談歌唱中的整體協同

王冠軍

【摘要】歌唱是人們在社會生活中最常見的一種音樂表現形式,是歌唱者對自己的身體控制、心理狀態、呼吸、共鳴及語言等多方面的整體協同的過程,也是聲樂教師在實際教學中始終要考慮到的問題。

【關鍵詞】歌唱整體協同聲樂教學

歌唱是一種高度協調的人體運動,確切地說,歌唱是人的身體姿勢與呼吸、共鳴、發聲、吐字等動作的整體協同運動過程。這一過程中包含著多方面的內容,而且各個方面互相影響、互有聯系。作為聲樂教師無論是在登臺歌唱時還是在聲樂教學中都要考慮到這一整體的協同問題。歌唱中整體的協同主要體現在以下幾個方面。

一、歌唱時的身體姿勢

任何人體運動都需要有一個適當的、合理的身體狀態,唱歌這一運動則需要具有良好的身體姿勢。最理想的姿勢應當是最自然、最舒展、最美的,歌唱時需要協調動作的各部位既不能緊張又要積極興奮,既要保持自然放松又不能松垮。歌唱姿勢正確了,體現出歌唱者在舞臺上的氣質與修養,參與發聲的各部位就能正常的工作。歌唱姿勢不正確,會出現諸如氣息淺、聲音擠、抖、身體僵硬等問題。蘇聯著名聲樂教育家捷米采娃曾指出:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是聲音的源泉。”歌唱發聲的效果取決于身體的姿勢,保持正確的身體姿勢,才能獲得合理的深呼吸支持。由于歌唱主要是內在的動作,而不是外表的,因此外在動作要以不影響歌唱為原則。例如,在歐洲歌劇或中國的民族歌劇中有多種不同的角色,也有多種姿勢的演唱,坐著的、站著的、跪著的、躺著的各種姿勢都可能有,但都應該不會影響到歌唱的狀態。當然,不同的歌唱方法所要求的姿勢也不完全相同,但是不論哪種唱法,整個發聲器官的協調以及身體各部位的放松與積極,這兩者的關系卻一定要掌握好。一般來說,在聲樂課堂上正確的歌唱姿勢是:上胸是舒展的,不要挺,更不能挺到緊張的程度,身體直立,心態自然放松,頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置,小腹微收,整身保持一種積極運動的狀態。身體姿勢要好看、自然,任何好看的動作都符合自然,在心理上都是舒服的,而舒服的動作本身就是合理的。教師在聲樂教學的開始,就要重視學生的歌唱姿勢,努力培養其正確的歌唱姿勢,這對于養成良好的歌唱習慣與個性風格極為重要。如果一個歌唱者總是唱得不好,感覺不舒服,那么他的姿勢首先已經不對了。

二、歌唱中的心理狀態

人在歌唱學習中和演唱時的心理活動是復雜的,這一心理活動在歌唱中起到很重要的作用。心理狀態的優劣,常常決定著聲樂學習與歌唱的優劣和成敗,對一個人的學習和進步起著重要的“前導”作用。在演唱過程中,無論是從歌曲的旋律、歌詞、聲樂技巧及作品的二度創作、舞臺的各種表演等方面,都要全方位的調動,再加上聲情并茂的演唱、與觀眾的交流、演唱者對舞臺效果的把握等,心理活動無不伴隨其中。著名聲樂家史開勒斯曾說:“在唱一首歌的時候,思想上下不能有片刻的寧靜,真正的藝術家事先在思想上就已把歌唱起來。”歌唱時首先要有心理的、思想上的準備,要有非常好的心理狀態和積極良好的歌唱欲望,只有這樣才能達到好的歌唱要求,才能唱出優美動聽的歌曲。

在聲樂教學中,教師要給與學生以克服緊張情緒的方法及相應的心理調控技術,教會學生控制和運用好自己的心理技術,并研究相應的心理技巧和方法,以指導學生對歌唱技術和音樂表現的控制,讓所出現的問題得到及時地糾正和改善,使自己在學習和歌唱中更加穩定且富有成效。

