淺析民族歌曲的時尚化現象

【摘要】隨著時代的發展，社會的進步以及人們思想觀念的轉變，民族歌曲的受眾逐漸縮小，遠遠低于流行歌曲。民族歌曲的時尚化似乎可以將民族歌曲帶出目前的尷尬境地，走出受眾萎縮的泥沼。本文分析了民族歌曲當前所面臨的尷尬境地，展示了民族歌曲時尚化的成功案例，最后分析了這種現象背后的合理性。

【關鍵詞】民族歌曲;時尚化;流行歌曲;現象;探討

【中圖號】J607【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2009)01-0152-02

百家爭鳴是思想、文化創新的源泉，一直以來我們都習慣用百家爭鳴，百花齊放來形容文化事業的欣欣向榮，我們決不希望樂壇中只有一種聲音，民族音樂元素越來越被流行歌手所重視，正如人們所說“尊重原創風格的改變，附以當今年輕人所接受的音樂形式，不僅能讓更多人重視認識并喜愛古老民歌，也使傳統民歌古老生命力的一種延續”。民族歌曲在處境尷尬的地步遇到了與流行音樂結合的契機，爆發出巨大的活力，本文擬就民族歌曲時尚化現象進行探討，分析這種現象背后的必然性，以及所帶來的影響。

1民族歌曲處境尷尬

我國是一個多民族國家，民族音樂源遠流長，而且中國人民自古就有著交流融合的傳統，海納百川的豁達和融會貫通的精神。以中原音樂、西域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統音樂經過數千年的發展，積淀了各民族的藝術智慧和創造才能，可以說已經具備了鮮明的民族個性。在不斷的交流和交融中，它們互相輝映，互相競爭，進而衍生、發展。由于經濟的強大實力和政治的相對穩定，在無數次的交流和交融中中原音樂文化都處于明顯的“強勢”地位。但是時間的推移、歷史的變遷對于任何一種意識形態來說都是一個發展的過程，在這個發展過程中政治、經濟等因素對音樂的影響是不言而喻的。我國古老的民族音樂經過幾千年的發展和沉淀，有著非常豐富的內涵和鮮明的特征，中國民族音樂語言能夠最為準確的反映中國人的思維狀態，中國的流行音樂只有扎根在本民族的音樂土壤里才能獲得更為頑強的生命力。

民族音樂，它作為民族文化的重要組成部分，它是中華民族文明的體現，它不僅在現實生活中具有不可忽視的地位，對培養人們的民族情感，陶冶人們的情操起著重要作用，且由于它包含著一個民族的歷史、政治、經濟、文化乃至文學、民俗、思維方式和

藝術趣味等諸多因素，也是研究民族史極其重要的資料。中國民族音樂存在了數千年，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態不斷發生變化，民族音樂也隨著變化和發展，而且一直都在扮演著一個非常重要的角色。它不僅反映了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景。可以說，中國的民族音樂經過幾千年的發展已經形成一個特點比較鮮明的體系。當一場頗有質量的民族音樂演唱會或演奏會門可羅雀時，某著名流行歌星的演唱會卻異常火爆，一票難求。那么是我們的民族音樂真的沒有觀眾了嗎？當前我國的民族音樂的發展可以說是舉步維艱，不僅是城市，就拿民族音樂的最根本的生存陣地農村來說，到處充斥的是卡拉OK、搖滾這些外來的音樂，而我們的民歌就顯得很陌生。

如果說民族音樂以一種弱勢文化的姿勢存在成為一種習慣的話，人們就會對我們的民族音樂產生一種自卑感、遺憾感。這樣也就不能正確地審視我們的民族音樂，不能具體地甄別精華和糟粕，不能以平衡的心態去面對現代和傳統，更不能把握應有的尺度應對文化的繼承。這就要看我們的傳播者如何去正確地引導和挖掘民族音樂的精華并選擇有效的傳播途徑，使得更多的聽眾能夠認識到民族音樂的魅力，從而吸引更多的聽眾，使得我們的民族音樂能夠得到進一步的發揚光大。

隨著社會的發展、電視藝術的逐步完善，出現了譚晶等一些游離于民族與通俗之間的歌手；湯燦、祖海相繼轉型，說是追求什么“民通唱法”，要把民歌與時尚相結合；央視《星光大道》欄目也推出了一些像“九月奇跡”之類的時尚化民歌選手，我也想借此談談民歌時尚化、

市場化的利與弊。

2民族歌曲的契機——與流行相結合

2.1民族音樂與流行音樂的關系長期以來我國的民族音樂和流行音樂以及新潮音樂在很大程度上都處于一種相互斗爭、相互排斥的狀態，而隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的走到了一起，一種相互依存的關系已經慢慢建立起來。流行音樂的發展促成了以歐美為中心逐步擴展到世界各地對民族民間音樂的搜索和探求，這些音樂也正類同于中國傳統戲曲和民歌，是從古到今一直流傳的民間歌唱。無論人們怎么看待這樣一種現象，在某種意義上個人得到了一定范圍內的成功，這就是新的元素，人們拿來就聽，攜手就來的音樂，結合了傳統與流行。

