淺析聲樂表演藝術(shù)的靈魂——聲情并茂

劉 芳 鄒志剛

摘要:歌唱的藝術(shù)表演,也就是我們通常所提到的“字正腔圓,聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_表演。好的歌曲是上佳的材料,聲音是工具,技巧是方法,修養(yǎng)是本質(zhì),歌唱表演必須要廣泛而巧妙地運用這些音樂因素的變化,對比更換等來把歌曲的感情呈現(xiàn)給聽眾,使感情作用于聽眾的心和靈魂。“感動別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果,“感動自己”是演員進行藝術(shù)創(chuàng)造所需要的內(nèi)心感染力。‘歌以詠言,聲以宣意‘哀樂托于聲便是聲樂表演藝術(shù)的真諦。

關(guān)鍵詞:旋律 律動 聲情并茂

中圖分類號: 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)15-

一、引言

聲樂表演是以歌唱來展示歌曲內(nèi)容的一種藝術(shù)表演形式,一個歌唱者想要取得成功,只要取決于能否做到“聲情并茂”,出色的表演技巧與完善的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂中的相輔相成的,是互不可少的兩個方面。“聲情并茂”是聲樂表演中一個重要的表現(xiàn)形式。聲樂表演者應真切地把握作品,使之內(nèi)化為一種心靈升華。繼而,將它傳遞給欣賞者,讓他們與自己產(chǎn)生心靈共鳴。這才是聲樂表演給予人的真正魅力。歌唱是音樂藝術(shù)生命的表演形式之一,只有正確處理好“情”與“聲”的關(guān)系,才能情思橫溢,以情動人。歌聲要求本身包含藝術(shù)的審美,但僅僅是聲音的美又不能代表聲樂的全部藝術(shù)含義。這使我們意識到聲音的追求須以藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為依據(jù),因此就需要從更高的角度來理解和形成聲音。在人與人的情感交流傳遞過程中,運用歌唱技術(shù)的各種技巧,產(chǎn)生與內(nèi)容相符的聲音,以聲音的變化為媒介手段傳達美和情感,從而達到真正的目的,這就是聲樂演唱過程中的聲情并茂,聲情并茂是歌唱藝術(shù)的靈魂和核心。

二、聲

所謂“聲”是指歌唱的發(fā)聲技巧。其中包括:呼吸發(fā)聲、吐字、共鳴,以及聲音的強弱、音色、節(jié)奏、速度,聲音的抑揚頓挫等技巧。而“情”是指歌唱者在演唱時,用正確的情感揭示歌曲的思想內(nèi)容,“情”同時也作用于“聲”,強化“聲”的藝術(shù)感染力。

著名聲樂教育家郭淑珍教授指出:“在表演的教學過程中,重技藝,輕文化的現(xiàn)象在表演教學體系中相當嚴重。在以往的聲樂教學中,往往偏重于解決聲音問題,聲音問題固然重要,但它只是為表現(xiàn)音樂內(nèi)容服務,假如你對作品內(nèi)容理解得非常膚淺的話,再好的聲音也是徒然,所謂聲情并茂,情的含義非常深,它可以說是文化的意思”。郭先生精辟地指出了聲樂藝術(shù),不只是一種發(fā)聲機制和技術(shù),而是包容著極其深邃厚重的內(nèi)涵和豐富廣博

精神因素的一種聲樂文化。

三、情

情是歌唱之魂,也是藝術(shù)之魂,藝術(shù)是“情之所生,情之所至,有感而發(fā)”。歌唱有高、表達思想感情,抒發(fā)喜、怒、哀、樂,一個好的歌唱者,雖到歡樂時可以讓聽眾眉飛色舞:唱到時,可以讓人戚然動容,這是因為歌唱者有了感情上的波動、起伏,才會有了這樣的感染力。如果歌唱藝術(shù)抽掉了情,只有聲音,那將是蒼白無力的。每一首歌曲都有感情基調(diào),是熱情的贊頌還是辛辣的諷刺;是喜悅的激動還是悲傷哀怨;是豪情滿懷還是含情脈脈等。所以,情是歌唱的靈魂,在凝聚歌唱者平時對現(xiàn)實生活的細心的基礎(chǔ)上,逐步積累素材并加以親身體驗,使典型化的真實情感自然流露,才能生動感人。所謂“凡音之起,由人人心生也。”柯達依曾指出:“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈,一旦心靈可以毫無障礙地自由表達,便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。比如《黃水謠》。它鮮明地描述了黃河兩岸的景色和敵人入侵后造成的姜涼景象,表達了人民對自己祖國和家鄉(xiāng)的熱愛與家破人亡,妻離子散的痛基,也表達了對敵人的刻骨仇恨,含有沉著剛毅的內(nèi)在力量。

四、音樂情感的培養(yǎng)——萌情

聲樂表演者在對音樂作品進行再創(chuàng)作的時候,首先要清楚作品的創(chuàng)作者、創(chuàng)作年代及創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖,又要最大限度熟悉作品,這是一個萌情的過程。這時表演者就會產(chǎn)生聲樂表演中的心理要素之一——感覺,也可以稱之為直覺。它是通過接收外界信息產(chǎn)生的,對于聲樂表演專業(yè)來說就是音樂作品的樂譜與歌詞。從心理學上說,直覺是敏感的、直接的,不依靠語言概念作中介而領(lǐng)會音樂的能力。有時,人們也把這種感覺叫做樂感。法國的音樂理論家皮埃爾?貝爾納克認為:“照譜紙上確定的符號發(fā)出音響是表演家首先要做到的事,他必須靠這些符號來理解音樂作品”。

