鋼琴伴奏與聲樂藝術的關系

賈 乙

【摘要】鋼琴伴奏與歌曲的演唱是一種相輔相成的關系,伴奏者不僅要有很好的專業技巧,同時要有良好的藝術修養,為演唱者提供良好的音樂烘托,兩者是魚與水的關系,最終達到完美的境界。

【關鍵詞】鋼琴伴奏;聲樂藝術;關系

鋼琴藝術是表演藝術的一個門類,包括鋼琴獨奏、重奏和伴奏三種形式。在藝術表演的舞臺上,鋼琴伴奏這種藝術表現形式,是通過合作來共同表現其藝術價值的。它以寬廣的音域,絢麗的和聲和豐富的織體,多層次的表達力度、速度以及華麗多彩的表現音色作為手段,與合作者默契配合,形成一個珠聯璧合、天衣無縫的藝術整體。在浩瀚的音樂世界中,有相當數量的音樂作品,特別是聲樂作品在表現時是離不開鋼琴伴奏的。

普通藝術高校聲樂課所使用的聲樂教材,大部分為中、外藝術歌曲。藝術歌曲的特點之一即其鋼琴伴奏部分與歌詞、旋律渾為一體,共同塑造歌曲的音樂形象,使歌曲具有更強的藝術感染力。而一般藝術院校在上聲樂課時,沒有專職的鋼琴伴奏教師。鋼琴伴奏是一門音樂表演藝術,是音樂作品的重要組成部分。在聲樂演唱中,它是配合歌唱成功地完成聲樂作品的關鍵,也是幫助歌唱者創造完美藝術境界的一個好伙伴。通過鋼琴伴奏與歌唱的共融,生動地把作曲家的真實情感準確地傳遞給聽眾,從而真正感受到聲樂作品的藝術魅力。歌唱用人聲進行藝術創造,塑造音樂形象,而又通過與鋼琴的完美契合,共同作用于所要表現的內容和所要達到的效果,使作曲家的構思和作品的意境得到完美的表現。鋼琴伴奏藝術包容性強、涵蓋面寬,具有廣闊的思維空間。鋼琴伴奏與聲樂演唱這種最常見的結合形式,有其必然的邏輯聯系。

人們常用“紅花還待綠葉扶”來比喻鋼琴伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用。由于聲樂帶有歌詞、演唱變化細膩、現場發揮靈活,所以要求鋼琴伴奏能密切配合好歌詞,并具備一定的即興伴奏與移調的能力;還常需要控制音量、注意和聲及低音進行、指觸的方法及音色也力求與演唱者相融;速度及節奏應使演唱者既從容而又自如地發揮水平,并保持住音樂的流暢性;使伴奏與演唱統一、均衡、和諧、默契。

在音樂表演藝術的領域中,人類細膩無比、錯綜復雜的情感,常是直接用人聲歌唱或間接用器樂“歌唱”來抒發的。鋼琴是件不太容易歌唱的樂器,它的發音原理是先經手指作用于鍵盤,再借助于與鍵盤有聯動杠桿作用的機械裝置,間接啟動琴槌擊弦發聲。這種靠槌子擊弦而產生的聲音消失較快不利于音的連貫,而且不可能在同一個音的延留中做出漸強的力度變化,漸弱變化也只局限于長時間延留后的自然削減。而人聲則能容易地直接控制和保持住所發出的聲音,也易于在同音上增減力度。要想得到歌唱性的觸鍵:首先得留心歌唱性風格的差異,要注意由于作曲家及其歌曲的時代背景不同而帶來的對歌唱性觸鍵要求的差異。其次要與歌唱者一起用內心歌唱,伴奏者本人若對內心歌唱有強烈追求,便會細心研究及體會自己所伴奏的歌曲作品中各種不同的歌唱情緒。最后應根據歌曲形象的需要,尋求恰當的歌唱性觸鍵方法,歌唱性發聲的觸鍵方法是多種多樣的,因為音樂風格及意境不同,音色的明暗、濃淡、厚薄等均不同,但是音色要美,要有足夠余音延留,音與音之間要有密切的“橫向聯系”。

伴奏者除了要具備嫻熟的鋼琴技巧外,還必須具備諸種能力,包括對音樂作品情緒的感知,對作品樂思整體把握能力。將深刻細膩的審美感受完美展現的能力,與合作者同步協調能力。合作中的應變能力等。此外,鋼琴伴奏者更要根據不同類型、不同時期、不同體裁等音樂作品,采取相應不同的伴奏方法是非常重要的。下面多角度分析不同類型的聲樂作品的鋼琴伴奏。

