中國古典舞的現代創建

自上世紀五十年代，古典舞初創以來，對古典舞名實之爭就沒有停止過。一種看法認為：重在借用“古典”這一“名”，來進行現代人的審美創造。認為古典舞蹈僅存在“看得見的”戲曲舞蹈里面。明清以前中國歷史的舞蹈已經消亡，那時沒有錄像機所以無從考據。所以要創建中國古典體系，其概念是要以中國古典舞的名義來做現代人的事情。而另一種看法：重在古典的“實”，根據歷史上遺留下來的形象及文字資料，來進行有歷史依據的創建。使中國古典舞不單局限有明清以來的戲曲舞蹈和現代人的審美之中，而是要通過戲曲舞蹈繼續向前挖掘，創建中國舞蹈的審美歷史。兩者不同，一是將戲曲舞蹈的審美當作中國歷史舞蹈的審美，將戲曲舞蹈當做古典舞蹈創建的唯一依據，戲曲舞蹈就已經代表了幾千年的審美傳統。另一種是將戲曲舞蹈當做的手段、橋梁，更重要的是要通過對歷代的社會風氣、政治制度的考察，用人的感受來體會有可能形成的心態，從而研究不同時代不同的審美特點。一種是使古典舞“名存實亡”的做法，另一種是使古典舞“名副其實”的做法。除以上兩種主張外還有很多見解和主張。

一、在現今藝術形式多種多樣的情況下，有沒有必要創建中國古典舞體系?

二、中西文化大沖撞、大融合的今天，中國古典舞的歷史使命、大中國的地位及其意義是什么?是否需要表現現代人的情感?

(1)古典舞蹈與古典文學、古典音樂等都同屬于古典藝術，我們需要古典藝術就如同需要養料一樣。它之所以是養料，皆因為它是我們民族的根，是我們民族的力量之源、思想的動力。故此，是否需要創建中國古典舞體系，答案也是不言而喻的。但古典舞蹈有著與其他古典藝術門類所不同的特殊性，由于舞蹈這一藝術形式的隨機性、變化性的限制，使得它不可能向其他藝術那樣，可以通過文本、古碑、壁畫、樂譜等形式將他們所走過的歷史，記錄并流傳下來。因此，面對著這樣的特殊性，中國古典舞蹈該怎樣去創建，大家爭論了很久。種種爭論，主要還是基于對“古代”和“古典”這兩個概念及兩者之間的關系，所持有不同的理解而造成的。我的理解是這樣：“古代”有著特指性，“古典”有著典范性。“古代舞蹈”是泛指歷史上所經歷的每一個朝代及在那一朝代中所形成的舞蹈。“古典舞蹈”是在一定歷史時段中形成的，具有代表性、典范性，并且能夠概括那一歷史時期的審美特點，能夠成為典范的舞蹈。古典舞蹈的形成，基于對古代舞蹈的研究。只有了解不同歷史時期的各種古代舞蹈樣式及審美特點，才能從中概括、辨別出具有典型性、代表性的舞蹈。這是兩者之間必然的聯系，所以，搞古典舞蹈所要做的第一步是要對古代舞蹈進行考察，先盡可能地復原它，然后再去概括它。只有在此基礎之上的概括才是有意義的，有價值的。如若想跳過這一過程，就會使中國古典舞成為“無源之水，無本之本”。由于社會政治、經濟、意識形態的不同，舞蹈所表現出的價值取向、風格韻味、審美特征等等都不競相同。因此，必須對古典舞蹈進行深入的研究，把握各歷史時期的審美特點，才能從中概括出真正的中國古典舞。雖然我們的最終目的不只是復原古代舞蹈，而是通過它來做為概括古典舞蹈的基礎。

(2)我們研究歷史舞蹈，真正的目的不單只為復活古代的舞蹈，而是要通過追溯中國歷史舞蹈，來考證中華民族的心理歷程，來考證中國舞蹈的美的歷程。對中國古典舞的研究，應放在文化的層面上來進行。用現代人的思考和所處歷史高度的優勢。來認識我們的文化。體味幾千年來中華民族的興衰榮辱，重新建立中華民族的自信。找回我們曾有過的氣勢和雄偉的精神。宏揚中華民族積極、自尊、自信的精神氣質，撫慰曾經的屈辱，喚起輝煌的記憶，重建民族自信，找回精神力量，真正地屹立在世界民族之林。

