創作與演奏并舉 打造中國民樂新經典

高曉鵬

摘要：演奏水平的提高和創作水平的滯后，是近年來制約中國民樂發展的一個核心問題。本文試從導致這種現狀的原因入手，探討民樂發展中的種種現象，并從民樂創作與演奏的角度提出個人的認識及建議。

關鍵詞：中國民樂；創作；發展瓶頸：新經典

民族音樂作為民族文化的重要載體，民族精神傳承的重要形式，應該用于肩負起時代所賦予民族音樂工作者的責任，在注入新思維的同時，我們有必要厘清我國民樂發展過程中的種種時代現象背后的多種利弊因素，從而締造屬于時代的新民樂與新經典。

“思路決定出路”，思路形成思維，思維方能形諸思想。筆者認為，當前民樂發展中，以下幾方面的問題，需要得到重視。

一、演奏水平的大幅提高和創作水平的相對滯后

“演奏傳諸當世，創作傳之久遠”，這是人皆能知的道理。音樂的發展，應以創作為先導，演奏為催發才能獲取均衡，然而，掣肘我國目前發展的一個瓶頸所在就是——演奏水平的大幅度提高和創作水平的相對滯后。

2007年底，由中央電視臺主辦的首屆民族器樂大賽，筆者作為評委被邀請參與此次大賽的全過程。在此次大賽中，雖然演奏新作品的選手都能得到0.3的加分，而且也有一些新作如揚琴演奏的小提琴曲《帕格尼尼隨想曲》、金組合重新編曲的《阿哩哩》等受到評委的好評。但與傳統曲目相比，數量仍在少數。尤其在吹管組決賽中14位選手的表演中沒有一個新作品。這也成為此次大賽中的一大缺憾，

比賽之后，筆者在接受記者采訪時，集中表達了這一個意思：年輕的演奏家涌現和民樂新作的大量需求相對的是——民樂創作鮮有佳作，并且缺乏當今時代的作品，這種供需失衡的局面制約了民樂的發展，成為民樂發展的瓶頸，而這次大賽更將這一問題集中暴露了出來。雖然經典作品擁有強大的藝術生命力，但其成為經典必然是它們能很好地反映出一個時代的精神，民樂創作同其他形式的藝術一樣，在呼喚著反映當今時代的佳作、新作。尤其在當今，民樂其實有很大的市場空間和潛力，發現和挖掘這些空間是藝術創作者應該思考的問題，

這種問題何來?又如何面對?我想試從以下來說明。

(一)家長藝術投資增加，琴童數量激增，演奏水平提高。但是，值得讓人憂慮的是，民樂曲目的選擇始終處在傳統的經典的曲目的演繹上。當然。傳統經典的曲目當然有志恒久的魅力，但是，如果，沒有新經典的出現，就好比失去了源頭活水，失去了發展的驅動力，如此以來，縱然演奏水平再高，影響力也勢必減弱，民樂發展中的均衡也由此被扼殺。

(二)投資過熱，無視藝術教育發展規律，音樂無從進入靈魂。藝術教育的本身源于天賦和后天的勤奮，但是這些只是人才培養的初始條件或者原因，真正的音樂天才的形成在于興趣而只上升到情感的交融最終靈魂的境界飛升。

(三)過度的功利化成為藝術教育潛在隱患。在市場經濟的沖擊下，音樂考級的盛行，在取得一定的效果，但是，培訓機構要“營利”，任課教師要“名氣”，家長要“加分”，孩子要“炫耀”，這么多的要求就全落在了一張張證書上。

二、近年來民樂發展中的多重左右因素

民樂源自民間，理應回歸民間。但在近年來的民樂發展中，許多因素讓大眾迷失于對民樂這一國樂的認識，導致誤區重重，對于這些問題，我們亦有必要一一厘定，

(一)關于流行樂。長期以來我國的民樂音樂與流行音樂以及新潮音樂在很大程度上都處于一種相互斗爭、相互排斥的狀態，而隨著各自的生存空間的擴展需要。它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關系已經慢慢建立起來。有人認為，從宏觀角度來講，流行音樂似乎可以看作“新民樂”。其實這是對民樂認識的嚴重誤讀。回歸我國民樂的形成，建立在民族發展、民族交融的基礎之上。流行音樂和民族音樂如果說有交集，這個交集只能是民間民眾的基礎，但是民樂源自民間不僅有內容、有形式、有多種因素左使。比如從配器上來講，民樂的配器以民族樂器為主，而流行音樂已西洋樂器為主，民族樂器的運用有著特定的使用規律，而流行音樂在這方面就顯得界限不明。

