紅妝素裹 分外妖嬈

李 林

2009年8月27日,中宣部、文化部主辦,中央民族樂團主創的大型民族音樂會“江山如此多嬌”在

北京國家大劇院隆重上演并取得了成功。這場音樂會的演出正如樂團團長席強所說,原本是中央民族樂團的國慶獻禮節目,而現在已變成了中國民樂界的慶典。

從音樂會的演出實力上看,演出單位共九個(中央民族樂團、中國歌劇舞劇院、中國音樂學院、中央音樂學院、中央電視臺文藝中心、中國廣播藝術團、中國鐵路文工團、中國煤礦文工團、中國人民解放軍總政治部歌舞團),演員近200人,其中二胡演奏家宋飛、于紅梅,胡琴演奏家姜克美,琵琶演奏家吳玉霞,笛簫演奏家曾格格,嗩吶演奏家馮曉泉,大提琴演奏家朱亦兵,薩克斯演奏家范圣琦,歌唱家張也、薩仁呼及原生態演唱家高寶利等眾多一流音樂家悉數出場,聯袂獻藝,并特邀指揮家陳燮陽執棒。從實際演出效果看,整場音樂會氣勢磅礴,輝煌壯觀,在曲目選擇、作品編排及舞臺呈現形式上也別開生面,有許多新的突破與嘗試,形成了音樂會上的諸多“亮點”。 “江山如此多嬌”音樂會創意于2009年4月。中央政治局委員、國務委員劉延東同志4月8日在中央音樂學院副院長葉小綱撰寫的《關于我國民族音樂發展現狀問題分析及解決對策》一文中批示:“考慮在建國60周年的文藝匯演中組織一臺高質量、高水平的民族音樂會。”4月15日,文化部蔡武部長和王文章副部長也先后批示,并召開專題研討會,決定由中央民族樂團承辦一臺代表國家水平的民族音樂會向新中國成立60周年獻禮。

一

濃郁的民族性和鮮明的地域性是“江山如此多嬌”音樂會的一個重要特征。音樂會從策劃到演出歷時四個多月,最初的備選曲目有80多首,后選取了其中的40余首進行編排和試奏,再從中確定出這12部作品,其風格基調的基本定位是:立足傳統民樂經典,綜合西方音樂與現代流行音樂元素,力求使音樂會在充分展示中國民族風韻的同時,呈現出當代社會氣象萬千的精神風貌。

在曲目選擇上,音樂會堅持中國傳統樂曲與當代作品并重,兼顧不同地域、不同民族和不同體裁風格特征的基本原則,其曲目涉及傳統古曲、當代樂曲、民歌、影視歌曲、流行音樂、戲曲曲牌等多個領域。有二胡曲《二泉映月》,也有女聲獨唱《誰在長空吹玉笛》;有改編自古曲《梅花三弄》的古琴、鋼琴二重奏《琴韻》,也有琵琶大師劉德海創作的現代琵琶曲《天鵝》;有《天下黃河》這樣代表中國漢民族文化的音樂作品,也有代表新疆維吾爾族的《花兒為什么這樣紅》,代表西藏少數民族地區的《天路》,代表內蒙古大草原的《萬馬奔騰》及根據臺灣原住民民歌《豐年祭》改編、創作的同名民族管弦樂曲。

在樂器選用上,音樂會不但把中國民族樂隊中“吹拉彈打”四個樂器組中相關的傳統樂器運用得出神入化,而且在一些著意表現地方風格特點的作品中,使用了馬頭琴和京胡這樣具有明顯標志性和地域性的特色樂器,使作品產生出最直接、最生動、最率直的藝術效果,充分顯示了中國民族樂器音色的豐富多樣和迷人魅力。

