二十多年的路

羅寶雯

蔣文端廣東粵劇院國家一級演員。她扮相俊美、表演細膩，閨門旦、青衣、刀馬旦等旦角行當均能勝任，在《白蛇傳》、《貍貓換太子》、《蘭陵王》、《紅梅記》、《范蠡獻西施》、《打金技》、《唐宮香夢證前盟》、《風塵知己未了情》等眾多劇目中擔任主演；并曾在香港無線電視臺參加拍攝《孽吻》、《重案傳真》、《情濃大地》、《射雕英雄傳》、《刑事偵案》等一批電視劇。曾獲廣東省第二屆省戲劇演藝大賽金獎等獎項，隨團赴美國、加拿大、澳大利亞、新加坡等國，中國香港、澳門地區演出，深受海內外觀眾歡迎。

在粵劇舞臺上苦苦耕耘了二十多個年頭的蔣文端，終于迎來了她藝術的豐收季節。無論是代表粵劇界擔綱演出的《山鄉風云》，還是她的個人專場《傾國名花》，都深受好評且意義非凡。蔣文端為觀眾、為自己拿出了一個個豐碩的藝術成果。

回顧這位年輕粵劇表演藝術家的從藝之路，再次印證了一句名言——機會永遠屬于有準備的人。

從藝之路 “兩退兩回”

粵劇對蔣文端來說，可謂“家學”——她的父母就是廣東粵劇院的知名唱腔設計師和樂隊骨干。生于粵劇世家、長于劇院的濃郁藝術氛圍，使蔣文端與粵劇藝術有著一種與生俱來、不可割舍的親切感。

1984年蔣文端進入廣東粵劇學校學習。在六年的學習生涯中，她以出眾的資質、超常的勤奮贏得了優異的成績。畢業前夕，她獲得了攜《白蛇傳》赴香港演出的機會，并以扎實的功夫、細膩的表演和甜美的唱腔一舉贏得了海內外大批觀眾。從此，她進入了人們的視野，成為粵劇界一顆耀眼的新星。

老師的栽培、父母的指導、自身的努力，使蔣文端順利進入廣東粵劇院。在名旦如林的粵劇院，這朵“小荷”幸運地被著名粵劇表演藝術家羅家寶招至麾下。這令蔣文端受寵若驚，感到一條通往成功的大道就擺在了自己的面前……

然而此時，蔣文端卻作出了一個令人意想不到的決定——她覺得自己的閱歷尚淺，藝術未精，她打算暫別粵劇舞臺，赴港進修影視表演藝術。面對眾人疑惑的目光，蔣文端十分堅決、十分冷靜——她的暫別，只是為了更好地回歸。

在香港無線藝員訓練班學習期間，蔣文端系統學習了樸實自然的電視表演理念和方法，參演了《孽吻》、《重案傳真》、《情濃大地》、《射雕英雄傳》、《刑事偵緝檔案》等一批電視劇。一晃兩年過去，蔣文端悄然回歸并加盟廣東粵劇院一團，與著名粵劇表演藝術家丁凡聯袂演出《白蛇傳》、《紫釵記》、《紅梅記》、《范蠡獻西施》、《蘭陵王》、《貍貓換太子》等一批經典粵劇劇目。時隔才兩年，人們便驚喜地發現，重登粵劇舞臺的蔣文端已今非昔比了，在香港進修學到的細膩、婉轉的表現方式，使她的演出更別具風格、更抓住人心。與此同時，成熟的唱腔、自然的身段、成熟的表演，令蔣文端在把握人物內心情感方面更顯得駕輕就熟——她的表演，出現了質的飛躍！

2000年，蔣文端再次暫別舞臺，結婚生子，甜蜜而安靜地享受命運對一個女人的恩寵。四年后，她再度回到了廣東粵劇院一團這個既富藝術實力、又有團隊親和力的大家庭。

舞臺還是那個舞臺，而此時的蔣文端已大不相同。生活與閱歷的豐富，藝術的思考和積淀，使她的處事更為成熟，情感更為細膩，表演和唱腔也更富有韻味。這些變化，不但同行及觀眾能感受到，連蔣文端自己也感受到了。更令她驚喜的是，以往許多唱不上去的高音，居然也能收放自如了——這不僅是身體素質和聲帶發育帶來的變化，更是自己對粵劇藝術不斷領悟、刻苦推敲得來的結果。蔣文端的藝術又邁上了一個新的臺階，已進入了成熟、自如的新階段。

