路漫漫其修遠兮

李　佳

摘要：手風琴藝術是多元文化形態中藝術領域下的一個分支，同樣融入于文化多樣性的轉型過程中。手風琴在中國是一件年輕的樂器，有著廣闊的發展空間，但是很長一段時間，它的出現是通過比較單一的演奏模式為大眾接受的，因此，若要實現手風琴音樂的多元化盛世發展，仍需要從事手風琴教育、演奏以及相關專業人士的共同努力，在思想與實踐中走出一條嶄新的手風琴發展道路。

關鍵詞：手風琴；音樂多元文化

時代的飛速發展創新了多種文化形態，其知識的產生背景、價值觀、思維習慣和技能應用方式等方面都較傳統的知識系統有著本質的區別，這進一步升華了人們的精神境界，提升了社會文明的高度。藝術作為人類學科中的一個重要分支，其多元化的發展趨勢也是非常明顯的，傳統的審美觀受到了顛覆，這就直接導致了文化形態的重新定位。具體到音樂領域中的手風琴文化形態中，這種多元化模式最明顯與直接的體現莫過于它的各種表演形式，無論是在視覺還是聽覺上都對單一的演奏形式進行了革新，營造出一種新的感官效應，在積極向多元文化發展的大潮靠攏的同時，中國的手風琴音樂也在不斷地進行自我更新與完善，期待著能發出更為耀眼的光芒。

手風琴在中國短短半個多世紀的時間里發展的如此迅猛是有目共睹的，它的輝煌來自于教育者與演奏者的共同努力。上個世紀末以來，尤其是在與國際手風琴發展形勢接軌之后，我國手風琴在演奏形式上也有了相應的變化，出現了重奏、室內樂、班冬紐演奏以及與其他樂器共同演奏等多種表演形式，音樂作品也不再只局限于古典主義音樂范疇，探戈音樂、表現主義音樂，甚至搖滾音樂中也出現了手風琴的身影，這些都充分發揮出了手風琴“一專多能”的效果，使得這件年輕的樂器利用多元化發展的平臺不斷表現出它那旺盛的生命力。同歸到當代音樂領域中多元化發展形勢下的漏洞分析，不難看出，手風琴的這種多元化勢態還只停留于表象的層面，并未真正植根于使它煥發活力的沃土中。如今手風琴的演奏形式主要集中于獨奏，重奏地位次之，其他演奏形式僅僅成就了一段鼎盛時期之后便從此銷聲匿跡。大眾關注的仍只是手風琴的單一文化形態——獨奏，諸多其他演奏形式的存在價值還未得到認定，充其量只是幾支潛力股，若要躋身于績優股的行列，還要經歷一次質的飛躍。

一、發展手風琴多元文化是根本

現在的手風琴專業教育，從初級的少年宮到高級的專業音樂院校，都把主要精力投入到技能的培訓中，忽視了音樂理論與音樂情感的灌輸，在這種極其片面的教育模式下，學生的音樂素養是不可能得到全面發展的，而如今的手風琴發展所呈現出的多元化形態，恰恰就正中我國手風琴教育的軟肋。多元化的出現意味著音樂思想的豐富，音樂審美角度的改變，歸其一點，是音樂情感的升華。教育者應重新審視傳統的教育觀念，明確培養目標是全面發展的音樂人才而非只有“一專之能”的技術人才。教育指針的偏差是中國手風琴多元化發展形勢不容樂觀的重要原因，演奏者只關注自身琴技的提高，忽視了對音樂素質的全面把握，僅以高超的琴技去詮釋手風琴音樂，尤其是演奏中的情感表現亦被遺忘在教育的角落，音樂感覺不能自然流淌，內心燃不起對音樂的熱愛之情，因此，演奏者何以自發地去揭開手風琴多元文化的面紗，何以用靈魂去感觸真正手風琴音樂的脈搏，又何以用虔誠的膜拜接受手風琴音樂魅力的洗禮!近幾年來，中國的手風琴學習者對高難度的演奏技巧的的駕馭能力在逐漸提高，并已得到國內外專家的一致認定，在此基礎上，中國與世界的手風琴音樂文化有了更加頻繁的交流，接觸了許多嶄新的音樂文化形態，相比之下，我國的手風琴音樂所呈現出的是一種偏激的單一文化形態，這是與當今多元化的發展模式相背離的，長此以往，手風琴在中國的發展道路將愈顯狹窄。

