淺談攝影藝術欣賞

劉 冀

摘要:現代攝影技術的日新月異使照片不再像膠片時代那樣彌足珍貴,但浩如煙海的數量卻使我們很難靜下心來從藝術的角度去欣賞這些照片,其中的部分原因是現代觀眾對攝影藝術的欣賞方式不甚了解。文章首先指出什么是攝影藝術欣賞,其次介紹了攝影藝術欣賞的三個階段,最后提到受眾特別是大學生怎樣提高自己的攝影欣賞水平。

關鍵詞:攝影作品;攝影藝術;攝影藝術欣賞

中圖分類號:J405文獻標識碼:A

文章編號:1674-1145(2009)33-0221-02

攝影作品,一般人把它稱為“照片”,它能夠保留現實生活中發生過的事件或形象的影子。現實生活中的一些重大事件或重要的歷史時刻往往轉瞬即逝,在1839年達蓋爾發明照相技術之前,人們只能從歷史書中遙想當時的情景,而照片的出現使這一情況完全改觀。人們可以拿著事件當時的照片,近距離地觀察和分析,從而得出比較客觀的結論。

但是過分關注照片的社會紀實功能就會使我們忽略照片本身所含有的藝術性因素。其實攝影本來就是一種藝術性活動,它是藝術主體即攝影者以現實存在的真實事物為對象,按照主體的藝術構思最后通過攝影作品傳達給觀眾的一種藝術活動。盡管攝影是這樣一種藝術性活動,但是在現實生活中人們卻常常體會不到攝影作品中所蘊涵的深層次的藝術含義。造成這種現象的原因在我看來是人們通常不知道怎樣去欣賞攝影作品。如果好的作品得不到人們的關注,就像良馬失去伯樂一樣,其結果將是整個攝影藝術的悲哀。所以如何提高普通觀眾特別是當代大學生的攝影欣賞水平是攝影界普遍關注的一個重要議題。特別是進入信息社會以后,人們很容易就能獲取到大量的影像信息,怎樣才能用一種普遍有效的方法對這些攝影作品進行欣賞呢?下面就具體談一下什么是攝影藝術欣賞以及怎樣欣賞攝影作品:

一、什么是攝影藝術欣賞

攝影欣賞也叫攝影鑒賞。所謂鑒賞,是指“人們對藝術形象感受、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和情感活動一般都從藝術形象的具體感受出發,實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此,攝影欣賞和攝影創作一樣,都是人類的審美創造活動。它具有以下的性質和特點:

(一)攝影藝術欣賞是對攝影作品的接受與反饋

攝影家創造出來的攝影作品,必須通過觀眾的審美再創造活動,才能真正發揮它的社會意義和美學價值。接受主義美學認為,藝術作品的審美價值只能在欣賞過程中才能產生并表現出來。就如同文學作品無人閱讀,就只是一疊印著鉛字的紙張,雕塑作品無人欣賞,就只是一堆沒有生命力的石塊,攝影作品也是如此。只有通過觀眾的再創造,才能使它們獲得現實的生命力。

(二)攝影藝術欣賞是一種主體創造活動

觀眾在攝影欣賞活動中,并不是被動、消極地接受,而是積極主動地進行著審美再創造。這是因為任何攝影作品無論表現得如何全面、生動、具體,其中總會有許多“不確定性”和 “空白”。它們需要欣賞者通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充。

(三)攝影藝術欣賞是審美經驗與綜合效應的活動

從根本意義上講,攝影欣賞和攝影創作一樣,都是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。在攝影欣賞活動中這種主體力量集中表現在觀眾總是要根據自己的生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想情感和審美理想,對作品中的藝術形象進行加工改造,補充豐富,將這多種經驗綜合起來進行審美的再創造。在這個過程中,觀眾同樣可以享受到創造的愉悅,獲得強烈的美感。

二、攝影藝術欣賞的三個階段

(一)初級階段:官能欣賞

在這一階段,攝影作品主要是調動著觀眾的視覺,利用畫面的線條、色彩、影調等形式結構以及它們所形成的節奏、韻律等作用于觀眾的視覺神經,引起觀眾第一眼的注意,使觀眾隨著視覺的運動、起伏而進行內心的模擬,引起相應的情感的反應,從而獲得感官上的滿足。

