淺析音樂作品與古詩詞的融合

李笑珂

摘要：我國的古詩詞從《詩經》起，詩詞與音樂就聯稱并舉，詩經、楚辭、漢魏南北朝樂府、唐律絕、宋詞都是合樂之詩。可見，詩詞與音樂一開始就結下了不解之緣。它們在長期發展中相互依附、共存共榮。

關鍵詞：古詩詞；音樂融合；依曲填詞：先詩后樂

我國的古詩詞卷帙浩繁、蔚然可觀，從《詩經》起，詩詞與音樂就聯稱并舉，詩經、楚辭、漢魏南北朝樂府、唐律絕、宋詞都是合樂之詩。《詩經·毛詩序》言：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”可見，詩詞與音樂一開始就結下了不解之緣。它們在長期發展中相互依附、共存共榮。

一、聲樂作品與古詩詞的融合

《尚書·虞書·堯典》中說：“詩言志，歌詠言。聲依韻，律和聲。”古詩詞與聲樂作品的結合，古往今來，人們常以“詩歌”并稱。我國古詩詞原本就是可以吟唱的，而且詩在最初階段是作為歌詞而呈現的。

(一)先秦到兩漢時期的詩與樂

《詩經》是我國最早的一部配樂演唱的詩歌總集。《史記·孔子世家》說“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、頌之音。”

由此可見《詩經》在古代與音樂關系密切，這是毋庸置疑的。《詩經》中的名篇：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”(《關雎》)“碩鼠碩鼠，無食我黍!三歲貫女。莫我肯顧。逝將去女，適彼樂土。樂土樂土，愛的我所!”(《碩鼠》)時至今日都是我們非常熟悉的民歌。還有《楚辭》同樣也要演唱并且伴舞的。在《楚辭·招魂》中有這樣的記載：“肴羞未通，女樂羅些。陳鐘按鼓，造新歌些。《涉江》、《采菱》，發《陽阿》些。美人既醉，朱顏酡些。嬉光眇視，目曾波些。被文服纖，麗而不奇些。長發曼軔，艷陸離些。二八齊容，起鄭舞些。衽若交竿，撫案下些。竽瑟狂會，振鳴鼓些。宮廷震驚，發《激楚》些。吳飲蔡謳，奏大呂些。士女雜坐，亂而不分些。放陳組纓，班其相分些。鄭、衛妖玩，來雜陳些。《激楚》之結，獨秀先些。”這段記述清晰的說明了當時詩與歌包括舞是緊密聯系在一起的，再說樂府，從一個機構到詩體名稱，更是被刻上了深深的音樂烙記，可以說它、樂府是音樂實現形式的一種載體。

這些都成為了永恒的經典，它們的藝術魅力將在我們對傳統的頻頻回首中繼續彰顯。

(二)大唐詩國的詩樂合一

一千多年前，中國的唐代被世界公認為人類詩歌藝術光輝燦爛的時代，四萬八千首《全唐詩》。浩如煙海。大唐詩國涌現出無數非常優秀的詩人。他們大多都多才多藝，具有良好的音樂修養。唐代詩人用雅致精美的語言、古樸真摯的情感、優美深邃的意境和深刻雋永的意趣為我們后人展現了盛唐音樂文化的無窮魅力，

由于音樂在唐朝的繁榮，文人騷客在聽完優美動人、感人至深的音樂后，無不感慨萬千，遂提筆以歌之。且樂此不疲，首先提到的是唐代一首著名歌曲《陽關三疊》。這首在當時作為送別的必唱曲目，其歌詞是山水詩人王維的七言律詩《送元二使安西》：“渭城朝雨汜輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”真摯感人的詩句配著抒情動人的曲調，這首作品成為了古今送別第一曲。同時王維的詩也常常被譜人相應的曲調而歌唱；絕句是唐代的和樂歌詞，七絕圣手王昌齡為了使詩樂合璧，音韻悠揚，在詩中運用疊字，產生悠連綿的聽覺效果，如“仙老言馀鶴飛去，玉清壇上雨蒙蒙”(《武陵龍興觀黃道士房問易因提》)“寒雁春深歸去盡，出門腸斷草萋萋”(《春怨》)；李白的《清平調》(三首)奉旨依曲填新詞，為楊貴妃而作；著名的邊塞詩人岑參、高遠、王之渙的詩都被民間藝人廣為傳唱；杜甫的七絕《贈花卿》也是傳唱度極高的佳作；當時，歌唱，成為詩主要的傳播媒介。