2.2流行音樂的優勢所在流行音樂與民族音樂相比，它擁有的觀眾、聽眾、以及消費者都十分廣泛，尤其是廣大的青少年，它能夠緊密的與時代潮流保持同步，甚至超前，它與民族音樂隨時兩種支持，但是在時代面前，在大眾審美、審樂的趨向面前，二者有不可相融的本質就像火車的兩個鐵軌，又有聯合起來的一面，成為音樂發展的新趨勢。

2.3民族歌曲時尚化的成功案例流行音樂從民族聲樂作品中搜尋創作與演唱的靈感，更主要的是表現在用流行的手法翻唱民族聲樂作品，如刀郎的《懷念戰友》《康定情歌》、黑鴨子組合的《遠飛的大雁》《牧歌》、韓紅的《北京的金山上》、斯琴格日勒《山歌好比春江水》、騰格爾《嘎達梅林》、吳彤《山丹丹開花紅艷艷》等。而且有些民族聲樂作品被多個歌手或樂隊演唱過，如《花兒為什么這樣紅》就有刀郎、騰格爾、朱哲琴等人演唱，《在那遙遠的地方》有刀郎、騰格爾、黑鴨子等演唱，此外如《阿詩瑪》《珊瑚頌》《婚誓》等都被不同的歌手或樂隊用不同的手法演繹過。

從內地開始闖入流行音樂領域的第一代幾乎全部出身音樂行業，幾乎都是從小學習民族音樂或是西洋古典音樂。在歌曲的創作上《信天游》這首歌，在音調上選用了北方民謠，配器上吸收了搖滾樂的元素。《妹妹你大膽的往前走》則以徹底回歸原始民歌的方式完成了一次對柔美動聽‘新民歌’的概念的顛覆。

阿寶，一個頭上扎著白毛巾，身上穿著羊皮坎肩，腰間系著大紅綢帶的年輕人，在央視《星光大道》欄目里以一首特有鄉土氣息的《山丹丹花開紅艷艷》和兩個HighC高音震驚四座，獲得了中國鄉土民歌歌手首次拿到了冠軍，隨后又在2008年的春節晚會上再次亮相，博得了大家的喜愛和親睞。他的嗓音之所以受到了大眾的歡迎，主要是由于他把晉陜內蒙古地區特有的“二人臺”和“耍孩兒”等原生態唱法糅合了時尚流行的元素而形成了自己特有的風格。

以第九屆“全國青年歌手電視大獎賽”專業組通俗唱法第一名的比賽成績為標志的譚晶，在中國音樂學院攻讀的是民族聲樂，但是她的成功并不是民族聲樂的途徑，她的唱法上大膽探索，兼容并蓄，融美聲、民族和通俗三家之美，被成為“跨界唱法”，傳統與現代相交融，民族與流行相貫通，形成了大氣、簡約、主流的唱法風格，在歌壇上獨樹一幟。她演唱時情真意厚，音質清麗純正，音色豐富，高亢嘹亮，穿透力強，極富藝術表現力與感染力，被專家、觀眾譽為“天籟之音”。

3民族歌曲時尚化現象的思考

3.1民族歌曲時尚化成為潛在的主流今天的信息社會，生產生活是由人力、資金資本和精神文化自由的合理配置構成的，并呈現出信息化流動的特點，能夠掌握這些資源的最活躍人群在當今社會最富于創造力，他們對信息資源的需求也最強烈，因為這個活躍人群的興趣和需要決定了媒體的市場生存空間。在新聞學和大眾傳媒研究中經常提及的所謂“主流”概念，歸根結底就是對生活生產生活構成主導性影響的這個受眾群體。

3.2相得益彰，相互補充流行音樂因為與生活的密切關系而成為某一特定時代的文化符號，特定的歌詞則成為時代流行語。流行音樂抒發了這個時代特有的社會情緒，青年的追求是時代的體現，流行音樂主要是年輕人的，他們需要自己的時代、自己的生活、自己的歌聲。在這紛紜縈復的現象中無論它是否會在今后的音樂潮流中大展宏圖或是縣花一現，這樣豐富多彩的音樂生活。無疑對豐富我國人民的音樂生活，適應各階層的需要和提高人們的欣賞水平都起到了一定的作用。我們的流行音樂應該具有中國特色，我們的民族音樂更應該具有時代精神只有互相取長補短相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。

3.3存在的皆為合理的任何事物的存在都有他的理由，民族歌曲時尚化也不例外，既然實際上它使那么多人得到愉悅(不管是高級的還是低級的、積極的還是消極的、長久的還是短暫的)，那么它就是應該存在的，排斥、壓制、回避都是不行的(比如對待早先的鄧麗君的歌那樣)。

聲樂藝術是用人聲唱出的帶有語言的音樂，是人的本能創造，它能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。基于以上觀點我認為美聲、民族、通俗三種唱法的立足點是相同的，即它們的根本目的是一致的，所不同的是它們的表現手段和表現形式，所以我們對待這種現象，不應該以一種排斥的態度來看待，而應該客觀地發現其合理性。

4參考文獻

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