聲樂演唱中氣息的密度支持

楊武壯

摘要:呼吸是歌唱的基礎和動力。在長期的聲樂發展道路上,聲樂學者總結出了很多科學的呼吸方法,已被人們采納并應用于實踐。聲樂對吸氣的要求是吸得深。“聞花式吸氣”、“嘆氣式吸氣”等多種形象的吸氣提法的目的都是為了使氣吸得深、用得長。而對呼吸更多的要求則存在于發聲和演唱過程中。良好的吸氣狀態應該貫穿于發聲和演唱的全過程。在演唱中,始終保持良好的吸氣狀態,即始終保持呼與吸的對抗,對于整個歌唱狀態是有積極意義的。保持吸氣狀態不僅能對聲音形成穩定的氣息支持,而且對于歌唱的共鳴,尤其是高音共鳴,的解決也是有積極意義的。

關鍵詞:氣息密度支持 吸氣狀態 共鳴 情感表達

中圖分類號:J616 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21

呼吸是歌唱的基礎,氣息支持是歌唱的動力。氣息支持是使歌唱發聲科學化的關鍵,有人甚至提出“歌唱是氣的運動”。呼吸包括吸氣運動和呼氣運動兩個過程,而氣息的支持主要發生在發聲和演唱即呼氣運動過程中。沒有穩定的氣息支持就不可能發出既科學又悅耳動聽的聲音。

在長期的聲樂發展的道路上,人們探索出歌唱的呼吸方法主要包括“胸式呼吸法”“腹式呼吸法”和“胸腹式聯合呼吸法”。而在當今時代被大家普遍認可和接受的是“胸腹式聯合呼吸法”即運用橫膈膜的力量來控制呼吸。為了能掌握良好的吸氣方法,人們提出了很多形象性的吸氣提法,如“聞花式吸氣”“嘆氣式吸氣”“下支點吸氣”等,目的都是為了使氣吸的深,吸得有力度,為在歌唱中建立良好的氣息支持做準備。正確的吸氣方法應該是口鼻同時吸氣,吸氣時,肺的下部擴張,迫使橫膈膜下降,造成腰部周圍的肌肉向外擴張,氣要吸得深,用得長。這是在演唱中能形成氣息支持的前提。

在發聲和演唱中,吸氣狀態要始終保持住,這對于歌唱的共鳴,歌唱的動力支持等都是有積極意義的。很多老師在教學中經常強調要 “找點吸氣的感覺”,筆者認為,這樣的提法不僅僅有助于歌唱中的氣息支持,而且對歌唱的共鳴、整個歌唱狀態都是有積極意義的。

一、氣息的密度支持

在歌唱中,氣息沖擊聲帶發聲,但要發出音高不同的音,氣息支持在壓力上一定要有變化。這就像吹笛子一樣,隨著音的逐漸升高,氣息支持的壓力以及口型的大小都要做出一系列相應的變化:氣息的壓力要逐漸加大,同時,口型要有力度地變小,來應對氣息增大的壓力。而在聲樂演唱中,則就是把人聲帶的振動看作音源,而把人的整個腔體看做樂器共鳴腔體來“演奏”。在演唱中,音高不同,氣息的壓力就不同。“保持吸氣狀態”,就是指在演唱中,吸氣肌肉群不能完全放松,吸氣肌肉群要始終保持積極狀態,與呼氣肌肉群相抗衡,使吸的力量與呼的力量形成一種對抗,以此增加對氣息的壓力,氣息壓力變大,迫使體內氣息密度升高,以此來支持聲音。隨著音的逐漸升高,吸氣的感覺應該越來越大,呼與吸的對抗越來越大,吸氣肌肉群與呼氣肌肉群的對抗越來越大,體內氣息的密度越來越大,對聲帶的沖擊力也越來越大。而隨著音的升高,聲帶逐漸由整體振動向部分振動即邊緣振動轉變,也就是我們常說的假聲成份逐漸增多。這就是氣息的密度支持,越到高音密度支持的感覺越明顯。

演唱不同的作品,需要根據作品的需要在音量和聲音的力度方面都要做出一定的變化,在科學的發聲方法中,聲音的力度和音量與氣息的密度支持都是成正比的。到了高音區,氣息的支持力度和聲帶都要做出一定的調整:氣息密度支持的力量需要加大,即呼與吸的對抗的力度要加大,聲帶則由中低音區的整體振動轉為部分振動。如沒有經過專業訓練,一般都采取擠壓聲帶,對喉頭施加壓力的辦法來應對高音,對氣息的力度調整則很少。而筆者認為,科學的發聲方法與人的本能反應正好相反,科學的發聲方法強調對氣息用力,對聲帶只做適度的調整,也就是主要通過氣息的力量來支持聲音。

