水色相融情趣相生

隋立民

水彩畫是指用水調(diào)色作畫的繪畫形式,通過“水”和“色”的相互作用,使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點,在表現(xiàn)上注重色彩技法,干濕技法的運用,使畫面顯得水乳交融,濃淡相宜,空靈、流暢,善于表現(xiàn)朦朧美,從而獲得特殊韻味的效果。

19世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述:水彩在畫家的處理下,水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化,濺潑的痕跡,凝結(jié)的色塊,以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義,但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化,清新的趣味,明麗的色調(diào)與松柔的感覺,是其它材料所沒有的。作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種形式,水與色的滲化作用和流動的性質(zhì),以及瞬息多變的筆觸,使水彩畫產(chǎn)生變幻莫測充滿律動的美感,水、色、光影在視覺上的閃爍,意境與韻味洋溢在畫幅之中,構(gòu)圖章法的節(jié)奏,材料載體的形式,水色交融

的韻律,情與境合的意境是其他畫種難以比擬的。

一、 構(gòu)圖章法的節(jié)奏美

水彩畫的構(gòu)圖是畫家在二維的畫面中運用點、線、面、形體、色彩、筆觸與水色交替的組合,構(gòu)成其畫面的整體和諧產(chǎn)生美感,是繪畫主體形象思維與審美情趣集中凝結(jié)的具體呈現(xiàn)。水彩畫不僅體現(xiàn)了堅實的素描造型基礎(chǔ)和豐富的色彩表現(xiàn),而且在表現(xiàn)形式上和傳統(tǒng)的中國水墨和彩墨有相似之處。

水彩畫在構(gòu)圖上講究經(jīng)營畫面的虛實、明暗的對比,光影的變化,產(chǎn)生空間和冷暖、主次與輕重之間穿插有致的節(jié)奏感。水彩畫作為世界性的畫種,其語言特性也是適合中國傳統(tǒng)繪畫觀念的表現(xiàn)性。例如中國繪畫強調(diào)“氣韻”、“神韻”、“意境”,而不拘泥于細(xì)節(jié)的真實,用“意”來感染人,以散點透視追求心理時空感,“三遠(yuǎn)法”以求詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間,“墨分五色”的豐富色階手法等等,使水彩畫的語言變化多端。傳統(tǒng)的中國繪畫的章法布局、“計白當(dāng)黑”的審美觀念運用其中,形成虛實相生,疏密結(jié)合、黑白對比的節(jié)奏感,力求清秀、流暢、空靈之美。

水彩畫其透明、流暢的特性,使水彩畫在表現(xiàn)光影效果上有著獨到之處,強調(diào)氣氛與光的再現(xiàn),色彩的通透和變幻莫測,是水彩畫的最大特點。明暗是構(gòu)成完整的視覺表現(xiàn)形式的重要基因,不同明暗光影的組合與對比,體現(xiàn)了物體的造型、空間、質(zhì)量以及主次、虛實關(guān)系。同時,也是烘托畫面意境、情趣的重要表現(xiàn)手段。通過特定的構(gòu)圖形式,傳達(dá)出作品中的真情實感,給人心理和視覺產(chǎn)生強烈的情感沖擊。如王肇民先生的代表作之一《大葉紫薇》,作品在構(gòu)圖形式上有其獨到之處,瓶花、窗格、臺布等因素經(jīng)過精心布局構(gòu)成,加之嫻熟的技法表現(xiàn)和水分運用,以及獨特的光影處理,使瓶花在逆光下顯得清新而幽靜,光與色之間形成的強烈明暗、虛實對比,加上筆法干濕并用給人以豁然之感,厚重又不失水彩的輕盈,濃重中依舊體現(xiàn)水彩的清透。畫面的構(gòu)圖上,主體充實畫面當(dāng)中,背景的暗色窗格將窗外的明色加以分割,與主體的重色交相呼應(yīng),畫面形成黑白、輕重、明暗的節(jié)奏變化,即采用了西方的寫實主義的表現(xiàn)空間、體積、質(zhì)感和光影方面的技巧,也融和了中國傳統(tǒng)繪畫的章法構(gòu)成的審美理念。寫實與寫意相得益彰,形成有形、有色、有質(zhì)、有趣的藝術(shù)趣味,有著極強的節(jié)奏感和韻律感。