三、歌唱時該用得用,不該用的地方不用

歌唱者在歌唱時需要依靠呼吸,需要把歌唱的共鳴腔準備好,讓那些能使共鳴有穩定狀態的肌肉與聲帶協同活動,而且既要自如又要非常準確。但是,在呼吸過程中,有時出現了不該有的力量或不必要的緊張,如吸氣時抬肩膀會阻礙正確的呼吸。共鳴腔如果沒有準備好或有某些不必要的緊張,也同樣影響共鳴狀態。

歌唱時最大的阻力來源于下巴、脖子和前胸的緊張,這就是最不該用的地方,歌唱者在任何時候的歌唱中都一定要小心,不使這些肌肉阻礙自己的歌唱。至于該用的地方,則是在歌唱時應該積極投入的,注意去做的動作,如喉嚨的下放與兩肋的舒展與放松。教師在教學中要指導歌唱者在日常練習時,一定要擺脫那些阻礙歌唱的肌肉的緊張,獲得一個自由、放松地、完全自然流露出來的歌聲。

另外,學習歌唱者一定要把握好適度感,努力做到“該用得用,不該用的不用”。歌唱的適度感很難把握,理解得過了頭,做的過了頭也就成了謬誤,因為歌唱的聲音是看不見摸不到的,全憑耳朵、憑感覺、憑思想去把握,因此在需要教師把關的同時,更需要歌唱者不斷的探索,不斷的修正,才能不斷的進步。

四、歌唱中的平衡感

每一個歌唱者在唱一個新作品時都會遇到緊張與放松的問題,這也是從事歌唱者一生所需努力解決的問題。因此歌唱者在練習時首先要了解自己,要清楚自己的狀態,要始終保持清醒的頭腦。尤其是越唱的似乎是最佳狀態,越注意是否是最放松的時候,是否做到了不該用的地方不用。歌唱是一種運動,在運動中就存在著積極與放松,唱就要出聲音,身體必定有用力的地方,這個力一定要用的適當,任何時候都要有一個平衡感。當歌唱者耐心的找到這個平衡感時,就會感到歌唱起來是輕松、自如、非常舒服的。總之,放松與積極用力的平衡,這是歌唱中必須恰當的掌握和遵守的。放松是指要放松那些不需要的,對發聲是阻礙的部分。積極則是指心、情、吸氣肌肉、共鳴腔體等全身都積極地參與歌唱。我國聲樂教育大師沈湘先生曾指出:“唱歌要用整個人去唱,放松著唱,要清楚的知道如何唱才能真正放松。”這一點也是歌唱者多年努力學習和練習歌唱所要力求掌握的。

五、歌唱中的語言

歌唱中的語言是聲樂學習者首先要重視的一個問題,歌唱語言是與音樂相結合的一門藝術,在歌唱中通過咬字、吐字來表現作品的內容,直接的刻畫出音樂的形象。在歌唱教學中,無論哪種語言的演唱都有個教學原則,那就是要求母音統一、吐字清晰。歌唱者在歌唱中要避免發音、吐字的含混不清,及時分析、找到咬字、吐字不清的原因并及時加以解決。如口咽腔是歌唱中母音形成的關鍵部位,保持口咽腔的穩定是歌唱中防止母音變形的關鍵。語言是表達歌曲內容與思想情感的重要手段,正確處理好歌唱中音樂旋律與語言的辯證關系,才能讓歌唱者的歌唱能力進入一個新的境界。

歌唱是以嗓音表達自身情感的一種音樂形式,歌唱過程是一種在人體中進行的音樂與語言、情感高度協調的整體協同運動,而歌唱中最不易解決的也正是各方面的整體協同問題。對于聲樂教師來說,在針對每位學生的不同問題,采取因材施教、循序漸進的教學原則的同時,更需要自身不斷的學習和探索,把遇到的問題首先研究、琢磨清楚,并找出相應的解決方法,在持續的提高自身演唱能力和音樂表現力的同時,努力提高自身的聲樂教學水平,將我國的聲樂教育事業推上新的發展高峰。

參考文獻:

[1]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學研究體系.