漢唐樂舞之比較研究

田巍巍

摘要:漢、唐舞蹈作為中國古代舞蹈發展史上的兩大高峰時期,其舞蹈文化的發展受當時經濟、政治的影響,呈現一片欣欣向榮的繁榮景象。相似的歷史背景、社會環境孕育了兩朝舞蹈文化共同的藝術特點,不同的發展思想也使它們在求同存異中展現著各自的獨特芬芳。

關鍵詞:漢代樂舞 唐代樂舞 藝術特征

中圖分類號:J642.7 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

在中國歷史的長廊中,漢代和唐代作為兩個標志性的朝代被世人所熟知。漢、唐政治局勢的穩定,經濟繁榮孕育出了舞蹈藝術的大繁榮。漢代樂舞與唐代樂舞作為中國古代舞蹈史上的兩大高峰,有極其相似之處,同時也都散發著獨特醉人的藝術光彩。

一、漢、唐樂舞發展的相似之處

(一)相似的社會背景與環境孕育了舞蹈藝術的繁榮

秦王朝統一六國,結束了長期戰亂的生活,使取而代之的漢代有了穩定的基礎,發展樂舞文化。與此相似,在唐王朝之前,同樣中國歷史也經歷的兩晉南北朝的分裂格局,短暫的隋朝雖然只存在了37年的時間,但它卻同秦王朝相似,結束了分裂,統一了南北,為大唐帝國的輝煌,立下了汗馬功勞。這都為漢、唐的強盛和繁榮,創造了有力的條件。樂舞文化的發展與社會的進步又是息息相關的,經濟政治的大繁榮、大發展是樂舞發展的催促劑。樂舞文化就在漢唐強盛的社會中茁壯成長。

自古以來,統治階級政治的因素一直是文化發展的導航者,又因為封建社會的“上行下效”,封建君主的這種意志凌駕一切的社會現象,使得皇帝的個人思想一直是影響樂舞文化的發展的重要因素。因此漢、唐樂舞的興盛也正映射出當朝統治者對樂舞文化的喜愛和支持程度。譬如:漢代著名的舞人—趙飛燕,傳說她身輕如燕,能作掌上舞,腰骨遷細,舞步輕盈,被漢成帝所寵愛,后被奉為皇后。著名詩人徐凝曾寫到:“水色簫前流玉霜,趙家飛燕侍昭陽。掌中舞罷簫聲絕,三十六宮秋夜長。”與漢朝相比,唐朝統治者對樂舞的賞識與寵愛的例子更是數不勝數。在唐玄宗李隆基執政年間,由于個人的愛好,唐玄宗還專門為自己設立了宮廷樂舞機構——梨園。除此之外,玄宗還自編了《霓裳羽衣舞》,由其寵妃楊玉環表演。直至今天,《霓裳羽衣舞》仍作為一種唐朝樂舞文化的標志被大家所認同,并有“千載萬舞不可數,就中最愛霓裳舞”的高度評價。由唐太宗李世民自繪舞譜,自編的《破陣樂》,更是名震中外。其后又出現了由《破陣樂》改編的《小破陣樂》等等,一直廣為流傳,為樂舞文化的發展,起到了良好的促進作用。

(二)“取其精華,取其糟粕”的樂舞發展思想

在繁榮強盛的漢、唐朝,兩個朝代的樂舞在時間上雖有前后差異,但樂舞發展的這種“取其精華,取其糟粕”的先進思想,卻同時在兩代樂舞身上得以體現。漢代樂舞“百戲”原稱“角抵”,是在漢代廣為流傳的一種綜合性的藝術表演形式,集雜技、武術、舞蹈、幻術、滑稽表演、音樂演奏、演唱等于一體的藝術形式,是多種民間民俗技藝的大串燒。由于其藝術水平的高超還曾被世人稱為“一部活的漢代藝術百科全書”。 規模龐大,氣勢恢宏的漢代“百戲”實際上匯集了前代的和外來的多種民間表演雜藝,包括了古、今、中、外各民族各地域精彩節目,相容并取,合并而來的一種藝術形式。從歷史文獻的記載和漢畫像對百戲的描述來看,我們可以把它分三類:一類是與武術結合的舞蹈,如劍舞、刀舞等;一類是與幻術結合的舞蹈,如舞龍、舞獅等;再一類就是與樂器演奏相互結合的舞蹈,如鐸舞、建鼓舞等。

同漢朝相似,唐代繼續沿用隋朝的《七部伎》,又吸收了西域少數民族的舞蹈精華,融入唐朝樂舞,形成了《九部伎》和《十部伎》。其中《十部伎》里,就有八部是在對外族樂舞直接的學習與借鑒基礎上形成的,如《龜茲樂》、《安國樂》;這種不斷學習和引進外國樂舞文化的現象,也同樣反映了開闊的唐代樂舞文化發展思想。除此之外,唐代舞蹈藝術家們還將中原舞蹈與西域樂舞、宮廷舞蹈與民間舞蹈、宗教與世俗舞蹈有機的糅合,相互的滲透,彼此吸收,靈活應用,大大提高了唐朝樂舞文化的藝術水平和欣賞價值。

