淺談如何提高鋼琴即興伴奏能力

郝俊杰

摘要：當前高師音樂專業學生普遍存在鋼琴即興伴奏能力較差的情況。本文通過對影響高師學生鋼琴即興伴奏能力提高的因素加以分析，然后針對性的提出了七點練習方法供大家參考學習。

關鍵詞：高師學生；鋼琴；即興伴奏

通過調查發現，現在很多高師音樂系學生鋼琴即興伴奏能力較差，有的甚至只會單手彈旋律，而另一只手卻不知道往哪放。相當一部分中小學音樂教師無論什么歌曲都是1 5 3 5式的分解和弦。這種伴奏效果，不能充分給學生美的體驗，因此提高高師學生的鋼琴即興伴奏能力就顯得尤為重要了。

一、什么是鋼琴即興伴奏

所謂鋼琴即興伴奏是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速并有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用。它通常結構織體相對簡單，不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規范，但也絕對不是毫無準備或雜亂無章。如伴奏者可以事先熟悉一下樂譜，分析一下調式、歌曲基本情緒及內容，設計一下各段的伴奏音型等。當然這些也并非一成不變，伴奏時還可根據情況隨機變化。因而鋼琴即興伴奏更具有實用性、即興性和靈活性等特點，是中小學音樂教師必備素質之一。

二、影響高師學生鋼琴即興伴奏能力提高的因素

(一) 鋼琴基礎差

通過調查身邊同學及自身體會發現鋼琴技巧限制鋼琴即興伴奏水平，也就是說鋼琴基礎差的同學即興伴奏必然受限。畢竟鋼琴專業的學生只占少數，大多數同學只是普修的鋼琴。因而復雜的音型，復雜的樂句都可能超出他們的彈奏水平，這就必然會限制其即興伴奏的發揮。

(二) 缺乏和聲理論知識

即興伴奏屬多聲部范疇，當然離不開基礎的和聲知識。而和聲運用水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲書面練習中有固定的規則，而在鍵盤實際應用當中又是十分靈活的。有的同學在和聲序進方面沒有一點設計，甚至調性都不準確，伴奏中只是左手跟著旋律八度進行，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。還有的同學過于拘泥于和聲序進的進行。例如，主和弦之后旋律中沒有出現IV級和弦的和弦音也非要接IV級和弦，以符合IIVV 的序進規律；或是一直用IIVV的進行，和聲序進沒有變化，過于死板，這樣都會造成不良的聽覺效果。

(三) 掌握的音型織體過于簡單或不能適當的應用

有的同學對不同體裁風格的歌曲使用的伴奏音型分辨和使用的能力差，千篇一律。如無論什么歌曲都用1 5 3 5 式的分解和弦或柱式和弦等某一單一音型，對比段落之間音型的變化太少或不恰當，因而也就不能將音樂分出層次或推向高潮。

(四) 不熟悉鍵盤上各調的音階

要為歌曲即興伴奏，必須熟悉鋼琴上各調的音階。因為現在學生常用的歌譜及聲樂書籍以簡譜居多，如果不能立刻在鋼琴上找到各調的doremifa……在哪,也就談不上如何伴奏了。很多鋼琴專業的同學在彈鋼琴曲時，什么調都能彈，可一旦給他們一個簡譜的歌曲，卻找不著音。這就是他們在看五線譜時都按固定調讀譜，而簡譜則是按首調記譜的原因。

(五)沒有對歌曲做整體的分析

沒有對歌曲做整體的分析就可能抓不住歌曲的整體風格、情緒，甚至調式調性都可能搞錯。通常許多同學不愛分析調式調性，結果把小調式彈成大調式，民族調式彈成西洋調式。其風格自然與原曲大相徑庭。

(六)缺乏想象力，沒有融入自己的思想，只是單純的，機械的配彈

即興伴奏也是一種創造性的思維活動。貴在思考、想象，彈出自己的風格，還要符合歌曲內容、情緒，彈出感覺來。沒有想象的伴奏就象缺失了靈魂，這樣編配出來的伴奏自然沒有新穎性，沒有活力，給人以陳舊、老套無味的感覺。

(七)心理素質的好壞也會影響即興伴奏能力的發揮

有的學生臺下彈的很好，一上臺就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整。這種心理障礙直接影響

了鋼琴即興伴奏的質量。

三、如何提高鋼琴即興伴奏能力

(一)掌握正確彈奏方法，加強視奏能力訓練

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式、較好的音階、和弦和琶音八度技術、以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好鋼琴即興伴奏的基礎。它的程度的深淺及水平的高低，都對即興伴奏發揮著重要作用。

首先要掌握正確的方法。從彈奏技術來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，在各自的技能的基礎上自由發揮。

其次特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二、三小節。心里數拍子，保持節拍的穩定和節奏的準確。因而平時要多加練習。