(三)宋詞和音樂血濃于水

我國文學瑰寶——宋詞，較之詩與音樂的融合更為深層次，詞其實也叫“曲子詞”，每首詞都有一個表示音樂性的調名，稱為“詞調”，也叫“詞牌”。據記載，宋代的詞牌達八百七十多個，同一詞牌填入不同詞都是用同一歌調，一首詞常有若干段，也是按照同一強調反復演唱。大概就是我們現在的“分節歌”，詞中的上下闋，表示樂曲的停頓或休止。宋代，無論是依曲填詞還是依詞配曲，都達到了詞曲和諧的境界，這一階段，音樂與文化的關系比任何一個時期都要緊密。宋朝，造就了一個詞和音樂的時代。

柳永是當時極富盛名的詞人，才情上達天闕，下至黎民：所做曲詞風傳天下，號稱“楊柳岸邊；凡有井水飲處，即能歌柳詞。”說明了歌唱柳詞已經人融人到了人們的生活當中，也反映了當時的人們整體音樂修養水平之高。宋代不乏既精通音律又善寫詞作的文人雅士，在南宋中期的詞林詩苑中，姜夔，又名姜白石，就是一位著名的音樂家和詞人，他一生孜孜不倦致力于詩詞與音樂相結合的創作，現存的韻律和諧、詩詞優美的《白石道人歌曲》就是他詞曲完美結合的藝術結晶。《揚州慢》詞曲，堪稱是文學與音樂高度結合的典范，是姜夔創作的一首聲樂作品。還有一位在宋代詞苑中獨樹一幟，開婉約一派的女詞人李清照，在她的詞作中我們解讀到了滄海桑田、悲歡離合，在當時應該是作為像今天的“流行歌曲”一樣被人們傳誦的。在此，太多的詞與樂不再贅筆。

詩詞作為高度凝練與格律化的語言，它所特有的語言美本身具有音樂化的特點，而音樂豐富了詩詞創作的題材內容和表征形式。

(四現代聲樂作品與古詩詞的融合

古詩詞散發出的特有的文化底蘊，吸引著現今的音樂工作者們對她愛不釋手的關注，偉大的中國人民領袖毛主席的詞作，龐然大氣。許多作曲家根據其詞作進行音樂創作，由此產生了許多優秀的聲樂歌曲，如《憶秦娥·婁山關》、《沁園春·雪》、《西江月·井岡山》等，這樣的歌曲藝術價值高，深受人們喜愛，同時也被稱為“藝術歌曲”。“五四”新文化運動以來，音樂家們采用古詩詞創作了大量藝術歌曲，如：《花非花》是著名作曲家黃自1993年根據唐代詩人白居易的詩作譜寫成的一首人盡皆知的藝術歌曲，唐詩人孟浩然佳作《春曉》也被作曲家黎英海譜寫成優秀的藝術歌曲，黎英海還根據唐詩人張繼的《楓橋夜泊》創作成優美的藝術歌曲。還有相當多的例子，數不勝數。作曲家們運用傳統的音樂元素結合多元音樂創作手法，創作的大量優秀作品，既保留了傳統的音樂風格，又展現了現代音樂創作技巧和表現機制。

當今的流行歌曲創作，有一種形式是直接為唐詩宋詞重新配樂演唱的，最有名的就是鄧麗君演唱的一些經典歌曲，如李煜的［虞美人］(春花秋月何時了)、還有一首王菲翻唱過的《但愿人長久》就是蘇軾的［水調歌頭］(明月幾時有)。根據宋代女詞人李清照的詞作，創作的流行歌曲優美動聽，含蓄委婉。如《一剪梅》作為電視劇的主題曲更是得到了廣泛流傳……這種融合手段，使得曲與詞珠聯璧合，相得益彰，古詩詞的介入，給流行音樂增加了幾分雅致。近幾年比較流行的“中國風歌曲”，提倡流行音樂與古典詩詞結合，創造一種不同于西方的流行音樂。突出表現的就是周杰倫，他不僅呼吁歌壇