呼吸的密度支持強調的是在發聲和演唱中,把呼與吸對抗的力量施加給氣息,以此增大氣息的密度來支持聲音,不能單純地理解為只要氣息的密度,而忽視氣息的流動性。很多初學者通過憋氣等手段對氣息施壓,來支持聲音,這樣的做法是不科學的:通過憋氣,的確能夠增大體內氣息的密度,但這樣的氣息是不流動的,氣息是死的,無法支持聲音。呼吸密度支持重點強調的是在演唱中吸氣狀態的保持,在吸氣過程中,身體的各個腔體都是自然充分打開的,氣息也是流動的,這樣的感覺是放松的,舒暢的,這恰好是良好歌唱狀態的要求。

二、氣息支持與歌唱共鳴

保持吸氣狀態,對歌唱共鳴也是有積極意義的:在吸氣過程中,身體各個腔體都是打開的,頭腔、胸腔、咽喉腔等各個腔體均呈現積極打開并且興奮狀態,這就給歌唱共鳴提供了廣闊的空間,保持這種狀態唱出的聲音是非常優美和輝煌的。

在歌唱過程中,吸氣的狀態要時刻保持,這樣才能使腔體穩定,沈湘老師曾把人的腔體比喻成提琴的肚子,強調不能忽大忽小,否則共鳴會受到干擾,共鳴受到干擾,聲音也會隨之發生變化。也就是說,從一張口唱到這一樂句的結束,通過吸氣所打開的各個腔體要時刻保持打開的興奮狀態,直至換氣。

保持吸氣狀態有助于獲得良好的頭腔共鳴:隨著音的升高,頭腔共鳴的比例逐漸增多,胸腔共鳴的比例相對減少,要想在頭腔獲得良好的共鳴,就要保證頭腔的打開,為聲音在頭腔產生良好的共鳴提供空間,在良好的吸氣過程中,頭腔呈現積極打開并且興奮狀態,這種狀態足以為歌唱共鳴提供空間;另一方面,歌唱狀態應尋找豎立的感覺,因為保持豎立的感覺,整個共鳴腔體是通暢的,隨著音的升高,聲音就可已非常自如地進入頭腔,獲得良好的頭腔共鳴。鼻腔、咽腔良好的狀態是獲得良好頭腔共鳴的前提。在中低聲區,聲樂初學者完全可以運用胸腔共鳴唱出好聽的聲音,這種聲音給聽眾的感受是渾厚、有力度等等。而到了高音區,歌唱共鳴的主要腔體則是頭腔,想要獲得良好的頭腔共鳴,必須保證鼻咽腔體的打開。只有鼻咽腔打開了,聲音才有進入頭腔、產生頭腔共鳴的可能。良好的吸氣狀態,一方面能夠積極興奮地打開鼻咽腔,另一方面還能促進各個腔體之間的連貫性。在演唱中,保持良好的吸氣狀態,聲音就可以很自如地進入頭腔,獲得頭腔共鳴。

歌唱共鳴是歌唱的生命力所在。為保證有良好的共鳴,就必須為共鳴提供充分的空間。保持正確的吸氣狀態,人

的各個腔體呈現積極興奮的狀態,而且人的各個腔體而之間是通暢的,對于產生良好的歌唱共鳴有積極意義。

三、氣息支持與情感表達

扎實的基本功底是表達作品情感的基礎。而聲樂基本功的基礎則是氣。各種演唱方法,不論是民族唱法、美聲唱法,還是各種戲曲的唱法,對氣的要求基本一致,都強調吸得深、用得長。在演唱中,始終保持正確的吸氣狀態不僅有利于建立良好的氣息支持,而且對于歌唱共鳴也有積極意義。

演唱不同的作品,根據作品內容和情感基調的需要,在演唱時,對聲音的力度、音量的大小、聲音的明暗、虛實等很多方面都應該做出相應的調整。而這些方面調整的基礎就是良好的氣息支持。在演唱中,聲音色彩上變化的根源是氣息的變化。聲音的力度、大小的變化與氣息的支持力度成正比。沒有離開氣的聲音。聲音的力度、大小根據不同作品內容表達的需要,需要作出相應的調整。聲音要變大變強,呼與吸對抗的力度就要加大,反之亦然。

歌曲情感表達的各種手法都要以氣為基礎。通過氣息密度的調整,適度改變聲音的色彩來表達作品的情感,這種方法是科學的,被大家普遍接受。

聲樂演唱是一門綜合的、抽象的藝術,它用人聲唱出旋律,表達作品內容與情感。聲樂演唱中所有技巧的基礎是良好的氣息支持。在發聲和演唱過程中,始終保持吸氣狀態,把呼與吸形成對抗的力度施加給氣息并以此來支持聲音,是很有效的方法。始終保持吸氣狀態不僅可以形成強有力的氣息支持,有利于形成穩定的歌唱共鳴,而且對于作品情感的表達也有積極意義。

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