戲曲司鼓須具備的一般素質條件

楊展洪

在我國傳統戲曲的演出當中,司鼓者擔任既指揮又演奏的雙重身份,是我國民族戲曲舞臺藝術的一大特點。因此,要成為一名優秀的鼓師,司鼓者在戲曲舞臺演出當中的指揮作用首先要求他必須要具備有很強的音樂演繹能力。當然,高超的演奏技藝同樣是不可或缺的重要因素。

在戲曲舞臺演出當中,司鼓者就好比我們日常生活當中的領導者,必須要具備一定的領導能力才能夠把握好整個舞臺演出的局面。俗話說“樂隊半臺戲”,這句話充分說明了樂隊伴奏在整個戲曲舞臺演出中的重要性,而樂隊伴奏的成功與否與整個樂隊的“龍頭”——司鼓者的發揮和體現是密不可分的。鼓師之所以被稱為樂隊的“龍頭”,不僅僅是鼓本身具有獨特的樂器性能和它的指揮作用,還要有使鼓的性能得到充分發揮的擊鼓技藝,所以司鼓者必須練就一身真功夫,用精湛的演奏技巧和豐富多變運用得當的鑼鼓經來引領、引導舞臺上演員的表演,如在武打戲《三岔口》的演出中,舞臺上表現的是兩人摸黑格斗,鑼鼓經演奏的是節奏較弱的‘陰鑼,但鼓上引領的底鼓節奏卻斷斷續續、時強時弱,營造了一種異常緊張的氛圍。那么,鼓上面的一些高超演奏技藝是怎樣練成的呢?縱觀前輩成功之經驗,無不貫穿著一個“勤”字。我想只有在這個“勤”字上下功夫,找到正確入門的要領,才是解決根本問題的關鍵。

概括的講:打擊樂中的任何樂器,首先講究的是樂器的發音正確、輕重得當、音色動聽感人,要做到這一點,掌握好手腕彈力演奏方法是引導入門的第一步,然后才是力度、速度的變化及各種組合性的節奏(“鑼鼓經”)。俗話說“響鼓不要重錘”,掌握好手腕彈力演奏法才能產生正確的音色。一般來說,大多數人的右手比左手反映要快些,接受彈性訓練的方法以及應變能力也要強得多,左手往往容易僵硬、不聽使喚、手不隨心。造成這種左右手差異的原因是生活中長期重右輕左的習慣(“左撇子”列外)。一事當前,總是右手主動先出,一只手可完成的事也往往是用右手去完成,使右手時刻不離開運動,而左手總是在一旁閑著,減少了運動機會,逐步養成了嬌嫩的習慣,長此以往,它的靈活性、彈性、反映的靈敏度自然要比右手差很多,但是這種生理習慣上的平衡差異卻是我們練習、提高鼓上演奏技巧的天敵。鼓上的演奏要求是左右手力量要均衡、速度要統一(尤其在“輪奏”時)、音色要飽滿,心手要處于高度統一的狀態,絕對不能出現有一只手拖后腿的現象。所以要解決以上左右手演奏均衡差異問題只有通過我們后天的勤奮練習才能實現。從人體的生理角度來講,無論任何一種熟悉的技術動作,都必須經過反復的練習,使神經系統造成條件反射的強化和鞏固,技術動作才能實現,才能使我們在鼓上的演奏基礎得到一種正確的定型。初學者進行訓練時一定要遵循循循漸進的原則,由淺入深,切忌貪多、過急,以免造成錯誤的定型,要糾正錯誤定型比從頭訓練還要困難。司鼓者除了上述本身所體現出來的演奏技藝外,對每出戲都要吃透記熟,包括生、旦、凈、末、丑等不同角色上下場以及他們在臺上的唱、念、做、打、舞等各種舞臺表演程式,無一不要求司鼓者都要熟記于心(記戲是鼓師的一門必修課),因此,戲曲舞臺演出對司鼓者的整體綜合能力是要求非常高的,不但要精于打擊樂自身的演奏技巧,還要對演員在舞臺上的表演程式,唱腔旋律的節奏、劇情情感的需求都要有深透的了解和理解。

鼓師基本上是整個戲曲舞臺演出的調度中心,它的作用與意義是一般音樂會上的指揮所無法比擬的,因為戲曲舞臺演出結構復雜龐大(尤其是一些大型劇目的演出)、綜合性極強,且演出中有時會不可避免的出現一些偶然和意外的情況(如演員忘詞、唱腔節奏出現誤差、誤場、表演出現失誤等等),這時候又要求司鼓者要有極強的臨場應變能力,及時的調整處理好樂隊,以盡快的跟上演員的步伐節奏,使演出失誤降到最低的程度,給觀眾一個完整的審美需求。

總之,在戲曲舞臺演出中司鼓者一定要牢記自己的職能與責任,本著一切為了演出需要的思想,全心全意的為舞臺上直接與觀眾交流的演員服好務,才是我們的天職,我想只有想通了這里面的因果關系才能成為一名合格的司鼓者。

(作者單位:湖南藝術職業學院)

責任編輯:李佳烜