(二)加強基礎和聲的學習，并在鍵盤上多實踐

和聲基礎是鋼琴即興伴奏的理論基礎，它的程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要作用。在鋼琴即興伴奏中，不懂得運用和聲去豐富音響，是不會奏出好的效果來的。

鋼琴即興伴奏中和聲的練習必須結合伴奏音型，而且要在鍵盤上練習。這樣無論在視覺記憶上還是在聽覺感知上都更加直接，也更容易直接得到應用。例如，在鍵盤上彈奏柱式和弦按IIVVV7I 或IVIIIIIIVV7I或 IIVVVI……等等序進方式進行，然后換分解和弦練習，總之把各種自己能彈的音型都結合和聲練習一下。而鋼琴即興伴奏的這些準備材料，更是無論缺少哪個部分都會影響伴奏效果。所以必須踏踏實實的來，一步步的練習，哪個環節都不能少。

(三)為歌曲選擇合適的伴奏音型

伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中的有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如伴奏音型的特點與表現力，演奏方法與伴奏者現有的鋼琴技巧的水平以及應用能力的水平等。伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此創造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。

要為某歌曲選擇合適的伴奏音型，就必須對歌曲做簡單的分析，了解其體裁形式。通常我們把歌曲體裁分為五大類：

①進行曲，如《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《我們走在大路上》等。

②抒情歌曲，如《長城謠》、《月亮代表我的心》等。

③舞蹈性歌曲，如《長鼓敲起來》、《舉杯吧，朋友》等。

④頌歌性歌曲，如《北京頌歌》、《歌唱祖國》等。

⑤少兒歌曲，如《藍精靈之歌》、《娃哈哈》等。

學習者可以將幾個具有典型性不同體裁的伴奏譜加以分析，并總結其特點。例如，進行曲體裁的歌曲通常適合用柱式和弦的伴奏音型一拍一拍顯得短促有力；抒情歌曲通常適合用琶音型伴奏，顯得柔和流暢；兒童歌曲則通常多用跳音，顯得輕巧歡快等等（但這都不是固定的，究竟用什么音型織體還要根據具體歌曲而定）……然后把所分析的這幾首歌作為樣本，舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去。這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械生搬硬套，熟練應用后就可以靈活掌握并有所變化，和聲方法及音型也就豐富了。

(四)熟悉各調在鍵盤上的音階及和弦位置

熟練的掌握各調在鍵盤上的音階也是鋼琴即興伴奏必備的技能之一。通過總結我個人及他人的經驗，我發現最簡單有效的方法便是移調練習。

首先找一首簡單短小的歌曲，在C大調上彈熟，再移到各個調上去練習。然后換幾首歌曲再練習，一般彈上兩三首，各個調的音階就能基本掌握。

同樣方法，在一個調上把主要的、常用的和弦（例IIIIVIIIVV7VI…）的原位和轉位練熟，再換到其它調上練習。如果能注意觀察原位和弦與轉位和弦的手型特征則很容易掌握。（例左手，原位和弦●五指●三指●一指第一轉位●五指●三指 ●一指第二轉位●五指 ●二指●一指三個圓圈的距離不同，代表著不同的轉位 ）

這樣漸漸地就能建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。當然，練習者一定要有耐心，有持之以恒的精神。

(五)配彈前對歌曲做全面的分析

歌曲分析是鋼琴即興伴奏如何編配與彈奏的依據，它的程度的深淺，水平的高低是即興伴奏成功與失敗的關鍵。從音樂內容方面進行分析，才能知道歌曲表現了什么，怎樣去表現；從音樂結構方面進行分析，才能知道歌曲的曲式，和聲、調性以及體裁形式等。

(六)充分發揮自身想象力與創造性思維

歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不是漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能所有的人都把一首歌曲配彈成相同的樣式，也不能一個人配彈的所有歌曲都相似。要根據各自的想象力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得音響很好，聽眾才能獲得美感和共鳴。當然也可以汲取人們生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲，母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機的結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。

(七) 多給人伴奏，多“露臉”，練就良好的心理素質

煉就良好的心理素質關鍵在于要多給自己創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗后，公開表演時的懼怕心理就會自然消失。

總之，鋼琴即興伴奏是一個復雜的，熔各種要素于一爐的技能，但也不是神秘莫測的。關鍵在于多思考，多實踐。在找出自己的缺陷的同時，結合以上方法勤加練習，相信您的鋼琴即興伴奏能力一定會有很大的提高。

參考文獻：

[1] 劉聰，韓冬．鋼琴即興伴奏教程新編[M]．北京：人民音樂出版社，1999.8。

[2] 謝哲邦．鋼琴即興伴奏實用教程[M]．上海：上海音樂出版社，2001.6。