戲劇表演中主、配角的關系

朱　米

在戲劇界有這樣一句行話：“紅花須得綠葉配”。準確地闡述了戲劇表演中主、配角的關系。“一花獨放不是春，萬紫千紅春滿園”。也就是說在今天或過去的舞臺上，無論是一臺戲，一個片段，一個折子，都有明確的主角與配角，主唱與幫腔。試想如果沒有這樣的對比關系，舞臺上會是什么局面呢？該揚的揚不起來，該抑的抑不下去，雜亂無章。那樣，就形成不了節奏，產生不了對比，突出不了主題，也就無法達到創作者的最終目的。因此，紅花與綠葉的辨證關系在戲劇表演中有著重要的地位，如果處理不當，就會出現“搶戲”的現象。如我院排演的歷史劇《白兔記》三娘與二娘岳氏就是一個對立的矛盾體。三娘、二娘同生活在唐五代的歷史時期，在她們身上都十分鮮明地打著封建時代被壓迫婦女深深的印記，也都擁有廣大中華婦女共有的優點，如吃苦耐勞、忍辱負重、賢惠善良等等。三娘、二娘都吃了無數的苦，就吃苦而言，三娘的苦是大眾化的，二娘的苦是個性化的。在觀眾感覺中三娘所吃的苦，能夠代表他們，在許多文學作品中三娘所吃的苦隨處可見。過去的貧苦百姓遭受三娘之苦，是帶有普遍性的。而二娘不同，她所吃的苦帶著一種包裝，有一種華麗的外殼，許多人不覺得她苦。其實不然，請看白兔記第四場“接子”這場戲中二娘的苦也吃到了頭，“新婚、父死、夫去遠征、新婚別離、思親念親苦熬度日”表白為拜相封候無所謂，而只想“白頭廝守”。突然得知劉志遠原有一子，驚悸、不解、又氣、又急、又羞、又恨、又怨、又愁，只怪為什么他沒有對她講實話，無奈當中愿將小孩送回家鄉。后聽老仆人杜忠將身世痛訴，先是心中不安，接著是同情，再是喚起母性良知，“緣何骨肉輕情意”，天性之門頓開，人性、母性的自然流露。二娘，作為母性的偉大形象豁然站立起來，使觀眾自嘆、感慨。以后二娘不僅接受了孩子，還為孩子找醫生、奶媽，為三娘認子打下了良好的基礎。那么請看三娘、二娘，雖然結局都是“苦盡甜來”，她們所吃的苦卻是不同的。因此在人物的創作、設計過程中切忌雷同。用同一種苦的感覺，去創作不同背景，不同的生活環境，不同的人物，那樣就會失敗。從劇情上看，李三娘無疑是主角，是貫穿整劇的核心人物，而二娘這個人物在劇中的份量確實不可低估，雖然她出場的戲不多。

寫到這里我的腦海里閃現了幾組這樣的鏡頭，老舍先生的《茶館》被北京人藝改編成了話劇，久演不衰。記得一百場的紀念演出，我有幸在首都劇場觀看了藝術家們的精彩表演。全劇結束后，大家久久不愿離去。但這場演出給我留下最深刻印象的不是于是之扮演的王利發，也不是鄭榕扮演的常四爺，而是只有幾句臺詞的表演藝術家黃宗珞老師，尤其是他被捕快拿去，臨走時丟給觀眾的一句臺詞，震耳欲聾：“請招呼好我那只黃鳥。”幾十年的表演精華集中在這句臺詞上，集中在一個眼神，一舉手，一抬足，使觀眾記憶猶新。再就是觀看了陳凱歌導演的《霸王別姬》，極具個性的葛優飾演了一個變態的政客加戲迷于一身的角色。印象最深的就是葛優被判了刑，在公判大會會場，押他下去的一瞬間，葛優的表演爐火純青了，只見他腿一歪，來了個戲曲臺步，使觀眾眼前一亮，“臨死還忘不了這愛好”。例舉三例，不足以說明在戲劇表演中，紅花與綠葉的關系，但足以說明只有大舞臺沒有小角色。記得大藝術家金乃千在體驗屈原當時受辱的感受時，在暴雨中沖淋，在烈日下暴曬，讓他人騎在自己身上，以獲得真實的感覺。

“紅花須得綠葉配”，這樣的辯證關系是互相依存和相互對應的矛盾體，紅花須綠葉的陪襯，綠葉須紅花的點綴，相映成趣，相得益彰。

記不得是哪位戲劇大師說過“只有大戲劇，沒有小角色”。我認為，只要在舞臺上，不管這舞臺是農村搭的草臺，還是工廠的露天舞臺或是豪華的劇場，演員都要如同士兵沖上戰場，醫生上了手術臺了一樣，均是生死攸關，同樣的重要。

責任編輯：楊建