五、了解歌曲的內(nèi)容,注意情感的投入——融情

如果說萌情是表演者通過客觀存在產(chǎn)生直觀認識的過程,那么情則是表演者對客觀存在產(chǎn)生直觀認識之后上升到主觀認識的過程。萌情雖然是獲得成功的聲樂表演的基礎(chǔ),然而,達到融情還需要在更高的水平山加以提燒煉,這種提煉需要花費很長的時間并付出艱辛的勞動,它需要表演者根據(jù)自己生活的積累,特別是切身體驗,人生經(jīng)歷、閱歷再加上自身的修養(yǎng)、文化底蘊等諸多方面,對作品中所表達的表演者經(jīng)歷的或未經(jīng)理的和意境加以想象、感受。表演者的想象越豐富,他對作品的內(nèi)涵理解就越深刻,體驗就越清晰,就會對音樂作品產(chǎn)生獨特的理解和詮釋。

六、聲的表現(xiàn)與技巧——達情

達情是表演者對音樂作品形成高度理解之后,結(jié)合完善的技術(shù),最終完美體現(xiàn)作品全部內(nèi)涵的又一必不可少的重要環(huán)節(jié)。它是主、客觀的統(tǒng)一,通過上述萌情、融情兩個階段,使表演者對作品有了理生和感性的認識。聲樂表演的目的是再現(xiàn)音樂作品,是對音樂作品進行二度創(chuàng)作,使其與觀眾產(chǎn)生共鳴,獲得藝術(shù)享受。因此,在進行聲樂表演之前,表演者對表現(xiàn)手段進行充分的內(nèi)心準備也是聲樂表演區(qū)毛毛蟲成功的因素之一,再以作品《黃水謠》為例,當表演者經(jīng)過萌情和融情兩個隊段到達達情這一心理階段的時候,表演者僅僅具有真實性即對原作的忠實是不夠的,還必須與表演這的創(chuàng)作個性相結(jié)合,實現(xiàn)真實性與創(chuàng)作性的統(tǒng)一,才能圓滿實現(xiàn)音樂表演的藝術(shù)使命,特別應注意音樂與技術(shù)的統(tǒng)一。

相對地說,對于歌曲的作者來說,為了要使作品取得生命,必須通過演唱,因此他強烈地希望他的作品能千百次地演出。通過我們的聲音,體現(xiàn)出它美妙的本質(zhì),傳導給大家來感受。我們的聲音也正如一種順從的樂器,它結(jié)合了我們相自己的一種精神而進行表演,有著我們自己的特色。歌唱演員在舞臺上,不要歌唱,同時還要有“聲情并茂,形神兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演,試想,一名歌唱演員在舞臺上只有唱歌,而沒有形體動作的配合,會是一幅多么呆板的場面!這樣的表演,哪個觀眾能體會到歌詞的動人,音樂的美妙呢?只有“聲情并茂”的演出,才能使歌聲更加傳神,使表演更加生動。舞臺上的形體表演主要集中于手勢、眼神及表情。聲樂演員站在舞臺上表演,離不開手勢的配合。手勢是人類一種“無聲語言”,它不僅能幫助情感表達,還能渲染氣勢,手勢動作千姿百態(tài),往往根據(jù)歌曲的內(nèi)容及感情的需要,做出不同的手勢,如雙臂張開,隨著氣勢磅礴的歌聲,雙掌拉開的距離越來越大,給觀眾以激情。眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情均能通過眼睛表達出來,眼神的交會也可以拉近觀眾和演員之間的距離。所以,在延長時,眼神也很重要,反映著不同的心態(tài)與感情。以眼神配合歌唱,以眼神與觀眾交流,就很容易使觀眾被你的表演所打動,使演員與觀眾達到合二為一,心靈交匯的地步,把觀眾帶入了你的歌聲之中,才能達到表演藝術(shù)的最高境界。總之,舞臺上的形體表演要求落落大方,毫無拘謹之感,形體表演要配合歌曲的內(nèi)容,把觀眾帶入音樂的世界里,體會到音樂藝術(shù)的美好,讓觀眾在觀看表演中得到精神的滿足。

七、結(jié)語

可見,“聲情并茂”對于唱好一首作品是何等重要。在我國的傳統(tǒng)聲樂中,特別強調(diào)“以字帶聲”,“腔隨字走”、“情發(fā)于心”,最后達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果,總之,在歌曲的情感處理中,挖掘詞意,提示主題是使語言的表情因素發(fā)揮作用的關(guān)鍵。深入挖掘詞意,準確體驗情感,細膩的情感變化等是一個統(tǒng)一要求的多方面因素,而表現(xiàn)時正是由于感情與主題處理的準確、鮮明、生動,不僅有助于音樂旋律的發(fā)揮和表現(xiàn),而且也正是以聲傳情,聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造基礎(chǔ)。這正是我的題目中所講的,聲情并茂來自細致的分析和體會。

聲樂是時間藝術(shù),聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)的整體結(jié)合。有了好的聲音、好的作品,還要有好的表演,這就是面部表情、眼神、手勢、形體動作、姿態(tài)儀表等與歌唱相配合,加以藝術(shù)表現(xiàn)力,吸引聽眾,感染聽眾,真正做到“聲情并茂”。

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