在表演形式和風格上,音樂會從內容和效果出發,追求審美意趣的多元,既有中國傳統樂曲的古樸典雅,民間音樂的原汁原味,也有當代音樂的時尚新穎。

二

作為一臺大型的民族音樂會,除了使用琵琶、古琴、笛子、箏、二胡、馬頭琴這樣的傳統民族樂器,還有幾種西方樂器(如大提琴、鋼琴、薩克斯等)加盟其中。在作品的演奏形式上,既有民樂獨奏、二重奏、民樂合奏,又有“二胡與薩克斯”、“古琴與鋼琴”、“二胡與大提琴”等不拘一格的非常組合,從中不難看出主創者的“用中西合璧的樂器組合突破傳統民樂固有的表現模式和表演形式,在豐富視聽享受的同時,對民樂演奏方式進行有益嘗試”,“讓不同民族、不同文化、不同音色的中西樂器形成對話,相互唱和”的初衷和用心。

中西合璧的樂器組合形式在音樂會上的首次亮相是第四個節目《二胡、大提琴與樂隊〈菊花臺〉》。在作品中,陳燮陽先生基本上沿用了周杰倫原作的主題,但把速度處理得非常緩慢,讓多情的、若即若離的旋律線帶出了幾分惆悵與憂郁,因而感情顯得更為內斂,與原曲相比,更符合中國古典詩詞的美學意境。在樂隊柔和音色的映襯下,呈現出二胡與大提琴一問一答的主題,委婉動人。二胡細膩而煽情的音色與大提琴寬廣渾厚的聲音交融在一起,非常匹配。

劉興辰編曲的《古琴、鋼琴二重奏〈琴韻〉》是根據中國傳統古琴曲《梅花三弄》創作的。鋼琴率先奏出全曲的引子,氣氛肅穆,節奏緊湊,輔之以自然音響的模擬,異常生動地勾勒出一幅“臘月霜晨草木枯”的畫面,之后,在低音區構成嗚嗚咽咽的動蕩音響,由古琴在高音區奏出《梅花三弄》中清麗脫俗的、著名的主題音調,古琴音色清脆古雅,晶瑩剔透,略有一些纖細,宛如梅花臨風獨曳的情景。而作品第二次主題的呈示由鋼琴完成。在古琴“余波擊石,急流奔遄”的琶音襯托下,鋼琴奏出的主題音色冷峭,清亮,令梅花傲骨棱棱、不懼嚴霜的高潔品格躍然呈現。在這部作品中,鋼琴與古琴這兩件截然不同的中西方樂器出色地達成了一種精神上的默契,共同演繹出一曲近于完美的交響,正如劉文金的《二胡、薩克斯與樂隊〈二泉映月〉》中二胡的凄美與薩克斯的圓潤交織在一起所產生的那一份耐人尋味的、動人的詩情。

音樂會上,作品中西合璧的呈現形式不僅體現在中西樂器的組合上,也體現在結構音樂作品的理念、方式及演奏家對傳統樂器的音色處理上。例如在《笛子、嗩吶與樂隊〈花兒為什么這樣紅〉》中笛簫演奏家曾格格與嗩吶演奏家馮曉泉的演奏。《花兒為什么這樣紅》的曲調出自塔吉克族民間舞曲,原曲輕盈明快,富于動感,1963年由雷振邦在電影《冰山上的來客》中加以改編后,曲調性格變得遼遠、廣袤,空靈悲愴,有婉約的含蓄,也有歷史的厚重。曾格格在演奏這首作品時,把笛音音色處理得清麗縹緲,具有不俗的穿透力,在呈現我國民族器樂曲獨有風韻的同時,帶出了幾分西方木管樂器的音色。馮曉泉的嗩吶也嘗試著找尋出了一種介于西方木管樂器與銅管樂器之間的音色,與曾格格的笛聲各具精彩,又珠聯璧合,相得益彰。

《二胡、薩克斯與樂隊〈二泉映月〉》的表演者,二胡演奏家宋飛對這種“中西樂器對話”的表演形式也非常肯定,她認為,先人說過,傳統是一條河,而河應當是流動的,發展的,不是一潭死水,也不是一潭渾水,要讓它和諧而有序地流動。

