歌劇演唱與聲樂教學

一、歌劇的聲樂教學意義

學習聲樂演唱的人如果有機會完整地演繹歌劇將會對自身的綜合素質(zhì)及能力有所提高，歌劇的演唱會讓學習者滲入聲樂藝術(shù)的實質(zhì)。聲樂是一種藝術(shù)形式，為了達到某種藝術(shù)效果而產(chǎn)生，可起到熏陶、感染人，提升整個人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達到啟迪教育的目的。因此我們在學習這門藝術(shù)過程中要本著對藝術(shù)真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學。

在當今的美聲演唱領(lǐng)域中，藝術(shù)歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學與演唱中最為大家所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，是詩歌、戲劇、文學、美術(shù)、燈光、舞蹈、表演等藝術(shù)形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢宏偉，一般使用管弦樂隊，是在舞臺上用演唱來表現(xiàn)的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯(lián)系的，具有一定的情節(jié)性，是按照一定的故事情節(jié)背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調(diào)銜接并貫穿發(fā)展起來，歌劇這一藝術(shù)形式還具有一定的社會意義，帶有一定的社會性和哲理性，可以反映人們的現(xiàn)實生活和時代背景，在某種程度上講，是人們現(xiàn)實生活的一種體現(xiàn)。歌劇是人們的情感所需要的，同時又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術(shù)形式的存在，而是迄今為止獨立的幾種藝術(shù)的融合。作為綜合藝術(shù)的歌劇有其不可替代的藝術(shù)魅力。歌劇表演對聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術(shù)殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學的關(guān)系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節(jié)發(fā)展相結(jié)合

歌劇的綜合藝術(shù)特征對演唱者的綜合素質(zhì)提出挑戰(zhàn)，除用美妙聲音表達出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺藝術(shù)協(xié)同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學活動中，要注意對演唱者多方面能力的訓練與培養(yǎng)，歌劇是戲劇與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，對演唱者來說。將情節(jié)發(fā)展、戲劇沖突與音樂流動起伏相融合是必要的。情節(jié)，可以理解為戲劇發(fā)展中人物性格及人物關(guān)系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發(fā)展的動力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節(jié)便不可能引人入勝。如果演唱者在表現(xiàn)這些過程時對人物性格有形象逼真的刻畫，對人物關(guān)系、情節(jié)的展開和沖突認識、理解得深刻透徹。拿捏得恰當，演出會取得良好的藝術(shù)效果，欣賞者也會被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數(shù)；要對人物性格，行為動機進行分析，對每一階段的心理活動深入揣摩，這是成功塑造人物的關(guān)鍵。需要我們對劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認識和了解。因此寬泛的知識及敏銳的觸覺和理解力對演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部優(yōu)秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認識手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現(xiàn)歌劇主題和內(nèi)涵，有力地烘托歌劇藝術(shù)效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，它對演唱者提出演唱時要具備高超的聲音技巧、準確識譜能力等各方面與音樂有關(guān)素質(zhì)要求，為聲樂的教與學注明努力的方向和前進的目標。

(二)歌劇中各藝術(shù)體裁的共同存在對知識結(jié)構(gòu)的完善

歌劇藝術(shù)體現(xiàn)了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構(gòu)成要素很多。是音樂、戲劇、文學、舞蹈等藝術(shù)形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調(diào)他稱“朗誦調(diào)”，旋律近于說白，節(jié)奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動作緊密配合，也常作為詠嘆調(diào)的引子用于詠嘆調(diào)之前、詠嘆調(diào)(是角色動作處于平靜狀態(tài)下演唱的獨唱曲，相當于戲劇中的獨白。主要刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。一般篇幅大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)挘记蓮碗s，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當于戲劇中的群眾場面。能烘托劇情的發(fā)展，使劇情富有動力)。歌劇的器樂結(jié)構(gòu)：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結(jié)束時演奏的管弦樂曲，帶有總結(jié)全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續(xù)不斷地奏出旋律，除了聯(lián)系各獨立的幕，更聯(lián)系各唱段、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美，成為聲樂教學中極其重要的學習內(nèi)容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調(diào)外，更要將宣敘調(diào)表演得完整而準確恰當。

歌劇中的宣敘調(diào)有著交代劇情、表達情感、作為程式的段落、激化矛盾、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風格，旋律走向呈直線的平穩(wěn)進行，節(jié)奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實這些也都是為實現(xiàn)它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調(diào)更清晰地吐字，更生動的語感；唱法為增強聲音的表現(xiàn)力會更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調(diào)保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時也是藝術(shù)中的協(xié)和、對稱、平衡美的表現(xiàn)，我們在演唱詠嘆調(diào)的同時絕不能忽視宣敘調(diào)，它可訓練演唱者歌唱的整體感、統(tǒng)一感、連貫感。也使得演唱者深入對音樂的分析理解，扎實音樂修養(yǎng)。相信了解宣敘調(diào)并對其進行細致演唱后會對其它的聲樂體裁有相應的促講和指導，

除了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學中具有十分重要的意義，首先因為它在音準、節(jié)奏、氣息的訓練過程中比獨唱有著更為嚴格的要求。此外還使得演唱者對音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點外，要在保持聲音和諧的基礎(chǔ)上又要唱出具有角色的個性特征，和諧而不失個性。

