談門德爾松《無詞歌》的藝術風格

侯寶才 郝 勝

費利克斯·門德爾松·巴托爾第(FelixMendelsso-Bartholdy)是德國偉大的浪漫派作曲家,1809年出生于漢堡,1847年逝世于萊比錫。這是一位被稱為“天之驕子”的作曲家,由于他出身于富裕家庭,他的藝術生涯可謂是藍天為伴,鮮花鋪路,一帆風順。門德爾松的重要著作有清唱劇《圣保羅》《伊利亞》《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》,管弦樂序曲《美麗的梅露辛娜》《e小調小提琴協奏曲》,為鋼琴所作的48首《無詞歌》是門德爾松首創的一種抒情性、歌唱性的小型器樂體裁,常有一個歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,聽似歌曲,但沒有歌詞。分為八集出版,每集各是六首,加起來總共48首。每首樂曲都不長,但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏,都是完整的歌曲形式,名副其實的“無詞歌”,精致、雋永、嫵媚可人且富創意。是浪漫主義標題性抒情鋼琴小品的代表作。顧名思義,它是沒有詞的歌曲,換句話說是用樂器演奏的“歌”。他把聲樂中歌曲的體裁移植到器樂獨奏曲中,并使其達到高度的藝術水平,這在當時是一種全新的創造,使鋼琴以甜美淳樸的曲調“唱”出了令人耳目一新的風格。這種簡單而精致的鋼琴小品,不僅體現了作者創作風格上的重要特點,而且也體現了豐富的創作技巧。《無詞歌》的織體是以單一化音型貫穿全曲為主要特點,運用較多的是背景性的流動音型織體,這種織體在流動自由的音型襯托下,更加突出了主題旋律的歌唱性。旋律是《無詞歌》的靈魂,它重視展示旋律的意義,表現旋律如歌的特性,其音域接近人聲,表現出浪漫主義的主導思想——器樂像人聲一樣歌唱。因此它完全是一種以抒情性為主的聲樂化的器樂作品,歌唱性的、浪漫歌曲式的曲調是無詞歌的重心。創作手法簡潔新穎,藝術表現既通俗,又有很高的藝術性。

門德爾松的創作繼承了古典樂派的傳統形式。從總體上來看,他的鋼琴小品集《無詞歌》的音樂風格特點主要有以下三點:第一,結構嚴謹縝密,曲調甜美抒情,不像當時盛行的浪漫派作品那樣,華麗多彩,熱情奔放。第二,它的旋律優雅敏感,無拘無束,清新自然,自由流暢。第三,《無詞歌》“在文學性、標題性和描繪性方面顯示了浪漫主義的根本特征”。每首樂曲都有鮮明生動的主題形象。雖然這部鋼琴獨奏套曲沒有艱深、高難度的技巧,也沒有充滿戲劇性的矛盾沖突,但它卻以濃郁的抒情性、優美的旋律、清新的技巧、繪畫般的色彩塑造了動人的音樂形象。在門德爾松所處的時代,隨著時代和社會潮流的衍變,更加符合廣大市民階層欣賞口味的浪漫派音樂應運而生,而且變得更加貼近人的情感和心理需要。在此期間,出現了以舒伯特、舒曼和門德爾松等人為代表的熱衷于抒情性鋼琴小品創作的作曲家。他們的一系列鋼琴小品成為十九世紀浪漫主義音樂最有特點的作品之一。這些別具一格的抒情鋼琴小品清新雅致,深受大眾的喜愛。而門德爾松的《無詞歌》,無疑是這些抒情小品中的奇葩和珍品。一曲曲無詞歌猶如一首首委婉動聽、感人肺腑的藝術歌曲,雖然沒有歌詞,但它們的旋律卻如歌如訴、朗朗入耳,仿佛在向世人講述一個個美妙動聽的故事,使人們聽后回味無窮。這就是門德爾松《無詞歌》無與倫比的藝術魅力!

