從《水中草》看山東膠州秧歌的縮影與延伸

摘要:舞蹈《水中草》是一融合了民族民間舞蹈元素的作品。本文通過對該劇目的賞析，研究山東膠州秧歌并對其進行概述，同時利用劇目《水中草》的情節緊密圍繞膠州秧歌的主要動作展開了對今后民族民間舞學習思路的分析和突破。

關鍵詞:膠州秧歌 “三道彎”體態 民族民間舞 學習過程

大多數當代舞蹈都融合了民族民間舞蹈元素。當代舞蹈《水中草》就是大量運用了民族民間舞蹈山東膠州秧歌元素的當代舞蹈創編劇目，表演者在演繹劇情時將膠州秧歌動作的精華發揮的淋漓盡致。

一、《水中草》作品賞析

表演者通過一把長綢扇子，表現出草在水中蕩漾、水中抗逆的形態特征，展示了水中草生生不息的生命意識和頑強性格。在創編上，編者運用了民間舞蹈山東膠州秧歌為基礎素材、融入了現代舞編舞技法和古典舞的基本功技巧、再配上一把長綢扇子做道具，根據情節變化的需要進行創編。巧妙地利用長扇來演繹草的動態，讓觀眾仿佛看到水中草在水中蕩漾、掙扎的情形，最后還是被泥土埋沒。

二 、山東膠州秧歌的概述

膠州秧歌是流傳在山東南膠縣一帶的漢族民間舞蹈形式，是歌、舞、戲結合的秧歌小戲。這種舞蹈已有兩百多年的歷史，民間藝人稱之“扭斷腰”、“三道彎”、“地秧歌”。膠州秧歌有三種不同性格的女性人物角色，即:翠花、扇女、小嫚，她們在舞蹈中有著不同的動態，將她們的特點融為一體就形成舒展大方、熱情靈巧、明快潑辣的舞姿。膠州秧歌還具有“抬重落輕走飄，活動起來扭斷腰”、“三彎九動十八態”的舞蹈風格。

(一)膠州秧歌體態的基本特征

膠州秧歌體態的基本特征是“三道彎”。它是以動作過程中動力腳掌或腳跟的擰碾做運動的支點，從而波及腰和上身各部位的“扭”動而形成它流動中的“三道彎”，且膠州秧歌的每一個動作都在“扭”上。“三彎九動十八態”中的“三彎”就是指這點。“三彎九動十八態”中的“九動十八態”則是指頭(腮)、肩、胸、胯、腿、膝、腳、手臂、手等部位的姿態和變化路線。

(二)膠州秧歌律動特點

膠州秧歌律動中有“擰、碾、抻、韌”這四個特點。

“擰”是膠州秧歌身體的律動特點:“擰”是以腰為軸，身體向外擰轉形成“三道彎”體態。“碾”是膠州秧歌腳部動作的律動特點:“碾”是在形成或移動重心的過程中，膝蓋的推動、扭轉反射在腳部的旋力上。如丁字擰步、提擰步、丁字三步等步法，均呈現“碾”的特點和重抬輕落的力度美感。

“抻”和“韌”是膠州秧歌動作呈現力的延伸感的律動特點。“抻”是起動或到達極點空間時，動作形態的瞬間持續，表現出一種力的延伸感。“韌”是在流動的動作變形中，給人以不間斷的力的延伸美感。“抻、韌”都是力的運用和控制，在動作的幅度、速度、強度上呈現出“快發力，慢延伸”的特點，這些特點的形成與過去演員踩“翹板”是有關聯。如丁字擰步向前上推扇時，把韌勁推向身體各部位，從腳到膝、腰、頭、雙肩、指尖，將“擰、碾、抻、韌”蔓衍上去，展現出肢體伸展的過程。

(三)膠州秧歌節奏特點

膠州秧歌的節奏特點是“快發力，慢延伸”。這種節奏特點與秧歌的音樂有很大關系，秧歌的音樂大量運用附點節奏音型，這種節奏時值恰好表現出膠州秧歌舞蹈動作速度的不等量、不均勻的特點。如推扇、拉扇等延伸感的動作過程速度較慢，占音樂節奏四分之三的時值，在四分之三音樂節奏的時值里，動作有著延伸感。另外的四分之一的時值，正好運用在換腳擰步、提擰步等快速、輕巧的動作里。

三、 舞蹈《水中草》是山東膠州秧歌的縮影

(一)舞蹈中有許多動作直接源于膠州秧歌

從舞蹈中找到許多山東膠州秧歌的肢體動作，如“三道彎”、“提擰步”、“推扇”、“正丁字擰步”、“橫拉扇”、“盤扇”等等，這些動作直接來源于山東膠州秧歌。

(二)舞蹈表現與膠州秧歌的體態、律動的關系

水中草的自然動態。在海底世界的景觀中我們可以看到千姿百態的水草，隨著水波飄擺，仿佛在“扭”動著軀體展現它婆娑的舞姿。不管它的姿態多美，關鍵還是水波給予它的動力。水波是無規律的，時大時小、時急時緩、時順時逆……水草的根緊緊地扎在泥土里，隨著水波呈現出曲線美，有著“三道彎”的姿態、還有長扇舞動時的波浪形;草的形態呈現出延伸感，舞蹈動作的過程有著抻韌的感覺。