二、材料載體的形式美

水彩畫是水與色的藝術(shù),因此繪畫材料的選擇對于水色的表現(xiàn)力有著舉足輕重的作用。水彩畫的基底是紙,畫紙的質(zhì)地會直接影響到繪畫效果,因而對于水彩畫紙的選擇是極其講究的。其次是筆的選擇,各種形狀的畫筆會畫出不同的效果與情趣。另外不同質(zhì)地的色料組合和技法的使用也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

水彩紙在質(zhì)地上要有一定的特殊要求:一要質(zhì)地硬、厚,二要吸水性強、滲化效果好。不同的吸水率會使畫面產(chǎn)生不同的水色滲染效果,紙面一般都有紋路和紋理,紋理的粗細(xì)會使流動的水色產(chǎn)生不同的沉淀效果。質(zhì)地優(yōu)良的紙可以經(jīng)受住點、染、沉淀、刮擦、擠壓等特殊技法的使用,產(chǎn)生各種奇異的偶然效果,豐富了水彩畫肌理的表現(xiàn)力。如畫家劉壽祥先生在水彩繪畫技法上常常是先畫成重色塊后再用水反復(fù)洗成淺色,通過畫面透出的紙的紋理來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和量感,既保持了色彩的厚重又不失水彩的水性韻味、虛實有序、剛?cè)岵⒅亍?/p>

筆的正確使用是體現(xiàn)水彩畫家繪畫技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力的必備條件。不同的筆在紙面上呈現(xiàn)出不同的筆觸效果,可塑造、可頓挫、點曳;可粗可細(xì);可收可斂;有疏有密,豐富的筆觸變化像跳躍的音符在畫面上交織成曼妙的樂章。如想表現(xiàn)水潤滲化的寫意效果就要用吸水性強、柔軟而富有彈性的羊毫畫筆、中國毛筆等;如想表現(xiàn)明確清晰的寫實風(fēng)格,就要選擇一些像狼毫之類比較挺實的畫筆,體現(xiàn)堅實的筆觸感。水彩畫在用筆上也充分借鑒了中國水墨畫的筆法、意韻,用筆的變化和對比上體現(xiàn)剛?cè)嵯酀?jì),有質(zhì)有韻的律動變化,使水彩畫的具象美和抽象美高度統(tǒng)一,恰當(dāng)?shù)挠霉P和一些特殊技法的結(jié)合能充分地表現(xiàn)出水彩畫的獨特意境。巧妙運用不同屬性的水彩顏料也可產(chǎn)生奇特的肌理效果,如群青、赭石、土紅等礦物性顏料相混易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象,能出現(xiàn)類似巖石、河流、沙漠等自然景觀的紋理效果。色料在水的帶動下在畫面中流淌、滲染可形成斑駁絢麗、水漬沉淀的質(zhì)感效果。水彩畫在其特定的繪畫載體的作用下,畫面形成色彩絢麗,富有節(jié)奏變化,水色流動、朦朧等不同的情趣。

