淺談美術教學中創造力的培養

谷麗虹

【摘 要】如何在教學過程中充分培養學生的創造力，利用現有的教學資源獲得最大的效益？筆者認為，應從以下幾方面查找其原因：（1）對創造力及創造過程的了解；（2）對學生的心理和學習動機的研究；（3）尋找具體而有效的對策。

【關鍵詞】美術教學 創造力 培養創造力作為一個人的重要素質已為人們所共識，而美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，它是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。

一、對創造力構成要素的理解

國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特認為，創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。我國長期受這種智力形式說的影響，認為一個有創造力的人是絕對聰明的。后Dw麥克隆（1962）對數學和建筑學方面有創造力的人研究發現，高智商的人并不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。

在美術創造中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上，創造力的產生是由領域技能、創造技能、創造動機以及創造人格四個成分相互作用的結果。

二、美術領域技能與教學

所謂領域技能，即個體在某一領域中所具備的有助于產生各種反應的全部背景。在美術創作中，主要是美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。在這里，知識和技能體現在兩個方面：一是藝術和人文學科知識；二是在美術制作中對材料和工具操作的知識和技能。領域技能，就是讓學生掌握使用最初級的藝術語匯的技能，為更為復雜的美術創造提供能量儲備。這方面的學習，學生可以通過欣賞和實踐兩個途徑來實施。如向學生介紹和傳授優秀美術作品的技術特征；通過作品風格對照，揭示形成風格的要素；通過形式與內容關系的分析，使學生對各種藝術語匯運用有所了解，如形狀、色調、材料的肌理等形式元素的語言性把握。

然而，具體的教學是受實踐理性的制約，通常我們很難處理好技能學習需要一定量的訓練與中小學美術教育課時量少的矛盾。所以，教師常把美術作業操作過程作為備課的重點，以求在較短的教學時間內獲得理想的作業效果。于是，教師走一步學生跟一步的“小步子教學”成為常用的模式。這種教學模式遠離創造力的培養是不言而喻的，要解決矛盾，關鍵是我們觀念的改變，一方面，我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，對學生剛步入美術學習時，創造力的培養也伴隨而來，創造性的探索已經開始，當一個幼兒在紙上涂鴉并給涂鴉命名時，他已進入了初級的創造活動。

三、美術創造技能與教學

創造技能，是對問題解決具有決定作用的方面，包括認知風格、有效的工作方式、以及啟發產生新觀念方法的了解等，其直接影響創造的水平。想象可以說是創造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和無意想象。自學積極的有意想象，是有預定目的的想象，如藝術構思和欣賞活動。按想象內容的創造性、新穎性，有意想象又可分再造想象和創造想象。教學盡可能設置認知和邏輯的沖突，如調換熟悉作品的色調、添加和抽去部分內容、將作品倒置過來欣賞，以激發學生的好奇心和想象力。

對想象力的控制是創造力發生過程的主要機制之一，它使理性和非理性保持應用的張力。無論是直覺、靈感的出現需要理性的指引，使藝術形象蘊涵著普遍性的意義，還是藝術形式因素的運用、視覺效果的控制，都需要理性的參與才能使形式賦予表現性和感染力。否則，學生不能駕馭想象，而創造活動也不能深入下去。同時，美術制作媒介的多樣化也發展了創造的技能，如除了用筆作畫，還可以用吹、拓、撕、塑、吸附、潑灑、拼貼以及計算機繪畫等制作手段進行創作，使學生對活動操作的偶發性產生興趣，各種媒介和材料的運用，使舊觀念在與新技能和媒介、材料的相互碰撞中產生出新思想、新觀念。在這中間，教師應善于引導學生利用各種思維方法，如逆向思維、發散性思維，等等。要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。這就要求教師在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，而且要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。

四、創造人格的培養

創造是一種開拓性的高難度的冒險活動，要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技能，還需要情感、意志等非智力因素的積極參與。現代神經學家們認為，每個人都在一定程度上具有創造的稟賦，但只有心理健全的人才會將創造潛力付諸實現。這就要求美術教育要培養良好的人格，而健全的人格應具備以下特征：不迷信權威、敢于冒險、自信、恒心等。

（1）不迷信權威。對權威的屈從傾向是人云我云的心理根源。有些學生不相信自己的創造，總是退縮在印刷品的模仿之中，依附外來的觀念。對此，教師應經常剖析為學生所仰慕的作品之優劣，破除權威的神秘外衣，為學生建立起對任何作品都能超越的信念。

（2）敢于冒險。這是與勇敢相關的心理品質，有些學生喜歡循規蹈矩，只希望按部就班地按教師給定的步驟去做，他們總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中，不敢逾雷池一步。這與怕失敗心理密切相關。針對這類學生，開展一些潑灑、涂抹的游戲，并通過想象給以命名，以審美或旁觀的態度去對待結果；使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。

（3）自信。自信不同于自卑和自大，是對自己較為客觀的認識。有些學生往往有點成績而得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。在教學中，教師要幫助學生樹立自信，使其認識到美術創造中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短心態來肯定自己的個性。

（4）恒心。這是與勤奮相關的心理傾向。常常看到有的學生在創作過程中，碰到問題就畏難、退縮，不是積極尋找解決問題的辦法，因而就半途而廢。一方面，教師要求學生持之以恒地關注某個問題，幫助他們克服困難；另一方面，要使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。

以上從四個方面闡述了創造力構成要素與美術教學的關系。在教學中，這四個部分有機地結合在一起。有側重，但不可分割；有層次，但沒有先后。在技能學習中也有創造性的成分，在創造中也有技能的學習和情感意志的培養。隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。