由流行音樂“中國風”引發的思考

縱觀當今流行樂壇可謂百花齊放，尤其是以“中國風”歌曲在中國大陸及華人區的盛行為其主流。但是也有人對流行音樂“中國風”歌曲的流行提出了不同的見解，如著名樂評人王小峰就指出“我們本身就是中國人，所以唱的當然是‘中國風’歌曲。只是在中西文化融合的過程當中，我們對自己的文化過于自卑，過于盲目地去相信外來文化。”。對此，筆者也有自己的看法。

流行音樂“中國風”是指翱蘊含中國文化內涵的歌詞，譜以現代流行音樂的旋律及唱腔，從而體現出中華文化意境的一類歌曲。比如周杰倫的《東風破》：全曲采用G宮清樂調式。配器上使用了民族樂器二胡、琵琶。歌詞中融入宋詞元曲式的”詞牌”，使得歌曲古意盎然。類似的還有《青花瓷》、《千里之外》；王力宏的《在梅邊》、《花田錯》；陶喆的《蘇三說》等歌曲，它們通常都具有以下四個特點：

歌曲多采用民族五聲調式的主旋律：

音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶等；

唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式，但相對來講，戲曲聲腔的運用較為普遍：

題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

但是在此范圍內，我們會發現一個有趣的現象，同為中華文化圈，為什么以上幾位流行音樂“中國風”的代表人物均來自祖國的寶島臺灣呢?這是什么因素促成了流行音樂“中國風”的盛行首先出現在臺灣呢?為此我們先要了解什么是“華語流行音樂”?

華語流行音樂，為現代標準漢語演唱的流行音樂，或稱國語流行音樂。主要流行于中國大陸、香港、澳門、臺灣、馬來西亞、新加坡以及其他華人聚居區。一般而言，臺灣才是華語流行音樂的中心。例如20世紀80年代的亞洲歌后鄧麗君即來自臺灣，爾后，隨臺灣社會自由化、民主化，大量民歌、流行音樂享有無限的創作空間，再結合成熟的包裝、服裝、設計、編舞、音樂錄像帶、媒體宣傳，形成龐大的音樂產業。享譽華語或國際的重要歌手、作詞、作曲創作人幾乎均出身臺灣，其多元的音樂環境亦吸引來自歐美、日韓、新馬、香港、大陸音樂人，因而被譽為“華語流行音樂的發源地”。但是臺灣為什么能夠在自身的傳統中融入大量的諸多新元素，形成自己的流行音樂“中國風”，從而在中國大陸地區甚至世界產生深遠影響呢?這就需要談及臺灣的文化內涵。

臺灣文化是中華文化的一部分。由于地理位置的特殊性，多種族群組成以及不同時代背景而有多面性的呈現，以漢文化為主，同時兼具有最早的南島文化，以及后來的日本、歐美文化等的特色。而漢文化進入臺灣有二種途徑。一是官方所為，以維護統治秩序、宣揚儒學等統治倫理、主辦官學和科舉考試為主；一是移民的到來，帶來先進的生產方式、生活習慣、語言文字、宗教信仰、民間技藝，加快臺灣的開發。有文獻記載的臺灣文化歷史，歷經：史前文化、荷西殖民文化、明清閩南移民文化、日本殖民文化、大陸移民(1949年移民)文化等多元融合，也可以說多元文化的大熔爐，但臺灣民間的價值判斷與社會習俗仍均以中國的儒家道德標準為主。中華民族傳統的美德是人們普遍的素養。正是人們對傳統文化的高度重視，所以他們能夠創作出“中國風”的歌曲并非偶然，而是自身傳統文化發展到一定高度所進發出的結果。

流行音樂起初在臺灣興起，可以說是多元文化發展的必然結果。在各種文化相互碰撞、融合的過程中，他們感受到了不同的文化氛圍所帶給自身的心靈撞擊，而在對各種文化進行狂熱的吸收達到一定程度時，人們就會冷卻下來，反思自身的行為，通過比較與思考，發現在此之前人們似乎忽視了一種固有的傳統文化。同時在上世紀80年代，臺灣經濟得到了快速的發展，使得他們的音樂也在適應這種經濟基礎的同時有所新的突破，由此形成了影響世界的“中國風”歌曲，從而進一步證明了它是傳統文化與現代文明的有機結合。例如創作型歌手王力宏，通過去西藏采風并受到當地民族音樂的影響，創作出了廣大青年人喜愛的歌曲《心中的日月》。又如陶喆創作的《蘇三說》，曲作者就是將傳統京劇《蘇三起解》的故事加以重新創作，結合了一些現代流行音樂的作曲技巧而成。他們創作出的“中國風”歌曲對中國大陸及華人圈甚至世界都有著深遠的影響，就是因為他們創作的歌曲具有深厚的民族傳統文化氣息，也正因此“民族的才是世界的”。

有人說“中國傳統文化的基本精神，從實質上看，就是中華民族的民族精神。”而流行音樂“中國風”的流行正是傳統文化自由發展的結果。但不要因為是自由發展就使其肆意泛化。對于那些本身具有一定歷史意義并適于現在社會發展的一部分傳統文化，我們還是有義務對其進行保護的。因為傳統是從歷史中延留至今的一種文化。對于傳統文化的保護我有以下幾點思考：

首先要求廣大群眾了解什么是傳統文化。因為隨著時代的發展，現代人與老一輩人對傳統文化的理解是相異的，這就需要政府通過各種傳媒渠道來向群眾傳授具有現代意義的傳統文化知識。

其次，各文化機構要保護好存在于各城、鄉、鎮的高齡藝人，同時派遣有關專家采用各種技術手段對這些藝人的藝術技藝進行及時搶救。

第三，對身懷絕技的各位藝人國家應撥款資助，首先要解決他們的溫飽，才能保證他們有余力去發展、傳承那些技藝。

第四，各地政府要經常舉辦一些中國非物質文化遺產傳統技藝大展，通過這種形式可以使百姓更廣泛、更深入的了解到具有中國的傳統文化的各種技藝，從而更好地重視、發展、研究傳統文化。

綜上所述，我認為流行音樂“中國風”之所以能在中國大陸及世界華人圈引發共鳴，這不能不說是傳統文化熏陶的結果。由此充分說明，中國的流行音樂大都具有民族文化的傳承，因此我們想創造出具有中國韻味的優秀的流行音樂，絕不能忘卻民族的傳統音樂。可喜的是，我國音樂界人士已經在大力挖掘各民族的原生態唱法。由此看出，我國的音樂界人士一定會在風起云涌的文化大潮中開辟出自己的一片廣闊天地，從而開出具有中國特色的音樂奇葩。