裴艷玲,是被梨園行稱為“國之瑰寶”的藝術(shù)大師。是一位具有傳奇經(jīng)歷、具備藝術(shù)天才的優(yōu)秀演員。她表演的戲曲藝術(shù)傾倒了國內(nèi)外億萬觀眾。曾三度榮獲中國戲劇梅花獎(jiǎng),榮獲中國文聯(lián)評選的“跨世紀(jì)之星”稱號。她主演的《寶蓮燈》、《哪吒》已拍成了戲曲片,主演的電影《人、鬼、情》兩次獲得國際大獎(jiǎng)。現(xiàn)任中國文聯(lián)副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席、河北省京劇院院長。在近期舉辦的中國第五屆中國京劇藝術(shù)節(jié)中,由她擔(dān)綱主演、河北省京劇院全新打造的精品大戲《響九霄》中,全面呈現(xiàn)了裴艷玲在老生、武生、旦角不同行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)才華,為觀眾演繹了一段梨園藝人感人肺腑的家國情懷。
五歲唱戲七歲紅
裴艷玲出身梨園世家。自幼受家庭熏陶癡迷于戲曲藝術(shù),父親是京劇著名老生,母親是河北梆子旦角演員。極具天賦的小艷玲五歲時(shí)偶因“救場”登臺,而大受好評,由此步入梨園行。坐科京劇,學(xué)習(xí)老生兼武生。她天資聰慧又愛戲好學(xué),在父親和師傅們的精心調(diào)教、嚴(yán)格教導(dǎo)下,練就了一身扎實(shí)的基礎(chǔ)、過硬的功夫。五歲時(shí)就能唱《徐策跑城》、《轅門斬子》、《追韓信》等老生戲,七歲時(shí)已名聲在外,九歲獨(dú)自挑粱組班,成了“角兒”。她能翻、能打、又能唱,還能演猴戲,帶著傍”角兒”的走遍了山東、河北等地,名聲遠(yuǎn)揚(yáng)。十一歲又紅透了天津。上世紀(jì)五十年代期間,當(dāng)時(shí)還是民營劇團(tuán)制,曾簽約輾轉(zhuǎn)了多個(gè)京劇團(tuán),反應(yīng)極大。常常是演出一、兩個(gè)月,掙回了團(tuán)里全年的經(jīng)濟(jì)收入。這樣的經(jīng)歷在同齡人中幾乎是沒有的。十二歲時(shí)被有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)看中,加入了河北梆子青年躍進(jìn)劇團(tuán),改唱河北梆子。
放棄摯愛多年的京劇改唱河北梆子,從父親到裴艷玲都極不情愿。她想:既然選擇了,就應(yīng)該唱好。起初,裴艷玲師從郭景春潛心鉆研“不跟弦說話”的武生戲,經(jīng)過多年長期刻苦的努力。使她的武功出眾,戲路寬廣扎實(shí),文武兼?zhèn)洌ひ舾呖亨诹粒星蝗缧性屏魉硌莩錾袢牖!秾毶彑簟贰ⅰ赌倪浮贰ⅰ剁娯浮返龋屗拿猪憦刂袊媳眲>康难菁剂钣^眾所傾倒,取得了輝煌的藝術(shù)成就,帶動了河北梆子這一劇種,并為億萬觀眾所癡迷。自幼就能唱那么多京劇的文武戲,再改唱河北梆子對于裴艷玲可以說是輕而易舉的。裴艷玲說:“我在梆子戲的成就應(yīng)該歸功于京劇,我所從事的藝術(shù)已經(jīng)超過了一個(gè)地方劇種的狹小范圍,京劇在冥冥之中召喚我,對京劇的熱愛和癡迷一天也沒間斷過。”直到半百之年才。得以?回歸”京劇。并積極倡導(dǎo)“京劇、昆曲、河北梆子”三下鍋的藝術(shù)形式,以“敢為天下先”的精神走在戲曲改革的潮頭。在河北京劇院再三的盛情邀請下,辭掉了在新加坡、意大利、法國等非常繁忙的藝術(shù)活動,為了她鐘愛的京劇事業(yè),為了回報(bào)家鄉(xiāng)父老的深情厚誼,欣然接受了邀請,2004年4月正式接任河北京劇院院長。
海外巧遇一代藝人田際云
裴艷玲說:“遇上田際云是一種巧合。二十多年前,我正在法國,偶然在一面掛滿照片的墻壁上發(fā)現(xiàn)了一幅踩著蹺的中國人的照片,引起了我的注意,他就是田際云,藝名‘響九霄”’。頓時(shí)敬仰和向往之情油然而生,兩位相隔近一個(gè)世紀(jì),有著相似從藝經(jīng)歷的藝術(shù)大師,在異國他鄉(xiāng)相遇了,從此,在裴艷玲心里,響九霄就成為多年來沉在心底的一個(gè)情結(jié)。
裴艷玲和田際云都是在戲曲藝術(shù)上取得卓越成就的表演藝術(shù)家。兩人都是不同時(shí)期戲曲界的領(lǐng)軍人物。同樣是梆子、昆曲、京劇皆通,昆亂不擋,倡導(dǎo)“三下鍋”的演出形式,都擅長文武老生的表演。也都有一段十分不流暢的人生經(jīng)歷,文革時(shí)期,所謂“女不演男,男不演女”的清規(guī)戒律限制了裴艷玲的藝術(shù)才華,使她的藝術(shù)生命陷入低谷,期間歷盡歲月的磨礪。田際云因轉(zhuǎn)送一封關(guān)系變法成敗的密信,而使戲班付出了慘重的代價(jià),從此,田際云隱姓埋名,開始了流亡生涯,終年61歲。今年6月,裴艷玲攜新戲《響九霄》進(jìn)京正式公演,也正是61歲。
