走進古希臘與古羅馬的音樂文化

周成嶺

摘要:古希臘和古羅馬音樂作為西方音樂歷史發展的源頭,創造了古典音樂文化的輝煌,直接影響了歐洲乃至世界音樂的發展,為人類音樂文明的進步作出了不可磨滅的貢獻。雖然古希臘和古羅馬的音樂有著一脈相承的關系,但由于社會環境和生活方式的不同,古羅馬在繼承了古希臘音樂文化的基礎上,又創造性地引領音樂走向新的發展方向。

關鍵詞:古希臘音樂 音樂理論 古羅馬音樂文化

中圖分類號:J609.1文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)15-

說起西方音樂文化的歷史淵源,可以追溯到古希臘和古羅馬時代,它們奠定了西方音樂發展的基礎,在歐洲音樂發展史上占有極為重要的地位,對西方音樂乃至世界音樂的發展均產生了深遠的影響,為人類音樂文明的進步作出了不可磨滅的貢獻。在此時期中,無論是樂器、戲劇、詩歌等藝術形式,還是音樂理論、音樂觀念的形成,都成為人類文明寶庫里的奇葩璀璨奪目,并對整個世界音樂文化的發展影響至深。

古希臘音樂文明的發展歷經近千年,創造了豐富的文化遺產,但是由于記譜方式的落后,所以遺留下來的音樂非常少,目前知道的也僅有大約40篇左右的樂譜殘篇,其中大部分形成的時間較晚。但曾經輝煌的古希臘音樂卻經常從古希臘其他文化載體中展現出來,比如文字記載、陶器浮雕、繪畫雕塑等,我們都可以從中零碎地窺探到古希臘音樂的神秘面貌,這足以使我們了解到古希臘音樂文化的大概輪廓,并感受到古希臘音樂文化那不朽的魅力。古希臘是歐洲最早創造文明的國家,于公元前12世紀之前,一些地區已由原始社會過渡到階級社會。古希臘人是相信神的,但并不盲目地接受神對宇宙的解釋,人們經常舉行祭神、拜神的宗教活動,這種頻繁的宗教活動也為古希臘音樂的發展提供了有利條件。此外,古希臘音樂和神話保持著某種特殊的聯系,希臘神話認為音樂起源于神,相傳音樂的最早創造者和實踐者為希臘神話中的阿波羅、奧菲歐、安菲翁等神和半神,甚至古希臘的最主要樂器里拉和阿夫洛斯管也分別用于祭祀太陽神阿波羅和酒神狄俄尼索斯。

公元前6-4世紀,古希臘的文化空前繁榮,古希臘音樂的發展也達到頂峰,器樂演奏、戲劇和抒情詩等音樂形式都發展到很高的水平。古希臘器樂演奏主要由弦樂和管樂兩類樂器來完成,最具代表的分別是里拉琴和阿夫洛斯管,它們即可以用于歌唱伴奏和詩歌吟唱,也可以作為獨奏樂器單獨演奏,其中里拉琴的歷史更為悠久,作為希臘本土樂器的代表,至今它的形狀仍被當作音樂的象征和標志。悲劇作為古希臘戲劇的最主要形式也是希臘文明的一項重要成果,它主要是一種音樂戲劇,集表演、歌唱、舞蹈和詩歌于一體,劇中的合唱是載歌載舞的,許多獨白甚至是對白都用歌唱來表達,悲劇的產生也為17世紀歌劇的出現奠定了基礎。古希臘詩歌的發展也是卓有成就的,在古希臘,音樂和詩歌總是聯系在一起的,詩歌吟誦的同時總是伴隨著音樂。以著名的荷馬時代為例,英雄史詩《奧德賽》便總是被吟游詩人在宴會上演唱。

與樂器、戲劇、詩歌等藝術形式相比,古希臘遺留至今數量最多、最為完整的、并對西歐音樂產生實際影響的是其音樂理論。古希臘最早在音樂理論方面有所建樹的當推畢達哥拉斯,他不僅是最早的音樂理論家,同時也是古希臘時期的哲學家、科學家,而且在研究音樂技術方面也卓有成就。他從數學的角度研究音樂,認為音樂與數學是分不開的,數字被認為是打開整個精神世界和物質世界的鑰匙,音樂是由數學規律支配的音高和節奏體系,他的觀點具有很強的理性思辨特征。阿里斯多塞諾斯是即畢達哥拉斯之后的又一位音樂理論家,他反對以數來定音的觀點,認為畢達哥拉斯缺少感性實踐,而應該注重從實際聽覺經驗去認識音樂,無論音樂是協和還是不協和,都應該由人的聽覺來辨別。阿里斯多塞諾斯在他的理論著作《和諧的要素》中表達了自己的理論觀點,并在調式、音程、旋律等音樂構成的基本要素中討論音樂的理論問題。