水中草的舞蹈姿態。在舞蹈中我們要表現出水中生長的草，必須要把它的自然動態，如“波浪形”、“扭”、“延伸感”等表現出來。膠州秧歌中的“三道彎”及“抻、韌”的特點恰恰可以把草的曲線美、力的延伸美感刻畫出來。整個舞蹈幾乎三分之二的表演過程都采用了膠州秧歌優美的“三道彎”體態，還有“正丁字擰步”“推扇”“盤扇”“提擰步”“倒丁字碾步”“遮羞橫拉扇”等動作短句。

四、舞蹈《水中草》是山東膠州秧歌的延伸

舞蹈《水中草》作為山東膠州秧歌的延伸的一個經典劇目，對啟發學習民族民間舞的思路頗多益處。如若我們要想將民族民間舞的元素結合現實生活中的細節，并將其創編成當代舞蹈，就必須要求創編者和表演者對民族民間舞進行深入系統的學習，從預知到認知，再到已知，最后實現用知，才有可能獲得將兩者巧妙融合在一起的能力和靈感。

(一)預知過程:就是提前儲備知識的過程，是民族民間舞學習的第一過程

在學習民族民間舞蹈之前，首先要掌握民族民間舞蹈發源地的文化背景，如傳統節日、生活習慣、民族風俗、地理地域、氣候特點、宗教信仰、服飾特點等相關知識。以膠州秧歌為例，膠州秧歌是流傳在山東南膠縣一帶具有濃厚地方特色的漢族民間舞蹈形式，是歌、舞、戲結合的秧歌小戲，已有兩百多年的歷史，民間藝人稱之為“扭斷腰”、“三道彎”、“地秧歌”，民間會在喜慶的節日里起舞表演或供大眾娛樂。膠州秧歌有三種不同性格的女性人物角色，即:翠花、扇女、小嫚，她們在舞蹈中有著不同的動作，將三者融為一體時就形成舒展大方、熱情靈巧、明快潑辣的舞姿。膠州秧歌還具有“抬重落輕走飄，活動起來扭斷腰”、“三彎九動十八態”的舞蹈風格，與海陽秧歌、商河鼓子秧歌并稱為山東三大秧歌……。了解這些知識有利于學生掌握該民族民間舞蹈的基本體態、基本律動特點和節奏，便于課堂知識的消化與吸收。

(二)認知過程:就是系統掌握舞蹈風格特征的過程，是民族民間舞學習的第二過程

這一過程多在課堂上展開，是教師教與學生學的雙邊活動。它是通過老師口傳身授的教學法，系統地把該民族民間舞蹈的基本手位、基本步伐、基本體態、律動以及風格特點、傳統組合傳授給學生。學生主要以模仿動作和理論新知為主，接受老師傳授的內容。我們就用膠州秧歌做為例子，老師會講授幾個訓練組合:正丁字擰步組合、繞扇撥扇組合、提擰步組合、倒丁字碾步撇扇組合、碾探步組合、嫚扭步平轉扇組合、推扇盤扇組合、小嫚走場訓練(滾步、丁字三步、8字繞扇)、扭子組合等，在這些組合中都有它們的基本手位、基本步伐，以及貫穿著“三道彎”基本體態和“擰、碾、抻、韌”四個律動特點……這步驟對老師的要求彼高，講解動作、傳遞知識時語言要準確，示范舞蹈動作時動作形態要標準，并且對學生的動作正誤有準確的判斷能力，可一步到位地找出學生不正確動作的原因并教會學生如何糾正。這一環節直接地影響著下面兩個環節。

(三)已知過程:就是把老師所傳授的知識演變為自己的知識，是“已知——新知——已知”學習的循環過程，是民族民間舞學習的第三過程

這一步驟的主體主要以學生為主，把老師傳授的知識采用鏡子觀照學習法、反芻消化學習法、以情帶形學習法、詰難發問學習法等學習方法演變成自己的知識，即已知過程。在這一過程筆者認為學生應該多發掘一些問題并把問題反饋給老師，可更好地促進教與學的展開，起到互動作用。學生已掌握所學知識后接下來就是運用的環節，也是民族民間舞學習的第四過程。

(四)用知過程:就是運用已掌握的知識的過程，是模仿——創造的學習過程，是學所致用的過程，是民族民間舞學習的第四過程

在這一環節有多種形式，其中我們采用得最多的形式是創作、欣賞和教學。

在這簡單提及創作部分。運用者必須已有大量已儲備的舞蹈元素和動作語匯，方可靈活地將其運用到舞蹈創編中。一個舞蹈的好壞很大程度上取決于它的題材，所以要在生活中尋找創作靈感，現實生活中還有很多與舞蹈元素有聯系的素材，把它們發掘出來可成為新主題。

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責任編輯龍建剛