重唱使得歌劇音樂中主調(diào)音樂與復調(diào)音樂兼而有之，它幾乎都發(fā)生在主要人物情感交融或糾葛的時刻，為歌劇的發(fā)展提供了速度。如果說宣敘調(diào)強調(diào)了戲劇語言而忽視了音樂價值；詠嘆調(diào)雖能自如地展現(xiàn)音樂力量，但有時又對戲劇語言產(chǎn)生了阻礙；重唱則是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時間內(nèi)不同的心理活動、不同的情感表達同時組織進自身的邏輯結(jié)構(gòu)之中，把不同內(nèi)容的劇詩、不同性質(zhì)的旋律按多聲音樂邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點是它在同一長度單元中，所表現(xiàn)的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結(jié)構(gòu)上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質(zhì)也加強了歌劇的戲劇性。

在合唱的學習排練中，要求隊員以集體性的歌唱實踐、學習、理解和掌握聲樂作品，還要學習與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個新的、獨特的學習實踐途徑。因為音樂作為聽覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式極為內(nèi)化。而通過與指揮和樂隊的配合，在一定程度上會將音樂具體化，拓展了音樂學習通道。同時，我們通過對指揮手勢的感悟，對作品的各聲部協(xié)調(diào)、平衡的多維立體的分析過程，會進一步地使內(nèi)心的音樂形象豐富起來，也從學習中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對個人的聲樂學習和演唱是一個獨特的促進和發(fā)展形式。

一般情況下，演唱時比較注意的是聲音的優(yōu)美和純凈，對于作品的處理則會忽略一些。因為平時學習中的模仿會占據(jù)很大的成份，不可避免，學生在歌曲內(nèi)容情緒上的表現(xiàn)和理解會出現(xiàn)模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現(xiàn)上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓練過程中，由于群體學習和多聲部的學習難度較大，每個片段的學習時間相對比較長，在排練學習中注重對作品各聲部感情和內(nèi)容的分析，比較細致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對比上進行練習。這種極為細致的分析和練習，會使學生在練習中通過聆聽各聲部的變化及整個重合唱的效果而感受到音樂形象的表現(xiàn)要求，使得在聲音的表現(xiàn)中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術(shù)形式的歌劇重、合唱學習；學習者會在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實踐，不僅在基本素質(zhì)、理解作品上有很好的進步，而且對聲音的判斷、調(diào)整和認識也將有一個飛躍。同時，由于是群體的學習，學習者也能在同一曲目和統(tǒng)一要求下互相交流和提高，這對激發(fā)演唱者對聲樂藝術(shù)的學習和認識有著重要意義，是單純聲樂課學習無法做到的。現(xiàn)在的很多音樂院校都不會忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學生學習教育中的重要作用。也會擺好它在教學中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會使得聲樂教學效率得到提高，它對學習者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結(jié)合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現(xiàn)一個時代場景，一種美的藝術(shù)效果。因此，聲樂教學中又必須要注重聲樂與器樂等各有關(guān)要素的配合，并要對畫面視覺效果及有關(guān)的各種藝術(shù)要素進行審美與評價，不斷探索、改進與提高。

(三)歌劇舞臺實踐與聲樂教學

聲樂的表演性藝術(shù)特征，決定了舞臺實踐對歌唱學習的重要性。實踐是在積累經(jīng)驗，有了某種經(jīng)歷或體驗，便會得出教訓和經(jīng)驗，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會形式不同，因為它涉及的內(nèi)容更多更復雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質(zhì)。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發(fā)生互動，在眼神、動作、聲音、情態(tài)進行交流，與自己一個人表演是不同的：它是由多幕連續(xù)不斷的具有戲劇沖突的故事情節(jié)組成，每一場故事發(fā)展的階段戲劇張力的程度，人物在此時的心理活動，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動需要隨著指揮與器樂配合進行，還需要融進氛圍，與舞蹈等其他藝術(shù)形式融為一體，去展現(xiàn)一件完整的藝術(shù)品。歌劇的演出要求演員在對戲劇思想深刻理解的基礎(chǔ)上，配合其它藝術(shù)元素，將歌劇藝術(shù)完滿地呈現(xiàn)。從教學的角度出發(fā)，歌劇的演出會使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學中都是重點，它體現(xiàn)并展示出了無以倫比的藝術(shù)魅力。歌劇是聲樂藝術(shù)的最高境界，它對聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達到這些要求的同時，也促進了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規(guī)定的音樂空間內(nèi)，去完成規(guī)定情景下的人物情感的表達。演員既要充分地把所扮演的人物生動形象地展現(xiàn)給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態(tài)”下的表演。表演話劇的人可以不受時間和空間的約束去醞釀情緒，調(diào)整狀態(tài)。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認為情感表達得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復雜，演員必須在規(guī)定的時間內(nèi)完成規(guī)定的情感表現(xiàn)，否則音樂可能已經(jīng)轉(zhuǎn)換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動性。歌劇演員要時刻注意自己的聲音、音準、節(jié)奏、速度及和指揮、樂隊合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺上的地位、劇情發(fā)展的速度以及對手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺上塑造人物的同時，還要讓思維不時地跳出來，檢查聲音、音準等方面是否到位。歌劇演出時，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更主動，更靈活。