三

如何使傳統音樂走進當代,讓高雅音樂走向大眾,始終是我國一代又一代民族音樂家奮力追求和探索的目標之一。“江山如此多嬌”音樂會的另一個引人注目之處正在于,把歷史上和當代曾經廣泛流傳的如《天下黃河》、《花兒為什么這樣紅》、《我的祖國》、《天路》等這樣的民歌和創作歌曲拿來加以改編再創,使它們獲得新的生命,實現了古今、雅俗的對接和融合。音樂會上,由流行歌手周杰倫作曲首唱、陳燮陽擔任編曲的《二胡、大提琴與樂隊〈菊花臺〉》給人們留下了深刻、難忘的印象。

周杰倫的《菊花臺》曲調抒情優美,意境溫和獨特,在當代青少年人群中擁有廣泛的影響力,張藝謀也曾把它用到自己的電影音樂中。說起關于對這部作品的改編,指揮家陳燮陽顯得非常自信:“中國民樂最主要的是旋律優美,意境深邃。以民樂的方式新編周杰倫的《菊花臺》,是因為這首曲目不僅是現代流行經典,也是它本身有很優美的旋律和節奏,符合改編要求。改編后的曲目由朱亦兵大提琴演奏,于紅梅二胡演奏,或許會成為新的經典民樂。”

據陳燮陽透露,中央民族樂團曾由其他作曲家起草過四個關于這部作品的備選改編方案,由此也可看出中央民族樂團對它的重視程度和審慎的態度。民族樂團團長席強認為,對《菊花臺》的改編是“與時俱進”的,他說:“如何讓民族音樂更接近普通大眾,尤其是得到青少年的喜愛,一直是我們探索的一個方向,在這次演出結束后,要看觀眾們的反響,我們完全有可能把《菊花臺》作為樂團的保留節目。”

四

對歷史上具有廣泛影響力和很高知名度的音樂作品進行改編和重新演繹是“江山如此多嬌”音樂會的又一個重要特征。打開音樂會的節目單,我們可以看到,音樂會上的12部音樂作品中,除李濱揚的民族管弦樂《天下黃河》是原創作品外,另外的11部作品全是改編作品,這些作品多是歷史上的典藏之作,因而也具有著非同尋常的號召力。值得指出的是,音樂會對這些作品的詮釋不是停留在作品的原始層面上進行簡單移植,而是在原作的基礎上進行了富有獨創性的編配和演繹。

音樂會由劉文金改編的民族管弦樂曲《我的祖國》拉開帷幕。民族管弦樂曲《我的祖國》是劉文金的近作,作品中合唱部分寬廣飄逸的主題和基本旋律線出自劉熾先生的同名歌曲,而在樂隊部分,劉文金出人意料地選用了流傳于河北、山東一帶的民間器樂曲“淘金令”作為主要音樂元素,粗獷歡悅,因而使作品在氣質上、意境上與原作頗顯不同。

音樂會上劉文金的另一部作品是其1998年6月創作的《二胡、薩克斯與樂隊〈二泉映月〉》。二胡曲《二泉映月》曾被作曲家改作多種不同的音樂形式,其中產生重要影響的有彭修文的二胡與民族管弦樂曲,吳祖強的弦樂合奏曲,何占豪、丁芷諾的弦樂合奏曲,儲望華的鋼琴獨奏曲,丁善德的弦樂四重奏,高韶青的二胡與電子琴曲,及孟慶云的民族聲樂曲《二泉吟》,而劉文金定位于“非學院化”的《二胡、薩克斯與樂隊的對話〈二泉映月〉》在性格上明顯有別于其他作品。樂器的人聲化抒情、如泣如訴、喁喁而語的音樂處理產生出詩情化的音樂語言,讓作品內在的精神變得平和安定,使凄涼的、悲苦的情緒獲得一定程度的消解。劉文金先生的《二泉映月》為我們呈現出一個看上去不一樣,但卻同樣生動的“阿炳”。