《山鄉風云》 華麗轉身

?2007年，在廣東省政協主席陳紹基的倡議下，廣東省繁榮粵劇基金會決定重排經典現代粵劇《山鄉風云》。

此次重排歷時半年，匯集了廣東各大粵劇院團的精英，并特邀省內外藝術專家加盟，演出陣容空前鼎盛。不過，鼎盛同時意味著激烈的競爭，僅是女主角劉琴一角就有多位著名演員同時在排練。對于有幸成為新排《山鄉風云》的一分子，蔣文端倍感珍惜。不過，對于生長在新時代、出道后慣演古典柔弱女子的她來說，要成功塑造一個性格堅毅、機智勇敢的女共產黨員的形象，絕非易事。與蔣文端以前演過的角色相比，劉琴一角不論是表演程式、唱腔處理，還是感情表達、舉手投足，都存在極大的反差。

蔣文端把參與重排《山鄉風云》這一粵劇界的盛事，作為一個千載難逢的學習機會。她抓緊一切機會虛心向前輩請教。在她的謙虛和誠意的打動下，前輩們不遺余力地給她以支持與幫助。紅線女、羅品超、羅家寶、陳小漢等著名粵劇表演藝術家多次親臨排練場為蔣文端說戲，紅線女還利用“五一”長假期間為蔣文端作個人輔導，不但一招一式、一字一句毫不保留地傾囊以授，還特別針對蔣文端的自身條件提出意見，同時勉勵她不要對前輩的表演技巧照本宣科，而是要大膽創新、與時俱進，演出一個有著自己特點的劉琴。

前輩們和導演小組的悉心指導，自己過人的悟性和勤奮，終于使蔣文端把游擊隊女連長劉琴這一角色塑造得有血有肉，極富思想和藝術感染力。她的表演既富有一位革命女戰士的豪邁激情，又不失令現代觀眾信服的親切情感；既能較好地還原前輩的演出風貌，又融入了自己的演藝風格與特點。蔣文端塑造的劉琴不僅令粵劇同行和社會各界贊賞有加，也受到原廣東省委書記張德江、省政協主席陳紹基及著名粵劇表演藝術家紅線女等的肯定。由蔣文端主演的《山鄉風云》包攬了黨代會專場、晉京匯報、赴港參加中國名劇節等重要場次的演出任務。憑著劉琴一角，蔣文端實現了自身舞臺形象的一次華麗轉身，開拓了戲路，贏得了更為廣泛的人氣。

傾國名花 厚積薄發

從1984年考入廣東粵劇學校算起，蔣文端在藝術道路上已走過了二十幾個春秋。為了對自己二十年的藝術生涯作一個小結，也為了向一直關心、幫助和支持自己的前輩、同行和觀眾作一次匯報，2008年6月，她推出了籌劃已久的個人藝術專場——《傾國名花》。

專場以中國四大美人的故事主題，通過她們憧憬、追求、奉獻、幻滅的生命歷程，展現中華民族古典女性的美麗與豐姿、幸福與悲哀。

穿透千年時空，撩起歷史帷幕，西施、王昭君、貂蟬、楊貴妃次第附著在蔣文端身上，款款向觀眾們走來…… 她們曾用柔弱的身軀肩負起沉重的歷史，那流芳千古、凄美哀婉的愛情故事令人心碎……

專場一改以往把上演劇目片斷作簡單剪接的做法，而是嘗試圍繞一個大主題，通過四大美人的命運進行改編創作，使每一個獨立的篇章都成為內涵深刻、主題突出的完整作品，從而讓整臺晚會從結構到樣式，都顯得別具一格。