二、漢、唐樂舞爭紛斗艷、各具特色

(一)舞蹈風格上的差異

與先秦樂舞的規矩雍雅相異,歷經了歷史長期戰亂的洗禮,漢代樂舞凸顯清新、淳厚、蒼勁、壯美的藝術風格。質樸、醇厚、自然、本土的樂舞文化,煥發著實現了大一統政治局面之后,中華民族的勃勃生機。譬如:在漢代宮廷雅樂中,保留有劉邦過沛縣時即興高亢的《大風歌》。高祖六年下令天下立靈星祠,用以祭祀后稷神。其所采用的祭祀之舞《靈星舞》,便是模擬農夫勞作動作的舞蹈。據《后漢書?祭祀志》記載:此舞用男童十六人“舞者象教田,初為芟除,次耕種,蕓褥,驅雀及獲劉,春簸之形,象其功也。”這種直接來自生活、表現生活的雅樂,恐怕也是前所未聞的,充分體現了漢舞源于生活、表現生活的鮮活舞風,滲透和散發著質樸的舞蹈藝術氣息。與漢代質樸、醇厚的風格相反,唐朝樂舞頗顯華貴、雍容大度,活潑靈動。其風格不僅有中原獨到的特色,還吸引了很多外來舞蹈藝術,融入其中。這一特點與兩晉南北朝的動亂,少數民族進駐中原有著因果的關系。大唐帝國經濟和文化的空前繁榮、社會和諧、百姓安居樂業,為宮廷大型歌舞和民間歌舞等娛樂活動的開展,創造了有利的條件。也為盛唐舞蹈“雍容大度、華貴”風格形成打下了堅實基礎。更為重要的是: 唐代盛世,實行開放的政策,在舞蹈藝術上采取廣采博收,吸收包容所有的文化藝術并使之成為一種歷史的積淀。藝術上繼承了以前各朝代特別是三國兩晉南北朝和隋朝的宮廷“燕樂”,如七部樂、九部樂等寶貴遺產,這其中不同民族和不同國家傳入中原的樂舞就有八部。

(二)舞蹈藝術功能的不同之處

首先,漢代俗樂舞形式使舞蹈的功能由前代“禮樂教化”的政治工具、教育工具脫胎為以審美、娛樂為目的的表演藝術。傅毅在《舞賦》中對舞蹈藝術功能的認識與正統禮樂觀念相抗衡。他對于舞蹈的娛樂作用給予了理論上的支持,他認為“娛密坐,接歡欣”。同時傅毅還對“鄭衛之音”給予了充分的肯定,其先進的樂舞思想是對儒家禮樂制度的一種有力沖擊。例如:他認為《激楚》、《結風》、《陽阿》一類的民間舞蹈,是“材人之窮觀,天下之致妙”的佳作。應可以用來娛樂賓朋令人賞心悅目。在公事之余,也可用來放松身心而非用來教化人民。

其次,受外來舞蹈文化的影響,唐代樂舞在漢代的基礎上逐步擺脫政治功能的束縛,突破了古代儀式舞的藝術形式,重在表現人的情感和內在的心理活動,著重強調舞蹈的藝術性和形式美。值得一提的是大曲《霓裳羽衣舞》,它以仙人的生活為題材,通過器樂、聲樂、舞蹈的遞進、互動,造就了獨具一格的藝術審美嗜好。在唐朝,樂舞沒有了生硬直接的教化和訓誡,而在欣賞、娛樂中達到了陶冶情性、提高修養的目的,突出舞蹈的藝術性和形式美,發揮了舞蹈的積極作用。

(三)舞蹈審美方面的懸殊

首先,漢代舞蹈“以俗為美、以俗為雅、以俗為趣”的審美特征是當時社會政治、經濟生活的真實反映。漢代舞蹈的渾厚豪放的藝術格調正是與空前大一統的政治局面與經濟繁榮相適應的,反映了氣魄宏偉、波瀾壯闊的漢代樂舞文化。“翹袖折腰”的形態美。漢高祖劉邦的寵姬—戚夫人,因擅長“翹袖折腰之舞”而深受皇帝厚愛。如今在猶存的漢畫像中,一個個楊柳細枝的舞蹈者顯得靈巧飄逸。因受楚國風尚影響,以當時的審美情趣來看,舞人以腰細為美。在《韓非?二柄》曾記載:“楚王好細腰國中多餓死。”這雖說是統治者個人的喜好,但卻深深的影響到了人們的審美意識,有些舞者甚至會因為要楊柳細腰而被餓死。

其次,唐代舞蹈斑駁陸離、活潑靈動,與唐代整體文化的特征相一致,呈現出雍容、瑰麗、大度的美學特點。例如 大曲《霓裳羽衣舞》通過剛柔、強弱、急緩、動靜的變化對比,創造了獨特的形式美。它將傳統舞姿的柔媚典雅與西域舞風的俏麗明朗融為一體,既保持了本民族的舞蹈神韻、又融合了外來風情,驚駭世俗的表演,獨到的審美意識,鑄就了這個中國舞蹈發展史上永不褪色的輝煌印記。

通過對漢、唐兩個不同朝代樂舞文化的分析,我們看到的中國古代舞蹈藝術的博大精深。豐富的舞蹈種類和形式不只是代表著這一朝代的文藝發展狀況,它是一種珍貴的中華民族文化遺產,通過對其深入的研究和分析,我們應該力求在保護原風格的基礎上,把這一珍貴的文化藝術繼續傳承下去。把這種追求藝術的精神繼續傳承下去,把中華民族的文化寶藏繼續傳承下去!

參考文獻:

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