《無詞歌》的八集里面,每一集里都有經常演奏的樂曲,第一集Op.19于1832年出版,以第三首(A大調),副題《獵歌》最為著名,旋律優美如歌,采用三段體。樂曲開始并不是單純地暗示狩獵號角的前奏,曲調中到處都充滿著或遠或近的號角聲及其回聲。號角聲之后,是節奏勇猛的合唱式的樂句。第二段漸漸到達興奮的頂峰,再度導向合唱式的第三段,是一首快樂爽朗的樂曲。而另外幾首,則是情意綿綿或優雅傷感或憂愁感傷。威尼斯船歌是經常被演奏的一首,以劃船的節奏的伴奏開始,呈現出比較傷感而流暢的旋律。6/8拍,小快板,洋溢著詩情畫意。第一部分是樂段結構,旋律起伏,富于表情。第二部分先以右手三度音程的模進發展樂思,力度漸強引向高潮。結尾部分右手交替演奏和弦與顫音,隨后是主和弦下行分解式進行的3次反復,聲音逐漸減弱,最后只剩下一個輕輕的長音,仿佛船已經遠去,余音還在耳邊回蕩,給人留下深刻的印象。《A大調無詞歌》即《春之歌》是第五集中的第六首,這首樂曲以其流暢動聽的旋律,別致而通俗的風格深為人們熟悉和喜愛,是無詞歌中最膾炙人口的名曲,寫作于1845年,由門德爾松的好友葛林所題名。這首樂曲最大的特點是由眾多的裝飾音寫成。整首樂曲色彩繽紛、春意盎然,使人產生一種心曠神怡的愉悅心情。《春之歌》是單一主題的再現單三部曲式, 以優美的小快板奏出。A段是全曲的基調,高聲部歌唱性的主題清新活潑,中低聲部采用分解和弦式的裝飾音伴奏織體,和聲色彩明快悅耳,生動地刻畫出春天的形象,令人心曠神怡。B段曲調由A段主題發展而來,并采用模進手法,旋律線起伏更大,情緒更加熱烈,恰似對春天的謳歌。C段再現前面的兩個主題,旋律不斷向上伸展,并由弱及強地將全曲推向高潮,活脫一幅濃郁的春景畫映入我們的眼簾,情景交融,感人心弦。具有帶伴奏的獨唱曲特點,樂曲如春天里和煦的陽光,絢麗多彩。全曲始終涌動著分解和弦式的小琶音音型,如涓涓溪水、潺潺而過,有規律的和弦脈動,加強了樂曲的流動性,從而活躍了情緒。其間又隱隱透出一絲淡淡的甜蜜哀愁,被一群群環繞身邊的裝飾音點綴,更烘托出春天的美好意境和蓬勃生機。樂曲沒有引子,一開始就呈現出主題。在音樂上沒有激烈的矛盾沖突和戲劇性發展變化,在豐富多彩的伴奏音型襯托下,奏出既優美而又賦有歌唱性的主旋律。最后,一連串的上行琶音清脆悅耳,好像春風拂面而過,使人不由產生余音繚繞、曲終意未盡之感。第六集Op.67中,最為著名的就是紡織歌了,其伴奏描寫出紡車的聲音,曲調明快,猶如鮮麗的春天的晨光。

門德爾松自己具備古典藝術的豐厚修養,尊重傳統而創作也力求遵循嚴謹諧調、清新典雅的古典標準,他對浪漫主義一味地熱衷與中世紀的傾向不以為然。但浪漫主義時代的生活環境,依舊給門德爾松的創作帶來深刻的影響,他用音樂來抒發自己對自然界、文學、詩歌以及歷史、宗教等各種人生的體驗,無論是傳統的大型的清唱劇、交響曲,還是管弦樂序曲、無詞歌,無論是對大自然由衷地贊嘆和描繪,還是為自己純器樂作品添加詩情畫意的提示標題,門德爾松著重的都是個人的理解與感受,這正是浪漫主義所強調的藝術價值觀。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精致的小品,柔媚之極,以致使人無法一首又一首地連續聆聽,但其中充滿令人悅意的創新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出,大大推動了巴赫音樂的復興;而自從他指揮布業大廳樂隊后,他的盛名開始蒸蒸日上,管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標準。

《無詞歌》是門德爾松鋼琴創作中的一枝奇葩,在曲式結構的運用上,他保持了傳統曲式的清晰性,但又不拘泥于刻板的模式,一切發展和變化都極為靈活和自然,使每一首無詞歌都獲得了完美的藝術表達。音樂陳述結構上的多樣化,為無詞歌思想內容的發展起到了積極的配合作用。抒情歌唱的旋律不僅代表了無詞歌的旋律個性,同時也成為門德爾松音樂創作的核心風格。復調手法的運用,大大地豐富了無詞歌的創作技巧,并提高了鋼琴小品的器樂化效果。高超的鋼琴織體寫作,為作曲家們提供了寶貴的經驗。門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師,古典主義的傳統與浪漫主義的志趣,在他作品中完美地結合在一起,賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式,他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。《無詞歌》的藝術成就就在于作曲家在有限的范圍內,創造性地運用各種作曲技巧,獲得了無限的藝術表達。

【參考文獻】

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(作者簡介:侯寶才,北方學院講師;郝勝,北方學院講師)