(二)關于原生態。“原生態”的概念在中央電視臺所舉辦的全國青年個受電視大獎賽中被再度交響，成為家喻戶曉的“唱法”之一。原生態鮮有涉及到演奏演奏領域，所以目前在更多的時候，是作為“原生態唱法”被提及，正如有關專家所提出的，“原生態唱法”和“民族唱法”還是有很大差異的，民族唱法是源自民間，但是經過了現代聲樂理論教育和訓練后所形成的唱法。所以，反觀，原生態演奏技法和民樂演奏技巧也是不同的。

(三)關于民樂的符號化。伴隨多種藝術種類近些年的迅猛發展，民樂被“符號化”、“元素化”的現象尤為突出。其實，各種藝術門類之間的互相借鑒本無可厚非，同時，也為民樂傳播起到一定的促進作用，但是值得我們民樂工作者注意的是，民樂不是流行音樂、流行歌曲的點綴，不是歌劇、舞劇、電視劇配樂的素材，不應被肢解，不應被斷章取義，我們必須在完整繼承、傳承的同時保護與發展，帶著對民間與民眾的無限情感才能獲取創作。

(四)關于民樂的時尚化。近年來，新民樂的概念早已不新鮮。2007年底，與筆者同時擔任首屆民族器樂大賽此次大賽評委的馮曉泉、曾格格一直以來在曲目和演奏上追求時尚化，“女子十二樂坊”在形式上與流行文化的銜接，讓更多的人有了了解民樂的訴求。在這次大賽中，民樂在形式上已經有了時尚之風，但評委們同時也多了一層擔憂：時尚會將民樂庸俗化，失去傳統。讓選手在外包裝上下太多功夫，而忽視了民樂思想境界的升華。陜西省文化廳副廳長劉寬忍認為，新民樂在大眾的關注、喜愛中得到穿波和推廣，這也給傳統民樂的發展提供了一條新思路，如何讓民樂在不失去傳統和流行時尚的同時，更有現代感和貼近生活是民樂時尚化的最高境界。

三、以創作為先導。以演奏為催發締造民樂新經典

除上邊提到的中央電視臺首屆民族器樂大賽中，新作品缺乏成為該次大賽中的一大缺憾之外，而同樣是在2007年10月，“祥音杯”民族樂器室內樂比賽期間，上海音樂學院民樂系主任王建民感慨地說“縣城的民族作平太匱乏了。一個上音附小的學生，從四年級到附中初三，就能把摩格民樂樂器中稍有難度的曲目全部彈完。要是升入本科，還有什么作品給他們彈呀?”的確，民樂的發展，創作是先導，這一點，必須得到主張，傳統經典需要我們敬重和演繹，原創曲目更值得我們為之推廣。筆者認為在在民樂創作和演奏中，需要注意以下幾個方面的問題。

從創作論的角度來說。創作行為發生雖然相當復雜，但大的影響因素不外乎：心理背景，直接經驗和間接經驗三點。心理背景包括情緒、情感、整體文化背景和個別知識水平：直接經驗包括主體的生活和情感積淀。間接經驗包括民族文化傳承，他人經驗的借鑒和吸收等。

(一)融人民間傾聽民間，感念蒼生方有靈感。強調深入生活似乎是老生常談，但是，對于時代發展到今天來講，這種創作原動力有了完全不同的解讀，許多民樂工作者貌似民間文化的擁躉者，但是骨子里的情懷卻與民間格格不入，所以所形成的僅僅是“間接經驗”，這難免難以創作出傳世經典了。

(二)培養文化情懷文學素養，提升境界提高技巧。文化底子薄，文化素養低現在似乎成了許多音樂學子的通病，要想成為一名合格并且發展成為一名優秀民樂工作者必須具備博大的文化情懷，這種情懷既是傳統的，又是民間的。

(三)多器種和單器種的創作并舉。作為創作者而言，民樂作品的重奏似乎更具備豐富性和表現力，但是作為演奏者來講，獨奏和單器種的使用則具有非同尋常的價值與意義。當然，這種價值與意義并不局限于演奏者本身，同時也是對單器種的保護與開發，使之在表現力上更具獨特性，讓聽者更能欣賞到器種本身的獨特之美。

(四)民樂創作需要個人犧牲精神，民樂發展需要全社會關懷。民樂創作相對于個人而富，是事業與追求，相對于國家而言，是一種責任與精神。

結束語：

作為一個民族音樂的演奏者和傳承者，筆者深感自己肩頭的責任重大，尤其是在近年來，民樂發展中的種種問題促發了筆者種種憂患與思考，上述對于這些文體的探討仍然是粗淺的，但是期待能夠做到拋磚引玉的作用，提請方方面面熱愛中國民樂的人士和業界專家學者，前輩后學的關注與思考。

時代帶來問題，問題的破解需要責任，中國綿延千年的民族音樂是我們為之奉獻畢生心血的精神故鄉，我期待著我們回歸民間，在民間汲取無窮的靈感力量，為中國民族音樂的締造出屬于這個時代并且能夠傳諸后世的新經典。