地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發

陳業秀

一、本土民間音樂課程資源的內涵與特征

本土民間音樂資源是指在一定地域世代相傳，具有鮮明地域特色的鄉土音樂資源。本土民間音樂資源蘊含于生活，流傳于民間，與特定區域民眾的生產、生活和交往經驗密切相關，并有著豐富多彩、令人喜聞樂見的音樂形式。

本土民間音樂課程資源有別于本土音樂資源。本土民間音樂課程資源是指富有教育價值的、能夠轉化為學校音樂課程或服務于學校音樂課程的各種民間音樂資源的總稱，可分為本土民間歌曲資源、本土戲曲音樂資源、本土曲藝音樂資源、本土民間器樂資源、本土民間舞蹈音樂資源。在這些課程資源類型中，既有物力的，也有人力的；既有校內的，也有校外的；既有傳統的文字記載的資料、音響資料，也有現代的網絡音樂形式等。

以臺州本土民間音樂課程資源為例。臺州位于浙江東部沿海，有5000年的文明史，具有深厚的山海文化底蘊。其“民間音樂”非常豐富，而且流傳廣泛。2006年底，全市收集、整理的非物質文化遺產項目，登記建檔的就有1260項，其中表演藝術類575項。最具代表性的民間音樂如臺州亂彈、臨海詞調、大奏鼓、天臺山佛教音樂等，其中的“臺州亂彈”就有300多個劇目，其唱腔高亢激越，兼唱高腔、昆腔、徽戲等，文戲武做，武戲文唱。以中原語音結合“臺州官話”的舞臺語言，充滿民語鄉韻，通俗易懂，獨具特色，被專家譽為“中國劇壇上散發著濃郁地方特色的一朵蘭花”，編入了《中國戲曲劇種大辭典》，入選國家首批非物質文化遺產保護劇種。

“臨海詞調”有500年的歷史，它是由南詞、昆曲和當地民間小調發展而成，是浙江省獨特的曲藝品種之一。臨海詞調的演唱者自唱自奏，以二胡為主奏樂器。曲調分散板、中板、流水板等。音樂優美柔婉、纏綿動聽。聲腔抑揚優美，旋律抒情流暢，節奏富于變化。相對穩定的板式曲牌約30余種。另外，天臺山佛教音樂更是一種原生態的音樂素材。其經韻唱誦，都有樂器、法器和跟腔伴奏，抑揚頓挫，莊嚴平和，聲勢磅礴，在我國民族宗教史、民族音樂史、對外文化交流史上，都具有獨特的文化價值、學術價值和歷史價值。事實證明，弘揚、傳承和保護本土音樂資源的同時，將具有鮮明地域特色、內容健康的文化精品納入地方高校音樂教育體系，對大學生進行藝術熏陶，確實有利于加強民間音樂保護、傳承意識，并激發大學生愛家鄉、愛祖國的情感。

二、地方高校開發和利用本土民間音樂課程資源的文化與教育價值

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的生活寓意和歷史內涵。地方高校開發和利用本土音樂資源，一方面可以傳承和弘揚傳統音樂藝術，保護區域藝術文化生態的平衡，另一方面對地方高校音樂教育的發展也將具有極為重要的建設性價值。

（一）實現對本土民間音樂文化生態的保護

本土民間音樂是地域文化的靈魂，記錄著一方熱土的理想與夢幻。美國音樂教育家雷默認為本土音樂“有力地捕捉了我們文化的色彩、活力和生活特點”，“是一種本文化饋贈給我們每一個成員最珍貴的禮物”，它能“使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性”。聯合國教科文組織1989年擬定了《保護民間創作建議書》；1998年第29屆大會制定了《人類口頭及非物質文化遺產杰作宣言》；2001年公布了第一批人類口頭及非物質遺產“杰作”；在2003年第32屆大會上又通過了《保護非物質文化遺產公約》。遵循此次會議精神，中國政府開始實施民族民間文化保護工程，對中國民族民間音樂文化進行有效保護。2005年3月，國務院辦公廳下發《關于加強我國民間文化遺產保護工作的意見》，確立了我國民間音樂文化遺產保護工作的方針和目標。

在地方高校音樂教育中，開發和利用本土音樂資源，確立以本土音樂文化傳承為基點，學習古今中外優秀音樂文化，可以促進師生在深入了解本土文化的背景下，充分感受各民族文化的多樣性，感染和凈化我們審美心理，形成開放、平和、包容的文化心態。

