年3月第一版

[12]朱立元 《當代西方文藝理論》 上海：華東師范大學出版社 1997年6月第1版

[13]機械復制時代的藝術

①王岳川全球化消費主義中的當代傳媒問題見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社208頁

②（美）丹尼爾·貝爾資本主義文化矛盾嚴蓓雯譯江蘇：江蘇人民出版社 2007年9月第一版141頁

③周憲 視覺文化與現代性見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社125頁

④（英）約翰·費斯克大眾經濟見劉象愚 羅岡文化研究讀本北京：中國社會科學出版社 2000年版227——229頁

⑤（德）阿多諾文化工業再思考高丙中譯 見：文化研究 第一輯 陶東風 金元浦 高丙中等 天津：社會科學院出版社 199頁

⑥（美）愛德華·w·薩義德文化與帝國主義李琨譯 北京：三聯書店 2007年7月北京第二版87頁

⑦（法）弗朗茲·法農黑皮膚，白面具南京：譯林出版社2005年5月第一版165---166頁