《滄浪詩話》：叛逆者舉起詩歌美學的大旗

摘要：嚴羽《滄浪詩話》是整個宋代詩話中影響最大最為深遠的理論著作，也是集宋代詩學辨體理論大成的著作，歷來備受爭議。但《滄浪詩話》在其詩歌美學史上的價值、貢獻卻是值得我們充分重視、研究的。它在理論上實現了詩歌從傳統的“工具理性”（追求普適性、宰制性、社會化功能）轉移到詩歌自身本體的美學價值（追求審美、藝術欣賞），實現了詩歌文體自覺。

關鍵詞：詩美 美學 審美 藝術規律

縱觀宋以前的詩歌發展脈絡，我們不難發現，在這漫長的詩歌發展史上，詩歌被賦加上了濃重的社會化色彩：人們更加重視詩歌外在的社會的功能、倫理道德功能。為此，詩歌承擔了政化、教化工具的角色。很大程度上可以說，詩歌成為了統治階級意識形態思想控制的工具。到了宋代，詩歌在這種亙古未變的角色下，又呈現出明顯的哲學化、思辨化色彩。道本文末、文而無理不足以為文的文學觀念造成了宋詩以理為詩的特點。這時詩歌又稱為“理”的承載體。嚴羽的《滄浪詩話》正是在這兩種觀念交互作用下，第一次系統化、理論化旗幟鮮明地提出了：注重從詩歌藝術規律入手，揭示詩歌審美特征、探究詩歌自身形象特色的美學主張。充分突出了詩歌的美學特色，并主張從詩歌本質的美學特色探究詩歌，舉起詩歌美學的大旗。

《滄浪詩話》作為宋代最負盛名，對后代影響最大的一部詩話。有五部分組成，分別是《詩辨》、《詩體》、《詩法》、《詩評》和《考證》。下面將從這五部分出發，闡述其中的美學思想。

《詩辨》是全書的總綱，全面表現了嚴羽詩歌的基本主張，是嚴羽詩歌理論批評的綱領和核心。其主要內容首先是學識必須具備對詩歌的批評鑒賞能力，且這種鑒賞能力是靠“自上而下”的“熟讀”達“悟入”而成的。為此，作者提出了“以識為主”的主張。這里的“識”既包括以作品為客體的讀者主體的藝術鑒賞能力，也包括以描寫對象為客體的作者主體的藝術創造能力。而這對詩美鑒賞與創造的能力首先就表現在對詩歌外在體態和風貌的把握上。并且嚴羽這里的“自上而下”首先是從《楚辭》開始，然后漢魏古詩，以至李白杜甫，一點也沒牽涉到《詩經》這部“儒家正統”的詩學著作。而《楚辭》自身華麗優美的詞藻，極力張揚的浪漫主義色彩正是詩歌美學的集中呈現。《詩辨》接下來講的詩法、詩品、用工、大概、極至等問題，是構成詩歌藝術整體美的不同側面，為詩歌創作和美學鑒賞提供了切入點。《詩辨》第三部分內容，是以禪喻詩的“妙悟”。“妙悟”是禪宗用語，指的不是靠才學、理智、思維，而靠直觀感受、反復琢磨，于冥冥中心領神會詩歌的奧妙。顯示主美學感性特征。《詩辨》第四部分內容講的是“別材”、“別趣”，主要是探討藝術創作規律的問題。“別材”指詩歌以“吟詠情性”為主的特點，與以學力為主的才識不同；“別趣”指詩歌形象性特點，與以說理為主的抽象討論不同。體現其注重詩歌形象性、形象思維的美學主張。

