從格式塔心理學的整體觀談高師手風琴教學

[摘 要] 手風琴作為音樂教學設施的重要樂器之一，在音樂教育領域中發揮著舉足輕重的作用。但目前高師手風琴教學的發展存在著不平衡的狀態，對于手風琴教育工作者來說，必須立足于科學的立場。文中主要借鑒了格式塔心理學的整體觀，研究探討了如何從整體觀為出發點，促進高師手風琴教學的平衡發展。

[關鍵詞] 格式塔心理學；手風琴；教學

高師音樂教育的目的，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資，但是，在高師手風琴教學中，卻忽視了這一目標，到目前為止，普遍存在的問題是，教師注重技能、技巧的訓練，強調演奏技巧性，即違背了高師教育的師范性原則，更不利于學生綜合能力的提高，針對于上述問題，筆者認為，上世紀20年代創立于德國的格式塔心理學，對高師手風琴教學有著現實的指導意義和啟示作用。

一、格式塔心理學整體觀對高師手風琴教學的啟示

格式塔心理學，又稱完形心理學，始創于1912年的德國，“格式塔”是德語心理學術語Gestalt的中文音譯，指經組織了的整體。該學派主張從整體上把握和研究心理現象，并指出在一切心理現象中整體都不可分析為元素，它開創了心理學中整體論的研究傳統。雖然格式塔心理學的整體觀屬于認知心理學范疇，但對今天高師手風琴教學仍有一定指導意義。首先，借鑒格式塔心理學整體觀理論，我們應該從整體上去把握事物，而不是將事物肢解為各個元素，那么高師手風琴教學作為師范教育專業的一個組成部分，不是孤立存在的，它要依托于教育這一大背景下生存和發展，這就明確了，我們培養的目標首先是教師，其次才是音樂人才，所以培養的過程不能脫離師范性的原則。其次，學生演奏水平高和低不能單純的決定高師手風琴教學質量的好與壞，格式塔心理學的整體觀的就指出必須把部分置于整體之中，將部分與整體連接起來加以衡量，因此高師手風琴教學的發展必須求的整體的平衡，培養的學生需要具備整體的、綜合的素質，這樣才能適應現行基礎教育的發展趨勢。

二、從整體觀角度出發促進手風琴教學的平衡發展

筆者認為，高師手風琴教學應從整體上把握教學的各個環節，主要從教學內容的全面性和學生教學能力的綜合性上進行強化。

（一）教學內容的全面性

1．充實教材內容、擴大曲目選擇范圍。教材的選取與編寫應突出師范教育的特點，目前沒有專門針對高師培養目標的統一的、系統的手風琴教材，雖然以前也有高師手風琴教材，由于編寫時間太久，不能適應現在的需要，只能部分選用。大部分院校把個各類考級用書作為教材，考級教材的內容一般包括三個方面：基本功練習、復調、中外樂曲等，這類教材著重的是基本技能技巧的訓練，很難適合高師的培養目的。那么，為了確保教學質量，教師有義務結合教學實際和專業特點，動手編寫或選用教材，在編寫教材時，即要注重手風琴選材的科學性，又要注重它的師范性；既講究教材的深度、有一定的基本技巧，還要講究內容的橫向聯系。應包括三方面的內容：基本練習（包括練習曲、復調、樂曲）、即興伴奏、歌曲彈唱等部分，歌曲彈唱的內容，最好是選用中、小學的教材歌曲，著重培養學生的實際教學能力，這樣更利于日后的教學工作。在曲目的選擇方面，師范生應選用有豐富思想內容、藝術趣味強、富有代表性的作品，還要廣泛接觸中外不同時期的優秀作品，目前高師音樂教育專業學生接觸最多的是西方古典時期和浪漫時期的音樂作品，還有部分中國作曲家的手風琴作品，但對諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的手風琴流行音樂作品及一些現代派作曲家的作品接觸甚少，因此要不斷擴大曲目的選擇范圍，培養學生對音樂作品的多元化認識。此外還要結合地域特色，廣泛接觸各地區、各民族有特色的民間音樂。

2．增加手風琴相關知識，加強姊妹藝術的學習。手風琴學習不僅僅只是一個技術訓練過程，學生應該了解和掌握多方面的知識。我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的各種手風琴相關資料，例如：手風琴藝術史及手風琴文獻；與手風琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；手風琴演奏家的錄音與賞析資料；各種相關的美學研究資料等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破演奏水平，豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。作為師范生還必須加強姊妹藝術的學習，《新課程標準》提出在音樂課程中要貫徹綜合原則，指出把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術、文學等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。無形中就要求師范生必須具備多方面的知識儲備，對姊妹藝術的學習不僅可以為今后的教學工作打基礎，還可以幫助學生從不同角度去理解作品，使音樂表現更加豐富。

（二）教學能力的綜合性

1．演奏技術和音樂表現要同步發展。強調技術技能訓練可以說是高師手風琴教學的一個誤區，用大部分時間讓學生練習帶有較高技巧性或大篇幅的樂曲幾乎成了傳統的教學模式。許多學生把主要精力用來完成樂曲，解決技術問題，忽視了音樂表現，結果舞臺上的表演經常是有技術無音樂，使作品失去了其存在的價值。當然扎實的基本功是所有器樂演奏的基礎，但演奏的最終目的就是淋漓盡致展示音樂的魅力。目前我們國家的基礎教育是以審美為核心，審美教育即情感教育，其價值就在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂活動為主的審美活動, 使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。所以在教學中教師不僅要教會學生的技巧，還應教會學生創造性的表現作品，有感情的詮釋作品，讓欣賞者獲得美的感受。

2．重視即興伴奏和彈唱能力的培養。手風琴即興伴奏是音樂教師必備的技能之一，學生不僅要有過硬的手風琴基本演奏能力，還要具備即興伴奏能力及視奏能力。所以即興伴奏是高師手風琴教學的重要環節。在手風琴伴奏課教學中，最好將即興伴奏與手風琴基本功訓練同步進行，可先練習比較熟悉、篇幅較少的歌曲，再逐漸擴展到情緒富有變化的歌曲。也可先用一種織體進行伴奏，在搭配使用各種織體。在訓練初期，應多以教師為主導進行練習，后期應使學生進行自配練習，以鍛煉他們的思維能力、應變能力和獨立伴奏能力。學生在能自如的伴奏情況下，再加入自己的演唱。同時注重伴奏實踐，因為離開了實踐，伴奏能力的培養是很難實現的。歌唱與伴奏兩部分，是不可分割的統一體，作為伴奏者，既要聽到自己的琴聲，更要聆聽唱者的歌聲，與歌唱者互相默契，積極配合，讓琴聲烘托歌聲，完成音樂形象的塑造作用。

3．加入手風琴教學法課程。“手風琴教學法”主要研究和闡述手風琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，對于高師手風琴課程而言，“手風琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于基礎較弱的學生來說，它將引導他們準確地把握手風琴學習中最基本、最具有共性的知識內容，并用以指導手風琴初級階段的學習。對于具備較強的手風琴演奏能力的學生來說，它一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握手風琴學習的相關要素，提高演奏水平，另一方面，“手風琴教學法”也會在他們今后可能從事的手風琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

培養合格的音樂教師，是高師音樂教育的主要職責，在教學上我們應該站在新的高度，不斷探索、深化高師手風琴教學，為造就新世紀的新型音樂師資，做出應有的貢獻。

參考文獻:

[1]教育部：音樂新課程標注解讀 （實驗稿）[M]，北京師范大學出版社，2000.

作者簡介：博雅杰，新疆伊犁師范學院藝術學院教師。