三、水色交融的韻律美

水彩畫,可以說是水上作業(yè),它借助水的可溶、透明、流動、滲化等特性與色相融,產(chǎn)生絢麗多姿的藝術(shù)境界……水彩畫的“韻動”, 主要體現(xiàn)在水色交融產(chǎn)生的“韻律”美。在中國古典美學(xué)中,“韻”代表著一種回味無窮的精神境界和審美情趣, 是一種理想美。北宋范溫的《潛溪詩眼·論韻》曰:韻者,美之極。“韻動”在音樂中代表著通過節(jié)奏體現(xiàn)出的旋律美感。在詩歌中體現(xiàn)著詩詞格律的聲韻和節(jié)律,抑揚頓挫之美。“韻動”之美引申到水彩畫中便是通過藝術(shù)家在紙面上運用水與色的表現(xiàn),交融相織而形成實境與虛境的統(tǒng)一。水彩畫以水為媒介,水的輕盈和流動性,結(jié)合水彩色的透明感,產(chǎn)生一種似詩如樂的節(jié)奏韻律美。在水彩繪畫中,畫家運用水色語言和繪畫筆法,通過線條的粗細(xì)變化、構(gòu)圖的疏密、干濕交融、色彩濃淡,使畫面產(chǎn)生節(jié)奏和虛實的變化。水彩畫的 “韻”, 除了表現(xiàn)形式的節(jié)奏韻律之外 , 更為重要的是由于水的不確定性及水色交融后在畫紙上所產(chǎn)生的偶發(fā)效果的多樣性 , 水彩畫面色彩斑瀾而多變, 從而使作品獲得更多的想象空間和藝術(shù)表現(xiàn)力。

水彩畫,以水為媒介進(jìn)行繪畫,色在水的作用下形成了流動和滲化的虛實美,水與色交融或濃或淡,或隱或現(xiàn),虛虛實實,使水彩畫既能表現(xiàn)意境空靈,又能塑造入微之美,給人以奇趣天成的視覺效果。在繪畫技法上,水彩畫可干、可濕,也可干濕結(jié)合。濕畫法利用水的流動形成色彩滲化,順勢誘導(dǎo),使畫面霧蒙蒙、水淋漓;干畫法運用筆觸造型,塑造堅實厚重、清晰明確的效果;干濕結(jié)合,體現(xiàn)出虛實相應(yīng),跌宕起伏,錯落有致,使畫面產(chǎn)生出有形、無形、似與不似、輕重與虛實、藏與露的交錯生輝的審美意境。從透納的水彩到當(dāng)今的吳冠中等大家的作品中,都能體會出這種審美韻味,這正是水彩的特點和優(yōu)勢帶來的藝術(shù)情趣。

水的運用是水彩畫藝術(shù)的核心因素,確也有難以掌控之處,干與濕的過程中會相互產(chǎn)生預(yù)料不到的變化, 畫家面對這種不確定性通過探其規(guī)律,利用這一特點在作畫中通過水的流動來發(fā)現(xiàn)和捕捉下意識過程中出現(xiàn)的偶然天成的美,這種自然美所產(chǎn)生的不可言狀的韻味,恰好與中國畫的“水墨表現(xiàn)”不謀而合。運用水的流動作畫,是水彩畫區(qū)別于其他畫種的特定標(biāo)志,水和彩的互生構(gòu)成了水彩畫語言的基礎(chǔ),借助“水”和“色”的相互作用,使畫面透明、輕快、滋潤、流暢,產(chǎn)生水色交融,淋漓盡致的特殊韻味和妙不可言的意境。水彩畫利用水與色作為媒介物相互滲溶造成的獨特藝術(shù)效果,形成了水彩畫獨特的水韻和色韻。如水的流動、沉漬、沖洗等,都是水彩畫的常見藝術(shù)效果。水與色相互作用呈現(xiàn)出干濕相應(yīng),虛實有致,色與色相互包容、巧妙銜接。水色的沉漬造成斑斑駁駁的水印痕跡,偶然天成非一般畫筆所能表達(dá),在表現(xiàn)斑駁陳舊的效果上有著獨到之處;用水沖洗、滴灑畫面,產(chǎn)生流淌虛幻的藝術(shù)效果,增加了畫面的動感和偶然趣味,畫面層次豐厚富于變換,達(dá)到濁中見清的藝術(shù)魅力。如古元先生于1981年創(chuàng)作的水彩畫《晨耕》,水色潤澤、清新自然、以水帶色、以色融水、相應(yīng)生輝,色彩濃烈又不失典雅,天空的黃色與山的藍(lán)色在水的流動下自然滲合,相互呼應(yīng),既有寫意感又充滿裝飾意味,使畫面呈現(xiàn)出特有審美韻味。