《詩體》是專門論述詩歌體制、風格的分類和流變。從詩歌自身發展和時代角度讀歷代詩歌進行美學特色的分類。嚴羽的這種批評在論詩時往往舍棄經典，這不僅與整個宋代思想文化迥異，也與劉勰等人首先標舉“明道尊經”頗為不同。在詩體這一部分中，除在一開始“《風》、《雅》、《頌》既亡，一變而為《離騷》”一句外，更無稱引《詩經》之處，根本沒有涉及到《詩經》的典范意義。這種形式主義的理論傾向構成了《滄浪詩話》的最大的詩學意義——尋求獨立于儒家道統外詩歌自身獨立的美學意義。

《詩法》主要闡述詩歌具體寫作方法，提出“須是本色，須是當行”，注重詩歌自身固有的美學規律和特色的把握。

《詩評》是嚴羽的批評實踐，專門論述歷代詩歌的風格特征、藝術成就，以具體實例，體現其詩歌審美的美學主張。“詞理意興，無跡可求”、“氣象混沌，難以句摘”、推崇“建安風骨”等觀點，注重從整體上探討詩歌的美學特點。

《考證》是《滄浪詩話》第五部分，對唐以前一些詩人作品的真偽、正誤進行考辨。且這種考證，除從版本入手外，更重視對作品的體態風貌的辨析。

嚴羽《滄浪詩話》概括起來可以說是一部有關“詩學教育”的專著，教育人們如何學詩、寫鑒賞詩和考證詩，并且嚴羽的這種教育主張立足點是建立在“詩美”基礎上的，即建立在對詩歌感性審美體驗上，對詩歌的風格、體態、風貌、體制等詩歌更為內在本質內容的把握上，去探索詩歌自身的藝術規律、美學特點，從而與詩歌千百年來外在附加的社會功能、講究理學思辨色彩形成鮮明的對比，舉起了詩歌藝術美的大旗。

而且，我們不難發現，嚴羽這些美學主張的產生并不是偶然而成的，它是有著很明顯的時代色彩和現實針對性的。具體說來有以下幾點：一是宋詞幾經變革，試圖突破自身狹小領域，達到與詩歌平行的地位，其中蘇軾“以詩為詞”、稼軒“以文為詞”的改革影最大。他們的努力，雖大大提升了詞的地位。但同時也遭到當時人們的非議和批評，如李清照“別是一家”，主張詞應堅守自身藝術抒情言意的特色，反對外在社會功能的“強加”。二是詩歌自身歷經幾千年的發展，并在唐朝達到其藝術的巔峰，這對宋詩形成一種了無形的壓力。于是，宋詩為求突破這種“束縛”，走上了理學思辨色彩。尤是江西詩派過分的散文化、議論化、講道理、排典故傾向的惡性發展，對詩歌自身尤是其藝術美學特點的發展產生了很壞的影響。第三，也是最重要的一點就是嚴羽對詩歌自身美學特征與詩歌歷來過重社會“負擔”矛盾的深刻認識，這也是文壇爭論已久的問題——詩歌承擔了太多它不應承擔、也承擔不了的東西。更深為一步的說，這牽涉到詩歌乃至整個文學自身定位的問題。再加上嚴羽本人親身詩歌創作經歷，使他對詩歌藝術美學規律、審美特點和對當時的詩歌現狀有了深刻的認識與把握，在極度不滿與強烈藝術責任感下，寫下了《滄浪詩話》這部詩歌美學理論著作。

當然，嚴羽的詩歌理論還存在著很多不足和弱點，但瑕不掩瑜，他重視詩歌藝術規律，重視詩歌自身美學特征的藝術追求，在我國整個古代文學理論批評史上、在詩歌自身發展史上，都是應該給與足夠重視和充分認可的。

參考資料：

[1]嚴羽：《滄浪詩話校釋》，郭紹虞校釋，人民文學出版社1961年版。

[2]張連第箋釋：《詩品》，北方文藝出版社2000年版。

[3]袁行霈主編：《中國文學史》（第三卷）， 高等教育出版社2004年版。

[4]鄧新躍：《〈滄浪詩話〉與明代詩學辨體理論》，載《湖南城市學院學報》2004第6期。