與畢達哥拉斯和阿里斯多塞諾斯相比,柏拉圖和亞里士多德這兩位哲學家在研究音樂理論時更關注音樂性能這一問題,他們認為音樂具有教化作用,是教化人品性的重要手段,好的音樂可以凈化人的心靈,膚淺的音樂則會損害社會和個人的安寧,因此他們認為應當嚴格地對音樂進行選擇。在教育治理國家的人才中,避免使用表達放縱和柔順的旋律,所以只有多利亞調式和弗利幾亞調式可以保留使用,因為多利亞調式被認為質樸,具有男子氣概,使人心靈安靜,弗利幾亞調式則具有酒神精神,可以激發熱情,他們分別代表克制和勇敢兩種美德。以柏拉圖的觀點,若音樂中帶有過多的音符、混亂的節奏、繁雜的音階、樂器的合奏也應遭到拒絕,亞里士多德對于節奏和調式的限制不像柏拉圖那么多,他允許音樂除用于教育外也可用于娛樂和享受。

古希臘音樂作為集音樂、舞蹈與詩歌三位一體的綜合藝術形式,它的音樂內容是純潔、簡樸的,它大部分的作品意在直接反映古希臘人的社會生活與民族歷史,沒有功利性,重視音樂的世俗性與現實性。與此同時,古希臘人把音樂當作一種高尚的修養,在古希臘只有有教養的、出色的人才被稱為“音樂之人”,笨拙的、下賤的人則被稱為“非音樂之人”或“沒有音樂的人”。古希臘很重視音樂在社會教育中的作用,用音樂來教化市民,其中作為古希臘音樂重要形式之一的古希臘悲劇便被視為一種對群眾進行宣傳教育的有效方式,經常由官方直接組織演出。由此可見,音樂在古希臘人生活中的重要地位。

公元前146年,古希臘被驍勇善戰的古羅馬征服,隨之,文化的中心轉移到古羅馬,但古羅馬卻依賴于古希臘的文化財富,無論在音樂領域,還是史詩、哲學、建筑,宗教等其他方面古希臘對古羅馬文化都產生了重要的影響。以至于后人稱:“希臘為羅馬的兵力所征服,羅馬同時被希臘的思想所征服。”在談及古羅馬音樂文化時,有的學者甚至說:“當我們談論古羅馬音樂時,指的是在羅馬發展和實踐的希臘音樂。”由此可見,古羅馬音樂是在吸收外來音樂尤其是古希臘音樂的影響下形成的。事實上,由于社會發展環境的不同,包括民族個性、政府職能、經濟的發展以及文化環境的不同,古羅馬在繼承了古希臘的器樂、戲劇、音樂理論、音樂教育等的基礎上,結合了本民族文化和政治的特點為希臘音樂在古羅馬的發展開辟了新空間。

首先,在樂器的使用上,為了與龐大的羅馬軍團相適應,音量宏大的軍樂成為古羅馬音樂的特有傳統,非常重用以大號為代表的銅制樂器,并出現了具有成百上千人的大型管弦樂隊。在音樂藝術的功能上,音樂朝向實用化、娛樂化發展。與古希臘重視音樂的教育功能不同,古羅馬人非常重視音樂的享樂功能,在軍樂儀式、公共場合、婚禮、葬禮及家庭宴會等各種場合,到處可以聽到音樂,音樂在羅馬人生活中占有非常重要的地位。在上層的貴族家庭中,把精通音樂當作是有教養和富貴的象征,他們從奴隸中挑選出有藝術天賦的人學習音樂,供自己欣賞,從而也導致了音樂教育的發展。同時,古羅馬還出現了職業的音樂家,他們以巡回演出為職業,受到人們的追捧。在音樂觀念上,音樂已經失去了在古希臘時期的藝術性、教育性,成為一種純粹的娛樂,成為了為統治階級服務的宣傳工具,與古希臘時期音樂的向往清新、節制的完美性是極不一致的。

歷史的車輪總是向前滾動的的,音樂也不例外,古羅馬音樂在繼承古希臘音樂傳統的基礎上,又沿著新的方向繼續向前發展,這是歷史的必然。古希臘與古羅馬音樂作為西方音樂文化的源頭,對西方音樂產生了極為深遠的影響。在西方音樂的發展過程中,許多藝術形式都能在古希臘古羅馬音樂中找到原型,例如古希臘悲劇對17世紀歌劇的影響,近代歐洲大小調與古希臘音樂調式理論的關系,現代的弦樂、管樂與古希臘時期的里拉琴和阿夫洛斯管的聯系等等,無不滲透著古希臘羅馬時期音樂文化的元素,充分體現著古希臘和羅馬音樂對西方音樂發展的影響。可以說,沒有古希臘古羅馬音樂文化的奠基,也就難以想象西方近千年音樂品格的形成。

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