以多元化心態審視時代對流行音樂的需求

2009年,是中國內地大型戶外音樂節“井噴”般發展的一年。已經成功舉辦的“迷笛音樂節”、“草莓音樂節”、“成都熱波音樂節”、“杭州西湖音樂節”、“西安曲江國際音樂節”、“金山狂夏音樂節”、“張北草原音樂節”、“summer pilot2009北京奧體大型音樂季”等,標志著2009年中國內地的搖滾樂,甚至整個流行音樂界,漸將與“音樂節”這三個字緊緊相連。

流行音樂節不同于音樂會,也不同于演唱會,更不同于“同一首歌”之類的商業演出,流行音樂節更像是一個以音樂為載體的巨大派對,人們可以在各種類型的音樂里盡情狂歡、撒野、嬉戲、宣泄,它不需要聽音樂會時的正襟危坐,也不需要看演唱會時的保證一定的曲風或者偶像立場,流行音樂節是一個做到盡可能歌手想怎么唱就怎么唱,歌迷想怎么玩就怎么玩的歡慶日,它最大限度地容納了音樂種類和音樂地域,基本實現了音樂表演中的大同世界。

持續多日的演出,眾多樂隊、藝人輪番登場,成千上萬的觀眾快樂的歡呼,啤酒、美食的薈萃,這一切都是每個音樂節帶給愛樂人的饕餮盛宴。這場景給觀眾們快樂的享受,同時也能激發藝人更興奮的表演,讓從業者感到了些許的收獲和欣慰。但在這些表象的背后,我們更應該冷靜下來從不同方面思考一下我們的音樂節。瞻前顧后、環顧左右,也許這種思考能夠對國內大型音樂節的相關從業者有些許幫助。

一、音樂節發展簡述

國內的音樂節發展到今天呈現出一片繁榮的景象,然而“音樂節”這一演出形式在內地誕生至今也不過十年左右的時間,對于大眾而言可以說還是一個較為新生的事物。在這十年中,國內的音樂節經歷了一個從地下到地上,從自發組織到品牌經營,從被大眾拒絕到被接受再到被認可的一段歷程,這段不算漫長但也并不短暫的實踐,讓音樂節這一形式走近了大眾。

說到國內音樂節的發展,自然離不開中國搖滾樂。2000年,坐落在北京香山腳下的迷笛音樂學校創辦了國內第一個原創音樂節——迷笛音樂節。當時,舉辦音樂節的動機只是一次學校的匯報演出,為學校的教學成果做一些展示,讓更多有才華的學生浮出水面。當年第一屆迷笛音樂節的宣傳通稿這樣寫道:“90年代末期,中國逐漸地形成了人們的意識形態的多元化,而從外界接受了許多自由觀念,人們逐漸得到了把許多事情在公共媒體上進行宣傳的相對自由環境。但搖滾樂呢?與其他相比,還遠遠擺脫不了體制的傳統觀念的限制。本次演出活動的主要目的是,要在這樣現實條件下,尋找新音樂行業的前途,以‘音樂節的形式來打破人們的傳統觀念,推廣擴大搖滾樂市場,培養新一代的音樂消費者,發展搖滾樂的商業性,宣揚青年文化的自由性、多元性,以發展青年文化的光榮名義,提高搖滾樂的社會地位與作用!我們希望在平等寬容,友好團結的原則上,能夠達成這次音樂上的合作,并通過這次的合作,讓中國搖滾樂行業走上更符合新世紀人民生活文化的新軌道上來,讓中國文藝界的青年摸索出與中國現實情況相互共存的方法。”通過這段文字,我們可以看出,當年音樂節的舉辦者確實是懷著一種推廣搖滾樂的心境來做這樣的工作,他們心中有著美好的愿望和堅定的信念,那就是通過音樂節讓更多的人知道搖滾樂,了解搖滾樂,也讓更多的媒體關注搖滾樂,關注這樣一種文化,關注熱愛搖滾樂的年輕人。

時間過去了十個年頭,音樂節的創辦者們也經過了十年的努力,當年的學校匯報演出,已經變成了中國內地最具影響力的音樂節品牌,每年一度的迷笛音樂節不僅成為熱愛搖滾樂的人們的節日,中外搖滾樂隊展示的舞臺,更成為媒體節日文化關注的重點。在今天看來,當年音樂節的發起者們的目的似乎是基本實現了,可是又有誰能了解,這十年的發展過程中,從地下到地上,從自發組織到商業化運作,經歷了怎樣一個過程,面對過多少的困難呢?