（二）促進對本土民間音樂文化的弘揚和發展

臺州本土音樂資源相當豐厚,諸多地方性優秀音樂文化源遠流長,底蘊深厚,風格獨特,具有多樣性、原生性、豐富性、包容性的特點。然而,一些“原生態”本土音樂，長期埋沒，少有人知。如臺州亂彈始于明末清初，有300多年歷史。20世紀50年代，臺州亂彈被文化部列為全國318個地方劇種之一。但到1988年，臺州亂彈劇團幾乎陷入癱瘓，這一古老的地方名劇瀕臨失傳。

直到1996年7月12日，《光明日報》發表了《專家呼吁：救救臺州亂彈》，隨后《浙江日報》、浙江電視臺、《臺州日報》等相繼發出呼吁。2003年，為繁榮臺州文化事業，打造文化精品，臺州市開始搶救和保護臺州亂彈。2005年4月，三家民企與市、區兩級政府，共同出資260萬元，組建了全國惟一的一家專業劇團——臺州市海東方亂彈劇團。近年來,通過挖掘整理,包括臺州亂彈在內的一些本土音樂，得到很大的保護。但這些成果，目前較多以研究成果和舞臺藝術形式留在書本或人們的印象里,不能完全達到弘揚和光大民間文化藝術的目標。地方高校是文化傳承最重要的領域，其音樂教育模式在很大程度上決定了地方文化發展的模式。學校音樂教育對地方音樂文化的忽視，致使多年來對本土音樂文化的搶救、挖掘與整理的成果，無法在文化實踐中得到真正的實現。如果地方高校能夠參與整理和再現本土音樂文化，使大學生介入本土文化藝術的繼承和傳播，那么將會為本土音樂文化的提升和發展做出重大貢獻。

（三）有助于豐富地方高校音樂教育的價值內涵

地方高校對本土音樂課程資源的開發，是音樂教育質量提升的有益探索。專家認為，課程資源的豐富程度和運用水平，決定課程實施的范圍和水平。開發本土音樂課程資源，不僅是對文本教材局限性的主動彌補，而且是對地方音樂藝術資源閑置、浪費的能動克服，最終有助于地方高校音樂教學實效性的改進。

地方高校音樂教學開發本土音樂資源，有利于培養學生積極的情感。家鄉的音樂讓家鄉人先傳唱，這是一種責任與義務。家鄉的優秀音樂文化走進課堂，能夠增強學生對本土藝術文化發展的認同感和責任感。因此，《全國學校藝術教育發展規劃（2001年—2010年）》要求：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源”，發展學生的民族自信心和自豪感。

開發利用課程資源是地方高校音樂課創造性發展的需要。為了使每個學生擁有最優化的音樂素質結構，音樂教育應該先學鄉土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂。在教師指導下，充分利用蘊藏于校內外的課程資源，學生通過多種途徑收集地方民間音樂資料，促使學生主動參與音樂生活，同時有利于提高搜集和處理音樂信息的能力，更多地了解民間音樂的豐富性和獨特性，為學生審美素質和可持續性發展奠定基礎。

三、地方高校音樂教育傳承與開發本土民間音樂資源的實踐探索

（一）地方高校開發本土民間音樂文化資源的基本原則

成果引入原則。地方高校傳承地方音樂文化，要把優秀地方民間音樂作品引入課程，構建具有本土文化特色的音樂教學體系，并將本土音樂列入教學計劃，完成本土音樂的課程轉化。

文化相合原則。高校藝術教育要與民間藝術資源的挖掘、傳承相結合，再現優秀民間藝術，促進民間藝術的發展；地方民間音樂資源建設要滿足學校音樂教育的要求，把民間音樂文化和音樂教育緊密聯系起來。從臺州地區的音樂特征看，地方高校音樂課程資源的開發應著重戲曲、舞蹈音樂、器樂等方面的建設。

主體融通原則。地方高校藝術教育與本土音樂文化的良性互動，取決于本土音樂文化建設的主體。地方高校音樂師資，一方面要強化對民間藝術觀念、知識、技能、創作的培訓，參與地方民間音樂文化的保護與傳承；另一方面要將優秀的民間藝人、民間藝術家請進課堂，充實師資力量。