“越是民族的就越是世界的”，所謂中西文化的文化交流、融合應該建立在雙方都已具有本民族自己的文化特色上。在其中“求同存異”，找到共識進行交流，與此同時保持自己的特點。反之則不是“融合”或“交流”，而是一種文化吞并和文化侵略。一個民族之所以能夠延續下來，正是靠著種種的因襲關系。這不僅單單指外部的皮膚、骨骼、頭發上的因襲，更重要的是依賴在民族心理、文化心理上的這種關系，如若不是這樣，也許世界上華人都已經變成“香蕉人”了，中華民族也就不存在了。換一個角度說，“皮膚、骨骼、結構、DNA都有因襲并且沒有改變，那么由此使得他們在文化發展的歷史中也必然發生種種因襲關系。我們在做的事情的目的，是要讓國人通過古典舞的這種藝術形式受到震撼，深深地感動他們。制造一個宏大的、廣博的磁場，來引發國人內心深處的民族自豪感。藝術的影響是潛移默化的，相信被喚醒的這種精神會更加鼓舞國人，增強國人的斗志，引發他們建立新的偉大中華民族的信心。這就應該是古典舞在當代存在的價值，也是古典舞存在的歷史使命。

在印度，六大派古典舞蹈(婆羅多、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普利、奧迪西、庫契普通)，有的失傳后又被后人挖掘恢復，有的還是在古派別中新生出來的新的古典舞。

在日本，歷經一千二百多年的宮廷雅樂(樂舞)，不但未隨宮廷生活的衰落而斷傳，從本世紀初成立“雅樂同志協會”到上世紀六十年代創立“日本雅樂會”，它又開始在平民和青少年中進行普及。

在歐洲，有著四百年歷史的古典芭蕾，沒有因摩登芭蕾和現代舞的出現而被人們所拋棄，至今它仍與交響樂和歌劇一起被尊為“三大藝術”，而欣賞“三大藝術”仍被看做是高雅的時尚……

中國，這個有著幾千年文明史的泱泱大國，她的“古典舞”何存呢?……

中國是世界上的文明古國，舞蹈的傳統源遠流長，早在遠古時代，我們的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”來表達他們最激動的思想情感。那時的舞蹈活動幾乎滲透到人類社會的一切領域：勞動，狩獵，戰爭，祭祀，娛樂和性愛。可以說，沒有一項重大的活動離得開舞蹈。隨著社會的發展，舞蹈的思想內容和形式技巧也有很大的發展，祭祀祖先、歌頌英雄的樂舞，莊嚴肅穆、氣勢雄偉；宴樂娛樂的舞蹈抒情優美、技藝絕倫。至于流傳在各族人民中間的舞蹈，更是千姿百態、色彩斑讕。這些傳統悠久的人體動態文化，以其其他藝術形式所無法替代的特色和藝術感染力，成為我國燦爛的古代文化的重要組成部分。

在現代社會不都去搞現代舞，還要搞古典舞，就因為古典舞是歷史，是傳統文化，是我們的祖先經過了幾千年所創造的藝術，代表我們的民族智慧，是中華民族藝術審美的古代傳統。而且，與《史記》、與誘蝕的戰國青銅器皿、與曾侯乙墓的地下音樂廳、與長城及莫高窟一樣，都儲存了我們民族發展的歷史記憶。假如我們拆掉故宮、長城，書店一切古書絕跡，關閉歷史博物館，停演古典戲劇(包括外國的)，把莎士比亞、達·芬奇、菲爾丁這些外籍古人也一律趕出中國國境，毀掉、寺、觀、宮、苑，禁止仿古工藝，看戲是現代戲，看舞是現代舞，廣大農村的節慶活動不準舞龍耍獅子、踩高蹺，農民一律改跳迪斯科……，設想一下，中華民族還存在嗎?生活將變成一種什么局面?有些青年朋友把文化藝術的現代化理解為就是向外國，主要是先進的資本主義國家看齊，可否注意到，越是科學技術發達的資本主義國家，越珍視他們的歷史、國粹，越熱衷于舉行古老的傳統節慶活動。為什么呢?古典舞之必然存在，是因為任何國家都十分珍愛自己的歷史創造和歷史成就，也無妨說是民族感情的需要。現代化并不意味著取消民族、種族在文化上必存的區別，我們既需要健康的現代舞蹈，也需要健康的古典舞蹈。要搞成一套“既能表現古代，又能表現出現代的古典舞”的這種提法，值得討論、商榷。即便是搞訓練體系也有一些難以解決的問題和毛病。為什么偌大的一個中國就不可以存在純正的古典舞，而必須一窩蜂地都奔現代，就連藝術的性能也不加考慮呢?黨明確地提出“雙百”方針，目的是促進文學藝術的多樣化發展，造成繁花似錦的局面。而一到實際，何苦非得一刀切，是否只有全變現代舞才算是舞蹈藝術更新革命?現代舞在現代中國一定崛起是無須擔心的，古典舞生存于現代社會，也不可避免的會吸收現代綜合藝術的表現手段，而且我們是用唯物史觀察看待歷史，取、舍、揚、棄，也必然反映現代人的思想觀念和感情，然而不是藝術原則、藝術風格、審美特征的現代化。如果是現代舞蹈的發展原則是“破格”，不拘泥于任何傳統規范，也不存在中外的畛域，為我所用重點表現現代社會；那么古典舞的發展原則是“守成”，不能拋棄古代形成藝術規范和美學傳統，必然在一定的條件下發展，重點也是表現歷史生活而無須強求它表現現代社會。兩種舞蹈性質不同，功能不同，各有各的范疇。古典就是古典，現代就是現代。古典藝術和現代藝術為什么就不可以分工共存呢。幾十年來藝術形式、體裁、內格以及表現題材的一窩蜂現象，是違反藝術發展規律的，也不符合“雙百“精神。口頭上總是提多樣化，而行動上總扎堆，這種實質上“左”的現代。一直阻礙著我們事業的發展，應該結束了。