在最初的幾年中,迷笛音樂節最大的特色在于它的自發性,所有演出的樂隊一律義務演出,觀眾一律免票,自由出入,每天的演出從中午開始一直持續到午夜。這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛音樂節看作中國的“伍德斯托克”。然而就是這種自發性的演出,也為演出的組織者和發起者帶來過一些麻煩。如當地居民認為音樂節擾民,多次到相關部門抗議,而音樂節的組織者們在每次演出前和演出中都做出了大量的協調工作,甚至多次到相關部門做出各種保證和承諾等。但是,音樂節要想能夠向前發展,僅僅依靠這種自發性的演出和組織是絕對不夠的,必須要走商業化路線,必須要有足夠的場地空間能夠容納更大規模的演出,必須能夠有更好的硬件設備來保證演出的質量,這一系列的問題又擺在了音樂節組織者們的面前。

時至今日,迷笛音樂節通過每年的不斷發展壯大,自身不僅成為國內最具規模也最具影響力的音樂節,而且帶動起如“摩登天空音樂節”、“成都熱波音樂節”、“杭州西湖音樂節”等全國音樂節熱潮,每逢五一、十一假期,甚至某月的周末,都會在全國不同地區出現各種規模大小不一的音樂節。這樣的音樂節風潮,在流行音樂文化領域形成了一道特有的風景。

二、音樂節在今天

在經濟、文化繁榮發展的今天,大量戶外大型音樂節的出現給人們帶來了視覺的沖擊和聽覺的享受,它正以空前的力量影響著熱愛流行音樂的人們,同時也成為相關從業者熱議的話題。作為流行音樂文化的一種表現形式,音樂節自身的成長,不僅來自客觀環境的改變,如演出策劃、制作能力的提升等,同時更重要的是如今多元文化已經被大眾所接受,更多的人能夠以多元文化的心態來面對文化當中的新生事物。

音樂節的發展從無到有,從小規模地下自發行為到大規模商業行為,一系列的變化反映出大眾正以多元化的心態來接受不同種類、不同風格的流行音樂文化。在二十幾年前,受歐美音樂文化的影響,中國內地誕生了一種新的音樂形式——搖滾樂,這種音樂形式以極強的創造力和感染力影響著一批又一批的年輕人。然而,一段時間以來,這種音樂形式卻被國內的主流文化視為異端,被異化、妖魔化,甚至加以排斥。但中國的搖滾樂卻以自己特有的環境和獨特的生存方式不斷地發展壯大。音樂節的不斷發展,正好印證了搖滾樂作為流行音樂文化的一種,越來越被大眾所認可,也越來越多地得到主流文化的容納,越來越多地被主流媒體所關注。

時至今日,國內的音樂節擁有了演出種類多、演出場次多,票價比較低,能夠被年輕人所接受等諸多良好局面,不同的音樂節主題風格不同,它們之間也產生了一些相互影響、相互融合的局面。但是在這種舉辦音樂節熱情空前高漲的同時,我們是否觀察到了音樂節背后的一些問題呢?

筆者通過一些調查發現主要有以下一些問題需要我們去解決。首先是音樂節演出內容的同質化非常嚴重。在大約同一時間段內,不同的音樂節參演的藝人重復率比較高。例如,通過橫向的比較,根據不完全統計,在五一假日期間,國內的三個音樂節當中,在不同音樂節演出兩次及以上的國內樂隊就有十支左右,按音樂節三天,每日十支演出樂隊計算,就會有三分之一的內容基本上是重復的,這當中還不包括國外樂隊。而據粗略統計,在八月份舉行的兩大音樂節當中,重疊的藝人和樂隊就有十多人次之多。也許有的朋友會認為這是不同地點演出會產生不同的效果,這種說法有一定的道理,但是我們應該想到的是對于每一個音樂節而言,主辦方都會在條件允許的情況下力爭邀請到最受歡迎的藝人和樂隊來演出,可是我們現在可供音樂節演出的資源相對于音樂節而言是不是確實有點匱乏呢?而形成這種演出資源比較匱乏、內容比較單一的原因從縱向來看,我們每個音樂節每一屆的演出與以前的演出重復比較嚴重,缺乏不斷推出新人的機制。以發展時間最長的迷笛音樂節為例,根據不完全統計,在連續三屆音樂節當中重復出現過兩次及兩次以上的國內樂隊有14支左右,如果再增加到四屆,那么這個數量是21支。由此可以看出,在整個音樂節發展的近一半時間,超過三分之二的演出陣容是相對固定的。一方面說明了主辦方對音樂節風格的堅持,和每屆音樂節風格的統一,這樣做有利于建立一個具有鮮明品牌特征的音樂節。但是其弊端就是相對保守,缺乏新鮮的造血機制。在音樂節遍地開花的今天,這些在過往音樂節中不斷演出的樂隊和藝人就自然成為大家爭相挖掘的資源,使得各個音樂節雖然名稱與地點不同,但是演出內容雷同,造成了一種“換湯不換藥”的局面。這對于初具規模的國內音樂節市場是一種潛在的危險信號,如果每個音樂節風格過于雷同,很容易在一段時間內造成觀眾的審美疲勞,關注程度下降等諸多不利局面。