支持“中國風歌曲”，而且創作了大量好聽的、傳唱度盛廣的“中國風歌曲”，當然也掀起了話語樂壇的“中國風歌曲”熱，詞曲作者們創造了許多優秀的“中國風歌曲”。同時也是對傳統文化的繼承和發揚。

聲樂作品與古詩詞的融合，主要是歌曲和詩詞的融合。古詩詞一直在綻放魅力，潤色歌曲，歌曲給了古詩詞以聲音藝術，海涅說過：“音樂也許是最后的藝術語言……”語言的盡頭是音樂，音樂能說出非語言所能表達的東西，同時古詩詞也使音樂有了明確的概念性。它們快樂的在一起，瀟灑的走下去。

二、器樂作品與古詩詞的融合

器樂作品與古詩詞的融合和歌曲與古詩詞的融合一樣，古之有之。古詩詞與器樂作品的融合具體表現分兩類：

(一)用詩詞描寫樂曲聽后感

《全唐詩》收入四萬八千多首，其中僅從詩題上看，描寫樂器、器樂的詩文有300多首，而關于賞樂的詩篇達400余首。(歐陽予倩，1985)白居易的《琵琶行》、韓愈的《昕穎師彈琴》、李賀的《李憑箜篌引》被稱為“音樂詩三絕”，還被清人評為摹寫聲音的至美至文。三位詩人在詩中對音樂的惟妙惟肖的描寫，使它們的作品成為千古絕唱。

《琵琶行》中對琵琶演奏技巧和音樂感受做了精彩的描述：“輕攏慢抹復挑，初為霓裳后綠幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿進，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”動人優美的描寫仿佛讓我們身臨其境，這首作品也讓我們看到了當時那精湛的琵琶技藝。

“詩仙”李白在聽古琴曲之后，作詩一首《聽蜀僧睿彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”古琴秉承“大音希聲”的理念，而李白把琴聲比作“萬壑松”，夸張的手法還是充滿浪漫色彩。不過也可以說是音樂對內心的震撼。另有一首古琴曲《子夜吳歌》的詞也出自李白名篇，詩的意境與古琴古樸幽遠空靈的聲音融合在一起，深深的打動聽了聽者的心。還有一首精美絕倫的樂曲《春江花月夜》，它原本是樂府舊題，唐代詩人張若虛一首只寫過兩首詩，其中一首就是《春江花月夜》，聞一多面對這首千古絕唱發出這樣的感嘆：“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰，孤篇壓全唐。”現今有一首同名的民族管弦樂曲，樂曲韻味深永綿長，意境柔和優美。一直深受國內外廣大聽眾的喜愛。春江花月夜，這五個字放在一起，就是一幅意境幽美的畫。

(二)詩詞描寫與樂器或器樂相關的東西

唐朝善寫情詩的李商隱，在《錦瑟》一詩中寫到：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”瑟作為一件樂器，此時成了詩人表達感情的載體，瑟，常常和離別、憶念等悲怨情緒聯在一起，在溫庭筠的《瑤瑟怨》也是如此。漢末曹植《箜篌賦》云：“秦箏何慷慨，齊瑟和且柔。”說的是箏與瑟的音響異同。唐詩人李嶠為專門為箏寫了一首詩：“新曲帳中法發，清音指下來。鈿裝模六律。柱烈配三才。莫聽西秦箏，箏箏有剩哀。”蘇東坡在《前赤壁賦》中云：“客有吹洞簫者，其聲嗚嗚然。”這也成為樂器“簫”的最早記載。李白還有一首著名的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散人春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”表達了詩人在聽曲過程中，觸景生情，內心泛起些許漣漪，故作此詩。

唐代一些常見的樂器的樂器笛、簫、篳篥、笙、笳、角、琴、瑟、箏、箜篌、琵琶、鐘鼓等樂器，都曾在文人的作品中出現過。它們成為表達情感的中介。

總結

音樂作品與古詩詞的融合，對音樂而言，古詩詞豐富了音樂的內涵，給予音樂在傳承與發展上提供了更為廣闊的空間：對古詩詞而言，音樂的律動美有利于古詩詞更為廣泛的傳誦，同時也增加了我們對傳統文化的關懷與熱愛；它們的交相輝映，滿足了我們的審美需要。