《響九霄》響徹九霄
“相似的經(jīng)歷使我開始醞釀《響九霄》這出新戲,而我覺得自己來演他再合適不過。”一個(gè)京劇、河北梆子的表演藝術(shù)家去演繹上世紀(jì)初“京梆”兩下鍋的名伶響九霄,本身就很富有戲劇性。響九霄是一位戲曲革新家,曾將“二簧”引入河北梆子,進(jìn)行了“京梆兩下鍋”的大膽嘗試。在神話戲《斗牛宮》中,使用了機(jī)關(guān)布景,仙女像從畫上走下來一樣,很新鮮,使原本蕭條的劇場又重新“滿堂”。響九霄的“玉成班”破例收女弟子,也是偉大的開先河之舉。裴艷玲是懷著對藝術(shù)前輩的敬仰和對祖國戲曲藝術(shù)的虔誠,將《響九霄》搬上了舞臺。在《響九霄》中裴艷玲借著角色的口唱出了自己的心聲“戲是我的夢,戲是我的魂,戲是我的命,戲是我的根。”
舞臺上,裴艷玲與響九霄已經(jīng)完全融合在一起,你中有我,我中有你,達(dá)到了形神合一的境界,她走進(jìn)了響九霄的心靈世界。其實(shí)裴艷玲在成功塑造響九霄的同時(shí),也是在演她自己,在響九霄身上表現(xiàn)更多的是裴艷玲對于生命的體悟和真切的情感,及兩位大師對戲曲藝術(shù)視為生命、一往情深的熱愛。
一向有“活鐘馗”、“活武松”、“活林沖”之稱的裴大師,在從藝半個(gè)多世紀(jì)以來首次以旦角兒形象登臺,在花甲之年終于圓了自己的旦角兒夢,在《斗牛宮》中以仙女“清水花”裝扮亮相,她清靈亮麗的唱腔,嫵媚動人的表演,引來觀眾陣陣掌聲。
戲中響九霄部分的音樂唱腔是由裴艷玲親自操刀設(shè)計(jì)的。《哭墳》一場是全劇的高潮部分,也是該戲的最大看點(diǎn)。她說:“這段唱不能超過三段,不求多但求精,不唱?jiǎng)t以,唱就讓觀眾愛聽,聽不夠。”她說:“這部戲留了兩個(gè)活口:一個(gè)是‘哭墳’一場最后部分,有一段無音樂伴奏的即興演唱,每次演出都不重復(fù)我自己,情緒走到哪兒,就唱到那兒,每次演出都有新的韻律、新的感覺。只有深深感染了自己,才能打動感染觀眾的心。:演過上百部戲的裴艷玲,投身劇中之人,與之同感同悲,情之所至,心中有根,唱腔自然涓涓而出。她說:“我認(rèn)為藝人就應(yīng)該具備這樣的才能和素質(zhì),應(yīng)該對得起觀眾,雖然有很大難度,但對我來說這個(gè)過程就是一種享受,別人沒做到,我做到了,我為此而驕傲。另一個(gè)活口是劇中的‘戲中戲’,我給自己留了很大空間,每天的戲碼不一樣,行內(nèi)人叫‘亮玩意兒’,沒有深的道行不敢這么玩,雖然我也玩不好,但我想這么玩,觀眾拿時(shí)間花錢來看戲,就得盡最大的努力讓觀眾看得過癮,不能糊弄觀眾。”
住酒店帶著乾坤圈
裴艷玲說:京劇藝術(shù)是一個(gè)無盡的寶庫,你永遠(yuǎn)也不知道它有多深,有多少寶貝在等著你去取,而且取之不盡,用之不竭。我用半生的時(shí)間在里面摸爬滾打,到現(xiàn)在不但不厭倦。反而越來越癡迷它,還有更多的寶在等我去拿。京劇藝術(shù)博大精深,它太奧妙了。京劇處于低谷,不是它不好,而是取決于我們今天的人對這門藝術(shù)投入的深淺和要求的程度。我從小接受的是正宗、嚴(yán)格的傳統(tǒng)京劇的規(guī)范教育,我身上的技藝全是祖宗留下的財(cái)富,今天這部分傳統(tǒng)藝術(shù)依然在我身上發(fā)光。如今的青年演員應(yīng)該拿自己的藝術(shù)特別知重,觀眾群少,劇目如果沒有難度,不新鮮,觀眾就更不看了。
雖已是戲劇大師,但裴艷玲對戲曲藝術(shù)還是精益求精,懷有敬是之心。她說:“戲曲舞臺上沒有一件不吃功夫的東西”。為了方便隨時(shí)練功,住在酒店也隨身帶著乾坤圈等道具,常常引來別人好奇的目光。坐在飛機(jī)上,常用復(fù)讀機(jī)反復(fù)研究老前輩的經(jīng)典唱段。每次上場演出前的準(zhǔn)備精益求精,生怕有什么疏漏。在談到自己的老師時(shí)說,我一生應(yīng)感謝三個(gè)人,父親把我領(lǐng)進(jìn)了戲劇的大門,李崇帥是我的啟蒙老師,郭景春是我武生戲的幕后英雄。說起恩師對自己的傾心教誨,感恩之情油然而生。她說:我更慶幸自己趕上了改革開放的好時(shí)代,才使我和我從事的戲曲藝術(shù)重又煥發(fā)了藝術(shù)青。