中央民族樂團的作曲家們在借用原創音樂基礎音調的同時,把時代特點和現實生活融入其中,譜寫出富有獨特意義和審美情趣的作品,其創作思路值得我們品味、肯定、研究和借鑒。

大型民族音樂會“江山如此多嬌”在堅守中國傳統民族音樂神韻的同時,大膽借鑒,銳意創新,對國家級院團引領中國民族音樂表演藝術團體更新創作觀念,提升創作水平起到了重要的作用,在一定程度上說明中國當代民族音樂特別是民族器樂創作在觀念、技法上的新變化和新發展,并因此而帶給了我們諸多的啟示:

音樂是世界性的語言,音樂之靈穿越時空,中外、古今音樂之間沒有不可逾越的鴻溝,無論是東方還是西方,無論是過去還是現在,藝術中最有價值的東西一定是共通的,也一定是屬于全人類的。真正的藝術是人與人之間心靈的對話,不僅與國人、今人對話,而且與洋人、后人對話。正如巴托克所說:“人為地豎立起一道長城用以隔離各個民族,對于民間音樂的發展是沒有好處的。完全脫離外國的影響意味著停滯不前,很好地吸收外國的動力,有可能豐富本民族的東西。”(引自薩姆?摩根斯坦(美)編《作曲家論音樂》,茅于潤等譯,人民音樂出版社1986年出版,第224頁)“江山如此多嬌”音樂會熔古今、雅俗作品于一爐,集中外、東西樂風于一身,正是基于這一理念的大膽實踐。此其一。

凡中外音樂史上的不朽之作無不具有持久甚至永恒的價值,它們所表達出的思想、心性、情智和精神,對于一切民族、一切時代同樣適用。“無論東西方,自古以來就有圣哲及后繼者思考著人類某些具有永久性的根本問題,他們的思想對于一切民族一切時代的人都有啟示意義。”(摘自2009.8.27《南方周末》周國平《東西方文化》一文)音樂會上,《二泉映月》泉清月冷的意境、“一條大河”中氣蓋山河的壯麗、《梅花三弄》傲雪凌霜的品格、《萬馬奔騰》中豪氣沖天的性情,莫不如是。此其二。

第三,再創作品不是盲目地照搬模仿,不是移花接木,更不是對原創作品進行賣弄技巧式的剪貼、拼湊和任意閹割,而是一種全新的精神勞動。有不少人在觀念上存在偏頗,認為只有“原創作品”才是真正的音樂創作,而“改編作品”則打了折扣貶了值。其實處理民間曲調、改編原有作品與創作一首大型音樂作品是同樣困難的,其困難在于,原有曲調已存在某種固有的性格特征,再創者不但要對其心領神會,而且要在改編時加以突出、發掘、引申,賦予其新的內涵,新的生命。這不是一件容易的事情。

毋庸置疑,大型民族音樂會“江山如此多嬌”以其“最中國、最美麗、最具民族風格和時代精神”獲得了圓滿成功,向祖國60華誕獻上了一份厚禮。

也有少許遺憾。

主要問題是擴音器使用不當,造成了聽覺上的某些不適。整場音樂會從合唱到樂隊全用上了擴音器,音響強烈、失衡。鑒于歌劇院演出場地的具體情況,大型管弦樂隊在國家大劇院歌劇院的劇場演出,如何解決音響問題或許是值得我們進一步研究和探討的。

“中國民族音樂創作的難點和瓶頸在哪兒?中國民樂如何走向市場?如何走向世界?”(文化部藝術司副司長劉中軍語)“江山如此多嬌”音樂會的藝術家們或許已尋找到了某種契機,某種答案。讓我們拭目以待。

(本文圖片均為于慶新攝)

李林 天津音樂學院音樂教育系副教授

(責任編輯 于慶新)