動畫與劇作的卡通思維

賀文鍵

在談到動畫劇作的卡通思維之前，我們必須弄懂“卡通”一詞的來歷和內涵。卡通，即英語中的“cartoon”。《現代漢語詞典》給卡通的定義：一是“動畫片”；二是“漫畫”。 對于這個詞的詞源，有兩種不同說法：一是說它來自法語中的“carton”（圖畫）；二是說它源自意大利語中的“cartone”（紙板）。

歐洲自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，于是產生了卡通畫。早在十七世紀末，英國的報刊上就出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由于缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了十八世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型，與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材于社會風情，以幽默含蓄見長。而法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）更是將時政諷剌卡通畫發展到了藝術的高度。由于彩色印刷術的發明，二十世紀初，彩色漫畫開始流行于歐洲出版業。

1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機”，并放映了《火車進站》等影片，現代電影就此誕生。1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這就是世界上第一部動畫影片。此后，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部動畫短片。同時，他也是第一個采用遮幕攝影法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。……