四、情與境合的意境美

水彩畫可以利用水色的交融來充分表現(xiàn)大自然的虛實變幻,意蘊空靈,在其特定的工具、材質(zhì)和技法的作用下,水彩畫形成了流淌、滲透、浸潤的自然天成、亦真亦幻的獨特表現(xiàn)力……

水彩畫的意境之美是畫家創(chuàng)作個性的精神和靈魂的集中體現(xiàn),是對美的因素的判斷和認(rèn)識能力的再創(chuàng)造,也是自然與現(xiàn)實的藝術(shù)再現(xiàn)的結(jié)果。意境是繪畫的靈魂,中國畫稱其為境界。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念,并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實境”、“真境”和“神境”的理論。為了創(chuàng)造有意境的藝術(shù)作品,藝術(shù)家將自己的情感注入到對象之中,成為客觀化的情感,即移情于物、托物抒情,創(chuàng)造出“寫山則情滿于山,畫水則藝溢于水”、意與境合、情景交融、感人至深的“意境”。水彩畫具有其獨特的藝術(shù)語言,在表現(xiàn)形式上具有虛實兼?zhèn)洹⑺`動的特性,因此畫家通過主觀的加工、取舍,將情感和精神凝聚于作品之中,巧妙地運用水與色相互作用的特性,營造變幻莫測、虛實互生,水色淋漓盡致的效果,以實求虛、以有求無、以真求神,使畫面呈現(xiàn)出景真、情深、意切等出神入化的水彩藝術(shù)境界。水彩畫以色造型,以水造意、水色相織、在紙面上跳躍流動,閃爍著靈動之美,它既能體現(xiàn)西方繪畫對光、色、形、體的認(rèn)識,又能表現(xiàn)出中國畫的筆法氣韻。水的清澈、明凈、流動,色的濃重、艷麗、變幻兩者互存互生,色在水的流動、撞擊、融合、分解的過程中產(chǎn)生了種種神奇美妙的肌理效果;水與彩的交融,構(gòu)成了一個水色淋漓、瞬息萬變的水彩世界。水彩畫的意境中體現(xiàn)出畫家對水色掌控的嫻熟技法,將精神與情感完全融入到色與水中,在紙面上烘托出真情實感的靈性與情趣。旅居美國的著名水彩畫家程及有被譽為“富有詩人想象力的世界藝術(shù)家”,他把中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意蘊的意象表現(xiàn)有機(jī)地融合到以色彩造型為根本的水彩畫中,形成既有色彩造型、又充滿中國傳統(tǒng)情蘊和筆墨情趣的水彩風(fēng)格。如他的代表作品《全民慶祝香港回歸》(1997年)、《老子靜思》(1961年)、《江南之春》(1980年)等,在肌理表現(xiàn)上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體,既有西方繪畫的濃墨重彩的塑造,又有中國傳統(tǒng)意境體現(xiàn),達(dá)到畫境雋永的藝術(shù)境界。

水彩畫作為獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其特殊的藝術(shù)語言營造出充滿詩意的畫境魅力,使其被譽為“繪畫中的小夜曲”,在眾多藝術(shù)家不斷的摸索和創(chuàng)新中,水彩畫也演奏出“浪漫交響樂”的新意。水彩畫用其特有的藝術(shù)魅力越來越多地引起她的欣賞者的關(guān)注,其特有的表現(xiàn)形式在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著不可替代的地位。

(作者單位:西安美術(shù)學(xué)院09級藝術(shù)碩士生)

責(zé)任編輯:楊建