(二)高級階段:理性感知

在這一階段,攝影作品主要是調動觀眾對攝影藝術進行更深層次的審美理解,使觀眾在視覺感知基礎上,探求攝影畫面形象之間的內部聯系,從而形成審美過程中更為積極的理性認知活動。攝影者會利用畫面上的各種視覺元素來激起觀眾的聯想、想象,進入情境的創造,引導觀眾進入表面形象下的深層結構,使觀眾有一種探索到作者深意的滿足和參與創作的自豪感。這樣的作品才能經得起時間的考驗,獲得超越時空的生命力。

(三)最高境界:精神自由

這一階段是在前面兩個階段的基礎上,達到了一個更高的層次,即通過更高層次的審美再創造活動,實現了欣賞活動的主客體(觀眾和攝影作品)的渾然合一,發生了共鳴與頓悟,使觀眾的心靈得到凈化,精神得到升華,獲得的是一種精神人格層次上的審美愉快,達到了精神自由的境界。就像宗白華先生在論藝術的境界時指出:“從直觀感相的描寫,活躍生命的傳達,到最高靈境的啟示,可以有三層次。”達到了“最高靈境的啟示”,也就完成了攝影欣賞的審美過程。

三、怎樣欣賞攝影作品

對于攝影藝術的受眾,特別是對于當代大學生而言,怎樣才能在面對一幅攝影作品時不但能懂得攝影家所使用的藝術手法,而且能夠捕捉到攝影家在作品中帶給觀眾的激情,從而體會到美的感受呢?這就需要從以下幾個方面著手:

首先,要調整好自己的心態。在欣賞一幅攝影作品時,首先要把自己的心情調整到一種“空”的狀態,靜故了群動,空故納萬境。在進行欣賞時,要把自己看作是一塊海綿,隨時準備吸收攝影畫面中傳來的一切信息,從而進行下一階段的體驗。

其次,要深入體會攝影畫面所傳達的情感。一幅優秀的攝影作品和普通照片最大的不同就是優秀的攝影作品中蘊涵著人類的豐富的情感。不同的形象、線條、影調、色彩這些形式手段終究只是傳遞情感的中介物,攝影者要達到的最終目的還是要以情感動觀眾,讓觀眾在欣賞過程中能體會到攝影者按下快門時那一刻的感情,從而引起共鳴。

再次,要努力喚起自己內心的聯想和想象。事實上,任何的藝術性活動都離不開豐富的聯想和想象。在對一幅攝影作品喚起想象和聯想的時候,不要忽視標題所提供的信息。攝影作品的標題非常重要,它常常標示出這幅作品想要表達的主題。另外攝影作品還非常注重畫面的節奏,觀眾可以從畫面提供的音樂性節奏展開聯想,從而更好地理解作品。

最后,要不斷地提高自己的藝術理解力和感受力。藝術理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主體長期大量的審美實踐積累。要提高大眾的攝影藝術欣賞能力,首先,需要全社會的重視。要多舉辦攝影大賽,產生好的作品,同時還要有面向大眾的攝影展覽,讓普通觀眾都有機會接觸高質量的攝影作品,提高他們的藝術欣賞力。其次,要主動閱讀攝影相關知識,豐富自己的理論水平。要對攝影的基本形式和基本特征有所了解,這樣才能真正把握和理解作品,真正理解作品奇妙的藝術魅力。最后,提高自己的攝影欣賞能力還需要一定的歷史、文化知識。廣泛的歷史文化知識對藝術欣賞十分重要,特別是對于社會紀實性照片,比如法國攝影家亨利·卡蒂埃—布列松的那幅作品《控訴蓋世太保罪行》,如果對“二戰”歷史不了解的話就無法理解作品表現的那個年代的人們對于納粹的切齒痛恨。

攝影這種藝術形式誕生不過百多年時間,但它卻給現代人的生活帶來了驚天動地的變化。早期的攝影主要是貴族化的活動,現代攝影技術特別是數碼攝像技術的出現使每一個人都能拿起相機,成為生活的記錄者。現代攝影的發展同攝影創作和攝影欣賞這兩個方面的發展息息相關。特別是在當代攝影領域,受眾的欣賞、互動和反饋對攝影創作所起的作用已經越來越明顯。我們要不斷地提高攝影藝術欣賞水平,為攝影藝術也為全社會藝術素質的提高發揮作用。

參考文獻

[1][英]布萊恩·坎貝爾.攝影名作的誕生[M].中國攝影出版社,1992.

[2]朱羽君.攝影美學漫筆[M].長城出版社,1987.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社,1994.

[4]辭海[M].上海辭書出版社,1979.

[5]宗白華.美學與意境[M].人民出版社,1987.