舞臺美術的繼承與發展淺論

舞臺美術是戲劇及其他演出藝術中除表演以外的各種造型因素的統稱。包括化裝、服裝、道具、布景和燈光。按一般演出慣例，舞臺音響也歸入舞臺美術工作部門。中國早期戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用：服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。至今，布景設計、現實主義、新舞臺技術和建筑舞臺美術——都仍然是舞臺設計師采用的主要風格。各種各樣的劇院新技術在不斷的發展和應用，舞臺設計師的不斷創新讓觀眾驚訝不已。

一段時間以來，正是因為高科技的大量運用，反而忽略了與戲劇風格的吻合，而僅僅為了獲得觀眾的“驚訝”，這種僅僅追求視覺沖擊力的做法是十分不可取的，但是又是在光、影等高科技運用初期不可避免的。或者說，隨著光、影等技術的熟練應用，舞臺美術向現實主義的回歸是必然的。

改革開放初期，隨著表演藝術品種的增多，娛樂場所的開放，影視藝術的普及和家庭化，加之話劇等外來演出藝術的民族化和地方戲曲劇種的現代化方面，從內容到形式都跟不上時代前進的步伐，難以滿足當代觀眾日益提高的審美需求和多層次的選擇，戲劇演出門庭冷落，每況愈下，特別是城市演出市場日益縮小，劇團改革舉步艱難。在此境況下，眾多劇團日常演出的舞臺美術，普遍出現了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至粗制濫造的傾向，面對市場競爭，有些新劇目的演出，不是以演出內容和技藝贏人。而是以光怪陸離的豪華外包裝的舞美表現來招攬觀眾，出現了形式大于內容的現象。有些參加會演、比賽，力爭獲獎晉京的劇目，在裝飾性舞美設計與體現方面，有過份追求豪華性外表的趨向。再者，作為從屬于演出的舞臺美術，它是幻覺性的。它的創造與體現，應是以一當十，以假亂真、以次充好、以廉價的材料做出精彩高檔的效果，以減少演出成本。但一些新創作演出的劇目，為了在舞美上“創新”，在設計體現上有追求大而全的不惜工本的傾向，在服裝頭飾面料的應用上，有求實求真，追求高檔化和買現成的現象。這些都是不符合舞臺美術設計和體現的特點要求的。

首先，進入21世紀以來，在科教興國的方針指引下的我國社會主義建設事業將得到迅猛發展，人民的經濟生活將大大得到的提高，精神文明生活將更加豐富多彩。隨著旅游業的興旺發達，科學技術的高速進步，為滿足國內外游客的多層次需要，演出場所的舞臺設備將更加現代化，將會出現鏡框式、伸出式、圓形、轉臺、升降臺、小劇場等多種形式，戲劇品種和樣式更加異彩紛呈。因此，未來的舞臺美術設計與體現，繼續向多極化發展將是主要趨勢。

再者，當代舞臺美術是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。隨著現代科學技術的高速發展，特別是電腦應用的普及，舞臺光源的不斷更新和多樣，必然產生更多的舞臺新型燈具和自動化設施、器材及新材料等。可以預料，未來舞臺美術的設計與體現，將會更加程控自動化，舞臺空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。應用燈光造型和光色變化，來創造隨心所欲的舞臺設計造型，制造環境氣氛、意境，以滿足舞臺演出的各種需要，將是其主要手段。燈光將真正成為主宰舞臺演出的生命和靈魂。

現代化的發展，將為推動戲劇和其他演藝藝術的發展，提供更豐富的物質基礎的技術條件。隨著話劇、舞劇等外來表演藝術的更加民族化和傳統戲曲的現代化，戲劇特別是傳統戲曲藝術將借助現代科技，尤其是影視藝術的蒙太奇表現手法而騰飛，而使傳統戲曲藝術的美學特征，將得到神氣幻化的發揚光大，為戲曲表現現代生活，提供廣闊的天地和自由。未來戲曲藝術的舞臺美術設計與體現，在應用虛實相生的“中性景”和寫意性、裝飾性等多種形式的同時，應借用現代科技，將戲曲意象性的造景特征和影視藝術的蒙太奇手法有機地結合起來，不僅可以發揚傳統戲曲藝術固有的美學特征，也為戲曲表現萬紫千紅的現代生活提供無限的自由，從而使戲曲藝術在現代化的道路上，出現新的輝煌。這是其它表演藝術所無法比擬的。應受到戲劇界的高度重視。

在市場經濟大潮的沖擊下，和舞臺美術設計體現、制作的高科技化、專業化和工業化，舞臺美術要很好地服務于演出并走向市場，從改革的角度講，未來的舞臺美術設計、制作、體現，將以企業化的設計生產和多方配合為其主要手段。因此，今后的演出單位只應留少數的舞美技術操作、裝置人員外，應聯合組建市舞臺美術設計、制作發展公司。這樣既有利于舞臺美術的現代化，又可避免重復和材料設備的閑置和浪費。這是未來發展的必由之路。面對未來的挑戰和機遇，為了適應現代舞臺美術高科技化發展的需要，文化主管部門要特別重視對新一代舞美工作者的培養。隨著經濟基礎的加強，要加大舞臺設備的革新換代和科技投入，以利于劇團的演出和提高。作為舞臺美術工作者本身，不僅要不斷提高自己的文化藝術和思想素質，加強專業知識的學習和提高。還要加強現代科學技術的學習掌握。從某種意義上講，現代舞臺美術是當代最新科學技術的藝術展示，也是戲劇革新的先聲。因為沒有新的舞臺美術設計、體現手段，就沒有新的戲劇表現形式。舞臺美術工作者，只有不斷更新和掌握新的知識技能，開拓創新，才能適應未來舞臺美術高科技化發展的需要，創造出更加璨燦絢麗的業績，使戲劇藝術走向新的輝煌。