互動適切原則：音樂課程資源是為音樂教學服務的，應具備藝術性，不能脫離音樂藝術范疇，單純圍繞音樂藝術本體進行資源選擇；不能把音樂文化資源建設設定為“民間文化開發”。音樂課程資源的開發，要兼顧學生的共性情況，并考慮特定師生的適應性。在音樂課程資源的應用過程中，要講求音樂的教學美，讓學生得到藝術美的熏陶。

（二）地方高校開發和傳承本土民間音樂文化資源的途徑

1、篩選本土民間音樂素材，充實高校音樂課程。

如果說，歷史古跡在今天的人們看來是凝固的史詩，而民間藝術則是靈動的土著舞，那么，地方民間音樂課程資源的開發，就是對地方院校音樂課程的必要補充，是對現有學校音樂課程的充實與改革。只有不斷地完善、調整現有學校音樂課程，把必要的民間音樂加以開發和傳承，才能使音樂教學符合藝術教育改革的要求。

目前臺州地方院校十分注重收集、整理本地的“民間音樂”以豐富學校音樂教育內容。高校音樂教師群體和學生社團，深入鄉村、街道，通過走訪民間藝人、網絡查詢和媒體搜索等，廣泛調查民間音樂的歷史和現狀，整理民間音樂種類，拓展豐富音樂課程教學資源。學生邊調查、邊模仿、邊學習，加強了與民間藝人的交流，也了解和掌握了大量的民間音樂素材以及表現手法。

2、基于本土民間音樂資源，開發校本音樂補充教材。

不斷組合音樂文化教育可利用的資源，編寫地方音樂校本教材，如典型教案、音像、教具、圖片等，逐步形成地方音樂教學資源庫，為學校音樂教學提供多樣選擇；不斷豐富學校圖書館的地方民間音樂文化書籍、音像資料等；積極開發校外活動課程，組織形式多樣的校外活動，引導學生參加藝術實踐；同時，邀請民族樂團、演奏家、民間藝人等來校舉辦演出活動。

3、發揮本土民間音樂文化的感召力，創建特色校園文化。

校園音樂是學校育人的重要資源。利用學校電視臺、廣播電臺、計算機網絡等媒體中的本土音樂資源，選擇其中適合學生的校園音樂，進行整合、錄制、傳播，開辟音樂教育節目。如“每周一歌”、“每日一曲”、“點歌臺”等活動，充分開發、利用學校音樂陣地資源，豐富校園文化生活。

積極開展校園本土音樂藝術活動。學校教室、禮堂、體育館等公共場所是音樂課程資源的一部分，利用這些設施舉辦有關本土音樂的“歌詠比賽”、“音樂會”、“藝術節”、“音樂講座”等活動，與此同時，組建學校藝術團如合唱、舞蹈、銅管、打擊樂、民樂隊等學生團體，不斷吸納新生參與，豐富學生的音樂生活，提高學生學習包括本土音樂的藝術情趣。

4、加強本土民間音樂文化研究，提高教師專業能力。

音樂教師決定著地方音樂課程資源的鑒別、開發、積累和利用，在本土音樂課程資源建設中，起著主導和決定性的作用。要充分調動現有音樂教師的研究潛能，使之盡快適應音樂文化資源組合教育的需要；要積極挖掘具有一定才藝的本土音樂人才，充實地方高校的師資隊伍。在提高教師音樂文化研究力的基礎上，增強教師的制作和整合地方音樂課程資源的能力，提高教師隊伍對本土民歌、漁歌、劃船號子等反映鄉土民風的樂歌的表現力。特別是當作為非物質文化遺產的地方民間音樂，一旦走進學校教育環境，對民間音樂承載者的自豪感和使命感的激發，將會產生十分重要的社會影響。同時也將有助于引發全社會對地方民間音樂文化遺產的關注和愛護，進而激活地方民間音樂的生存機制，強化民間非物質文化遺產的保護。

（作者單位：臺州職業技術學院體藝部。此文為浙江省2009年教科規劃課題“地方高校民族音樂課程資源開發與應用研究”，編號：SC172；2008年臺州市社科聯課題“臺州民間音樂文化的高校藝術教育價值及其開發研究”，編號：08YB06的階段性研究成果）

責任編輯：曉芳