其次,國內音樂節的演出規模相對有限,急需拓展。到目前為止,國外的知名樂隊和知名藝人還很少能夠參加國內音樂節的演出,一方面是受客觀因素的制約,如經費、演出手續等問題,另一方面,我們的音樂節影響力有限,沒有能夠吸引國外比較大的演出商的關注。要想解決這個問題,就必須要加快音樂節市場化運作的腳步,注重品牌形象的塑造,加大招商引資方面的力度,通過各種渠道獲得境內外贊助資金的持續支持。只有不斷提升品牌,才能夠獲得更多的市場份額,得到更多的投資來擴大規模,如果能進入這樣一種良性的循環,對中國音樂節市場未來的發展將會起到不可估量的作用。

最后,就是現在國內的音樂節的主辦方受外部因素影響比較多,我們的音樂節主辦者往往缺乏對于音樂節的長遠規劃以及對品牌的戰略構想,存在一種“跟風”的思維。地方政府以及當地文化主管部門對于音樂節本身的認識并不明確,有些時候僅出于當地旅游宣傳,拉動節日消費等目的來舉辦音樂節,而對于音樂節的內容以及發展方向的把握并沒有更深層次的思考,所以也會造成一部分音樂節的主辦者存在投機心理,使得國內的音樂節水準出現良莠不齊的狀況。

三、音樂節未來之路

從目前的狀況來看,中國內地的音樂節雖然起步較晚,發展時間也不長,但是前途卻非常光明。筆者認為,當下最重要的就是深度向國外著名的大型戶外音樂節學習,從演出組織、內容策劃到整體的商業運作都要從基礎學起,并能夠運用到我們的音樂節演出當中。

以日本的富士音樂節為例,它雖然創建于1997年,歷史也并非悠久,可到今天已經發展成亞洲最大、世界第三的音樂節。通過對富士音樂節了解,可以為我們國內的音樂節主辦者提供很多值得參考的地方。首先是演出陣容,以2008富士音樂節為例,我們可以看到有Ian Brown、Primal Scream、Underworld、TheCure、Travis等諸多歐美一線大牌樂隊、藝人的演出。從地點的選擇來看,富士音樂節因第一屆的舉辦地位于富士山腳下而得名。今年的舉辦地設在新澙縣苗場滑雪場內。這個遠離城市喧囂和繁忙壓力的地方依山傍水,給人不同于一般音樂節的親近大自然的感受。再來看音樂節最關鍵的舞臺設置,2008年富士音樂節的舞臺足足有十個之多。最大的“綠色舞臺”可容納40000人到場觀看。此外還有綠樹環繞的“白色舞臺”,可以讓你整日整夜跳舞的DJ舞臺,爵士樂舞臺等等。不過每個舞臺之間距離較遠,最近的路程需要20分鐘,最遠的需要1個小時。音樂節提供了巴士可供方便穿梭于各個舞臺之間。

音樂節不同于普通的音樂演出往往就在于其音樂以外的周邊產業,在這方面富士音樂節也做得非常出色。到富士音樂節來,除了享受音樂之外,還有許多玩樂的項目。比如音樂節上會放映電影,還有供小孩嬉耍的兒童樂園,觀眾甚至還可以在水里游泳、打水仗。在音樂節上還可以品嘗到地道的日本料理。一邊小酌正宗日本米酒一邊欣賞精湛的演出怎么想也是美事一樁。在票價方面,通過網絡調查,2008年富士音樂節的門票價格為單天16800日元(約合人民幣1190元),三天通票39800日元(約合人民幣2800元)。憑票可免費搭乘從JR(日本鐵路)車站到音樂節舉辦地的往返巴士。停車費每天3000日元(約人民幣200元),露營費為3000日元。日本以外的樂迷可通過網絡購買到門票。在交通方面,從日本各地到新澙縣苗場滑雪場的交通十分方便。樂迷可從東京搭乘JR或新干線到越后湯澤站下,平均時程為1小時30分鐘。日本JTB旅行社還針對音樂節推出了巴士或JR+飯店住宿等多種自由行套餐,從大阪、京都、廣島、東京、橫濱等日本16個主要城市出發,可供樂迷提前預訂。

獨立、合作、尊重自然是歡享富士音樂節的關鍵所在,也是音樂節所倡導的主題。據官方統計,近幾年幾乎每年都有超過十萬人次造訪富士音樂節,一同感受大自然與音樂相融合的超凡力量。

由此可以看出,我們國內的音樂節從很多方面與國外的音樂節相比較而言,還需要做出更多的努力,需要全面地提升。值得我們欣慰的是國內一些音樂節的主辦者已經開始努力打造屬于自己特有的文化品牌和風格,如迷笛音樂節,多年以來堅持走搖滾路線;今年來摩登天空主辦的音樂節走的是更加時尚更加清新的路線,而以往的雪山音樂節、賀蘭山音樂節等也各具特征。相信只要主辦者堅持自己的理念,并能夠不斷突破,不斷進取,中國的音樂節勢必會向著規模更大,影響力更強的方向繼續前進。

總之,國內的音樂節如果能夠努力做到影響力品牌化、內容風格化、運作更加市場化、傳播更加多樣化,注定會使音樂節成為整個文化產業當中的新亮點。

王吉樂 首都師范大學音樂學院副教授

(責任編輯 金兆鈞)