二、中國手風琴應該經歷一個“撥偏返正”的階段

教師隊伍的質量要嚴格把關，除了具備科學正確的技術功底，全面的音樂素質考核也是至關重要的，因為手風琴音樂并不單單指演奏技巧。新的視角決定新的命運，傳統教學觀念要得到及時更替，教師應結合當代手風琴發展的潮流，通過灌輸新的音樂理念不斷更新學生的音樂思維，清除腦海中陳舊變質的痕跡，激發他們嘗試與探索全新的演奏方式的興趣，思想上的變革可以進而使其充分了解與接受手風琴音樂多元化發展的存在形式及存在價值。教學方式的改變突出表現為，在沿襲傳統教育模式，即充分提高演奏者演奏技能的基礎上，深入挖掘他們的音樂表演潛力，利用演奏中的情感表現喚醒沉睡在記憶河床底部的音樂天性，一旦將其完全釋放，定會令演奏者的音樂審美觀發生翻天覆地的變化，繼而影響當代中國手風琴音樂的發展趨向，改變單一的審美疲勞現象。教師亦可提倡演奏者多多嘗試不同的表演形式，如重奏、室內樂、探戈音樂等，通過不同風格作品的演奏以及與其他樂器的協作，豐富音樂感性思想，真正認識到手風琴多元文化的內在含義并加入到發展它的實踐行列中，這是中國手風琴教育在新時代的文化浪潮中所應該積極倡導的教育理念。如何帶動手風琴學習者們真正走進豐富的手風琴多元文化，單靠提高技能水平是遠遠不夠的，教育者應重視音樂情感的傳達與引導，通過讓演奏者親身感受音樂風格的變化，自主地與時代背景下的其他相關音樂內容聯系，具體表現為不同樂器之間的結合，演奏形式的多樣，可以更具體地詮釋手風琴音樂的多元化。

三、手風琴藝術要體現出民族特色

手風琴是一件西洋樂器，自傳入中國后，更多地體現出西方音樂的各種特征，無論是在演奏還是創作方面，具有中國民族特色的音樂成分少之又少。近幾年來，中國手風琴學生的演奏水平不斷提高，不單指技術水平，尤其在音樂風格的把握方面，同樣具有深刻的理解與表現力。也許是受“西洋樂器”的特殊身份影響，在直覺上不免將其與西方音樂緊密聯系，自然地認為手風琴是專為西方音樂服務的，事實上我國手風琴的發展現狀也確實如此。若用手風琴彈奏五聲調式的旋律，感覺與大小調式體系下的音樂有些格格不入，其實不然，二者固然是兩種截然不問的音樂創作系統，但是這并不沖突，不會阻礙中國手風琴藝術與世界的聯系，反而會以此為鏈接，通過手風琴這件樂器，展現出中國音樂的傳統魅力，帶給世界一種新的中國音樂的呈現方式，并不只依靠二胡、古箏等樂器載體。這個艱巨的任務需要作曲家、教育家以及演奏者們的共同努力。現在已有部分作曲家以及手風琴學習者們創作與改編了帶有中國音樂特色的手風琴作品，并且得到了同仁們的支持與贊賞，但這充其量只是“星星之火”，還未成燎原之勢，沒有形成一定的創作氛圍。中國的手風琴藝術應發展出屬于自己的那一片天地，這樣才能真正地豐富它的音樂文化，并不只是單純地去模仿西方。手風琴是屬于世界的，同樣也是屬于中國的，那就讓我們給予它中國的生命吧!

回望中國手風琴音樂的發展，我們應感到欣慰與自豪，展望未來，它的輝煌仍需要我們繼續努力，使手風琴的多元化形態真正地被廣泛接受，為日后的發展開創廣闊的前景，推動我國手風琴事業走向更加美好的明天!

參考文獻：

[1]宋立權著《手風琴教學論》，上海音樂出版社，2006年。

[2]申波著《對現代手風琴音樂表演的文化思考》，手風琴園地，2003年第10期。