要在一個專場中飾演四位性格迥異的古代美女，展現她們在不同時段的悲喜，對任何一位女演員來說都是一種極大的挑戰。蔣文端以全面、深厚的藝術功力，通過委婉動聽的唱腔、細膩傳神的表演、婀娜多姿的身段、搖曳生輝的舞蹈與美輪美奐的舞美、服裝、燈光融合無間，將柔弱清純的西施、聰靈凄切的貂蟬、嬌媚張狂的貴妃、美麗哀傷的昭君分別演繹得栩栩如生。當她以飽滿的激情唱出紅線女的首本名曲《昭君出塞》時，臺下的紅線女率先鼓掌，這既是對后輩的肯定，同時也是對這次演出的鼓勵。作為這臺藝術專場的導演，丁凡為蔣文端設計的這一專場形式，目的是對以往粵劇演員個人藝術專場模式進行突破，讓蔣文端的年輕、演藝全面、富有朝氣，為粵劇界增添新鮮感和時代感。

舞臺尋夢 路在腳下

風華正茂，佳作連連，臺上臺下，大受歡迎。然而，處在事業頂峰的蔣文端不但沒有絲毫的自滿和怠慢，更對粵劇事業表現出更強的熱愛、更濃的激情、更深的思考。如果說初入戲行的蔣文端對藝術是如饑似渴、饑不擇食；進入劇院的蔣文端對藝術是囫圇吞棗、依葫蘆畫瓢；那么如今的蔣文端對藝術則是到了細嚼慢咽、玩味品嘗的新境界。

她善于根據自己的特點，廣納百家之長，兼收并蓄，為我所用。她早年的嗓音不算太好，對高音區時感力不從心；她便揚長避短，有針對性地學習芳艷芬、李寶瑩的唱腔，取她們的圓潤優美，以增加自己的韻味厚度。逐步摸索之下，她的演唱技巧提高了、嗓音成熟了、可塑性大了，她又努力學習“紅腔”，希望將“紅腔”的行云流水、清新亮麗融入自己的唱腔之中。

對于表演，她更是孜孜求索、深深思考著。每個人物的塑造、每句唱腔的處理、每個身段的配合、每個眼神的運用，甚至每個妝容的色調和每件服飾的設計，她都反復推敲、仔細比較，務求完美。她可以為一句拉腔設計多種方案，從早晨反復嘗試到深夜；她可以赴港4天4夜，只為向著名昆劇表演藝術家梁谷音學段《尋夢》……

是啊，這二十多年來，蔣文端何嘗不是在苦苦追尋自己的藝術夢呢？

當筆者問及她現在的藝術夢想時，她平淡而真誠地說：“我希望自己能始終與時俱進，站在粵劇藝術發展潮流的前端，塑造出更多表現新時代粵劇藝術特點的舞臺形象，創作出更多適合新時期觀眾審美要求的代表作品。”作為粵劇界新生代的代表人物之一，蔣文端還自覺肩負起了粵劇事業承上啟下的重任。她不但虛心向前輩名家學習，努力繼承傳統；同時大膽改革、推陳出新，以自己的藝術魅力激勵著年輕演員、吸引著年輕觀眾。

蔣文端是一個公認的“乖乖女”，她善良、乖巧、孝順，為人低調真誠、謙虛有禮、潔身自愛。無論是剛剛出道之時，還是享譽盛名的如今，她均只問藝術、埋頭演戲，認認真真做事，老老實實做人。也許正是這一點，她得到了比別人更多的呵護與關愛、機會和平臺。各派前輩都不遺余力地向她傳授技藝，眾多行家都愿意推心置腹與她探討藝術，許多同行愿和她合作創作演出。而團里的兄弟姐妹們，更是那么地敬重她、那么地愛護她。

都說蔣文端是幸運的。筆者想，她的幸運，在很大程度上得益于她的為人和藝術。紅線女在蔣文端藝術專場研討會上說得好：“我覺得人才是有的，人才成長靠的是自我的要求。粵劇路在何方？粵劇的路就在自己腳下。”紅線女的這番話，是對蔣文端德藝雙修的肯定。

清純美善的，是她的心；華彩繽紛的，是她的夢。在這清純與華彩之中，舞臺上的她正向我們漸漸走來。