淺談繪畫空間表現的視覺創造

馮　超　阮　鑒

摘要：縱觀西方繪畫的發展，由觀看方式的不同帶來了繪畫空間表現的各種可能性而創造出豐富多彩的畫面視覺效果是顯而易見的。文章將以“視覺創造”為根本，以繪畫空間表現的不同形式為依據，對繪畫空間的表現做出一些探討。

關鍵詞：空間：正負形；透視；視覺創造

中圖分類號：J0－05

文獻標識碼：A

文章編號：1006－8937(2009)16－0174－01

繪畫空間事實上的二維性決定了繪畫空間表現的問題本質上是觀看帶來的問題。在西方繪畫史上，不同視覺模式的觀看帶來不同的結果，卻都旨在求真。繪畫從再現可見，到描繪不可見之見，都是以視覺感受問詢著可見世界。就像色彩傳遞事物表象，同時也是其本質和意味，在進行繪畫空間表現的同時也正在創造著畫面視覺效果。在繪畫空間表現中，自然的本質和其藝術的“轉換”在和諧中相遇。

1平面空間的視覺創造

平面的繪畫空間相對西方傳統繪畫來說，不僅僅是一個焦點，更多地則是在兩個維度間展開的多焦點或無焦點的表現，平面繪畫空間的出現，從繪畫的另外一極揭示了繪畫的誘人魅力。平面的繪畫空間已經放棄焦點透視的方法，轉而在平面的載體上經營平面的形象組合。這種組合從馬奈的《奧林匹亞》到畢加索的《亞威農少女》，已經從壓縮的空間進入到了真正的平面形象的塑造，現代繪畫正在逐漸消除將人引向現實多變世界的三維空間，走向充滿意味又充分發揮主體創造性的平面空間。

在平面空間的視覺創造中要認識到畫面出現的空白處與主體具有同等的價值，如果主體稱“正形”，那么空白處就稱“負形”，并產生出“負形”與“正形”組成的畫面構成。空白即“虛”，反之為“實”，可將空間分為虛空間和實空間。其中實空間是組成畫面的實體部分，虛空間則是指除此了實空間外的其余部分。

而繪畫中的空白部分，則是一種“虛的空間”。對畫面上留白部分所產生的虛空間的合理運用應該引起設計師足夠的關注。

抽象畫派大師康定斯基等人發現，在平面的畫面構成當中，形體占據主體以后，四周的位置會與形體的關系產生相互作用，引導視覺力在畫面上移動，讓設計師和觀眾感受到形體受到的四周空間的壓力，以及空間受到的形體的壓力。這種視覺上的壓力是畫面的平面結構產生的，它說明畫面的結構能夠產生一種視覺上的力場感受，這種力場感受是傳統的視覺的自然空間所不具有的。

2時空空間的視覺創造

時空空間是指時間過程滲入畫面，變為可視形象而組合的空間。畫面中所謂的時間，是利用構成元素隨時間的推移而留下的種種痕跡，在人們心中喚起的對時間的感受。柏格森認為時間只有化為空間形式，比如說，化作鐘擺的擺動，才可能被人們知覺；而繪畫作品中的時間，正是借助構成元素在空間中的變化而被知覺的。其實早在中國傳統的繪畫中就有四維空間的雛形。法國畫家塞尚較早開始以多視點來處理畫面空間，塞尚的畫作中沒有一般意義上的透視法，他的瓶瓶罐罐不符合透視，而是不同視角合一的產物。除了多視角的合一同現，前景和背景似乎處在一個平面上的例子也很多。

3心理空間的視覺創造

受弗洛伊德的潛意識學說的影響，繪畫將空間觀念，從物質的空間轉移到心理的主觀范圍，即意識的空間或心理的空間，使空間的深度不在畫面而在精神中。藝術家將空間作為宇宙生命的一種存在，可在作品中將此空間的感應表現出來，也就達到“暗示的空間”。在超現實主義繪畫中，藝術家經常用引起錯覺的寫實手法，制造非現實的、荒誕的夢幻空間。心理空間是空間構成的一種特殊表現形式，是通過加減視平線和消失點，使畫面產生多透視角度，來完成空間的建構。費一事空間在二維空間看似合理，真正展現的卻是三維空間的荒誕和對立。藝術家用獨特的方式對空間進行了闡述，利用繪畫透視的手法來制造矛盾的空間，用合理的假象誘導人們的視點進入到一種循環的怪圈，向我們展示了一個不可能的世界，并帶給人以哲學化的思考。

4結語

繪畫空間的表現由傳統追求自然深度的幻覺、表現形體的立體形態發展為以繪畫本身為目的的“繪畫空間”，藝術家組織和表現畫面的空間更獨立和自由，拓寬了繪畫空間表現的思路，創造出豐富、多元的繪畫視覺效果。當然，有關繪畫空間表現的視覺創造還需我們在實踐中進一步去追尋和探索。