總之，恢復歷史舞蹈，比較全面地探索古典舞蹈的歷史面目，是形成古典舞蹈民族體系的前提，是基礎工程。如果我們能從形象上大體提到古典舞蹈的歷史概況，并形成一個個的節目，即使做為文物保存也有價值，也將是我國古老文明的見證。而繼承還是為了發展，只要我們了解并且掌握到唐舞、漢舞、先秦舞蹈是什么樣子(不僅漢族也包括兄弟民族)，對傳統自然會有一個全面認識，并從而綜合到古典舞蹈的形式、風格、美學特征，把戲曲舞蹈匯入這個本源，既解決了怎么變的問題，也充分發揮了戲曲舞蹈的作用。而這樣一種主張很易于被人斥為“民粹派”，是保守并有點排外。其實不然，西方的芭蕾、現代派舞蹈的方法、理論以及具體的動作、姿態、技巧完全可以放手拿來，而且兩眼不應只盯住歐美，東方及世界各地的舞蹈文化，只要有益就敞開胸懷兼收并蓄，沒有這方面的補充也搞不出高水平，關鍵是兩腳必須有根，對自己的東西首先得心中有數。了如指掌，“批判”、“否定”，才有根據。如果移花接木，木已無根，又哪能談得到民族文化的發展?當前，不少人認為在創作和教學上，存在中西混雜的現象，是歷史形成的過渡現象，但怎么改變這種現象?我國的舞蹈藝術，只有繼承、發揮世世代代創造積累的光彩才有魅力，才能立于世界的舞蹈文化中享有不愧于悠久文明的聲譽，別人的好我們贊美，并移來在我國發展，同時也學習、吸收用來豐富我們。可是取消自己的光彩以任何一種“先進”取代，即使呈現一時的繁榮也是絕難持久的存在下去。研究、發揚自己的傳統，不管來早或來遲最終仍然是必由之路。假如文學藝術上沒有了民族的形象，那么民族的精神也就熄滅了!

在如今，“中國古典舞”在當代人的觀念中，已不是戚夫人的“翹袖折腰”，也不是楊玉環的“霓裳羽衣”，更不是曹子建的“凌波微步”和李太白的“歌月舞影”……作為當代人觀念并付諸當代人行為的“中國古典舞”其實是對中華民族傳統舞蹈精神的當代闡述。關于這一點，北京舞蹈學院中國古典舞學科帶頭人李正一教授曾十分精辟地指出：“我們搞中國舞蹈，首先應當注重的是民族精神。傳統的舞蹈是我們民族精神的歷史沉淀，但民族精神卻不會永遠框定在傳統的舞蹈中，應該能使自己的歷史在時代的重新闡釋中獲得新的生機”。因此，無論是李正一、唐滿城對“京昆古典舞學派”的構建，還是孫穎、高金榮對漢唐、敦煌等“古典”舞風的溯尋，都是當代人所理解、闡釋的“古典”舞蹈。這種基于當代民族的多元歷史闡釋，正是“中國古典舞”的當代曙光。