為不同聲樂形式伴奏的特點與要求也有所不同:如為課堂歌曲伴奏時,要注意為低年級學生伴奏時要突出旋律,以引導學生練熟,防止其跑調,或應在節奏上加以強調,防止過趕過拖;為高年級學生伴奏時,要根據教師及學生的實際水平決定,是否突出旋律、和聲與音型的復雜化選擇。若作為合唱伴奏時,首先要尊重指揮,積極配合手勢,自己還應提前細讀總譜分清聲部,伴奏時注意與合唱隊的音響平衡并掌握好兩者間主輔關系的文化。如為藝術歌曲伴奏時,要強調準確把握歌曲的風格并竭力挖掘以詩文譜曲的深刻內涵,使自己融于歌曲的思想感情之中,采取恰當的音色控制及合理的速度、力度、節奏、句法、表情處理以及豐富的想象力去體驗及渲染歌曲的特定意境,充分揭示歌曲的內涵,使之更富藝術魅力。若作為歌劇中的鋼琴伴奏,要廣泛了解并大量傾聽歌劇藝術的有關資料,熟知即將伴奏的歌劇的劇情、對白、角色個性、特征以便把握不同角色,不同聲部的演唱家在不同唱段的風格、性質、音量、音色特點等并準確地在各幕各場中適時進入鋼琴的伴奏。

在音樂教學中,鋼琴伴奏從不以一存在,它必須和學生的演唱共同來完成一首歌曲或一個作品的音樂主題或片段。伴奏,是演唱的配角。但是在聲樂藝術中卻是不可缺少的重要配角。

凡屬創作成功的歌曲,常常會給欣賞者留下深刻印象,而其刻意譜寫的鋼琴伴奏(包括作曲家創作的即興伴奏),也往往加深了整個歌曲的藝術感染力。從再深一層的意義來說,它并不單單是一種音樂背景,更是整個音樂結構中不可分割的有機結合體。作曲家或是在創作一開始就把鋼琴伴奏作為歌曲整體構思的一部分來考慮,或是在基本確定了某歌曲的性質、風格、調性、結構、主題、旋律與和聲等要素之后,根據歌曲形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體,如可以模擬自然界的流水潺潺、鳥鳴聲聲、雪花飄飄……借景抒情,模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、銅管的吹奏……渲染氣氛;也可以汲取人民生活中熟悉的曲調與節奏,如民歌或民間舞蹈的節奏、行進隊列的號代聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動……來烘托歌曲的特定意境。各種織體的原始素材經過作曲家靈感的發揮、情感的傾注和專門技術的提煉加工:如伴奏織體的形態落實、節奏特性的選擇、和聲動力的發揮及色彩的熏染、復調手法的采納、旋律重復及變化的運用……都可以達到使伴奏部分既有預想的效果而不失鋼琴化的目的,這種精心構思之后譜寫的鋼琴伴奏與整個歌曲有機地結合為一體,緊密配合著歌曲的進行,并隨著歌曲的陳述、展開與再現不斷豐富及變化,同時又有其自身的邏輯布局?？陀^剖析作曲家對鋼琴伴奏使用的創作手法,可以深入地了解作曲家的創作意圖及其伴奏的功用,從而使伴奏者對歌曲的理解更透徹,伴奏中表達也更準確。

作為鋼琴伴奏者,既要積累豐富的學術知識,更深刻理解作品及忠實地反映作曲家的風格和作品的性質,又能通過相融默契的合作準確地烘托出演唱者的演唱特長及個性特征(聽——用聽覺牢牢“抓”住演唱者,托——描繪意境、烘托背景);在除了具備彈伴奏能力之外,還能對作為合作對象的演唱者的某些即興發揮及臨場的一些演唱上的變化,不斷地敏感而靈活地調整自己的伴奏速度、力度等(掩——為演唱者揚長避短彌補不足,調——對節拍過趕過拖加以調整)。在伴奏中,不但使聽眾享受到演唱者演唱的美好音樂,而且還可以欣賞到鋼琴伴奏的獨特魅力(帶——引發演唱者的情緒,推——促進及推動音樂向前發展)。當然,除了能具備良好的樂感及伴奏技術的條件之外,還要努力提高自己的音樂修養、文化素養及有意培養與自己職業相符的性格。這樣,既擴大藝術視野,增加音樂修養,提高演奏能力,獲得更多舞臺藝術實踐機會;又學到與別人合作的本領,增加向他人學習的機會,提高理解力、欣賞力、表現力及對節奏的感受力。

最后需要強調指出的是,當今世界各國音樂界都愈來愈重視“鋼琴演奏者作為合作者”的表演藝術,有些國際聲樂比賽還為鋼琴伴奏優秀者頒獎,如英國的穆爾、奧地利的韋爾巴、美國的鮑德溫與蓋奇。不少國際鋼琴比賽更把鋼琴家作為合作者的表演項目列入優勝者競爭的條件,這些都將促使社會和鋼琴演奏者本人更加重視伴奏,并促使鋼琴伴奏上升到一個新的高度。

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