大學古典詩詞教學之我見

在中國文學史上，詩詞一向有著重要的地位。從《詩經》、《楚辭》、樂府到唐詩、宋詞、元曲，代代相承，可謂源遠流長。大學的文學課本中也選了相當多的古典詩詞，如何把這些寶貴的文學遺產傳授給學生就顯得非常重要。我覺得至少在下面三個方面應加以注意：

第一，必要的知識性講解。

長期以來，老師們過高地估計了學生的文學基礎知識，在大學古典詩詞的講授中只是就詩詞論詩詞，而忽略了基本文學知識的講解。事實上，忙于應付考試的學生在中學階段所學到的文學知識是相當少的，更不成其為系統。所以大學老師在講授新課的同時別忘了給學生“補課”。比如什么叫古體詩、律詩，律詩和絕句是什么關系，詞牌是怎么回事，它是怎么來的等等。這些最起碼的知識不講明白，學生也只能是機械地在那里聽，學完了甚至哪些是律詩，哪些是絕句都搞不清。

關于詞牌，可作這樣的解釋：詞牌就是詞調名。如“西江月”、“踏莎行”之類。西江月詞，就是依西江月這個調子的音節配合的唱詞。宋代的詞和金元的曲，都是民間藝人賣唱的文本。民間的賣唱或作雜劇的團體，每到一個地方作場（即公演），必須掛出牌子，寫明某人唱什么曲子或演什么雜劇、戲文，這就稱為曲牌。后來，曲牌這個名詞的意義，便等于曲名。明代人又因曲牌而創造了詞牌這個名詞，其意義便等于詞調名。在宋代，可能已有詞牌這個物件，但還沒有用這個名詞作為詞調名的同義詞。文學史對這些問題雖有涉獵，但它注重從“史”的角度，對具體的問題論說不詳。老師有必要把這些知識系統地傳授給學生，努力擴大學生的知識面。在講課時可注意把比較枯燥的知識性講解和具體的詩詞作品結合起來，把抽象的理論生動化?？梢栽囍言娫~理論編成讓學生易于接受的歌訣，這樣效果就好得多。比如關于近體詩格律的要求，用下面的歌訣來表達：

格律詩歌訣

格律詩，有規定，主要內容要記清。四句為絕八為律，更長就叫排律名。首句入韻可自由，雙句末尾定押韻。中間各聯要對仗，詞類力求對工整。講平仄，不會混，不講平仄不好聽。一聯平仄要對立，一句平仄交替行。出句對句定要粘，各句不能犯孤平。規矩嚴，不要怕，功夫一到自然成。新舊詩歌要學習，優秀傳統要繼承。一切形式為我用，唱出時代新精神。

第二，多從語言尤其是語音的角度來講。

古典詩詞之所以能夠歷久不衰絕不是偶然的。這首先是因為詩詞這種字數整齊、音韻協調的韻文總比字數長短不一、不太講究韻律的散文更加順口好記，使人讀之悅目、聽之順耳、思之動情。在大學古典詩詞的講授中有重思想內容輕語言藝術的傾向。作為精神產品的詩詞，具有文學、音樂的雙重作用，能陶冶人們的情操，培養人們的審美能力，提高思想素質，而這些作用都是通過語言來達到的。所以，在詩詞的講解中，不論介紹寫作時代背景、作家的生平、還是作品的思想內容及影響，都別忘了和語言聯系起來。作為韻文的詩詞，更重要的是注意從語言要素之一的語音這個角度來加以講解。

比如大家非常熟悉的李清照的《聲聲慢》。這首詞讓人們記憶深刻、首先打動人的是它的思想感情。全詞細致地描繪出詞人在“乍暖還寒時候”的黃昏，凄風冷雨中，獨自“守著窗兒”，她此時此刻內心的愁苦和凄切之情。詞人憑著女性特有的細膩和敏感捕捉并表達出自己那一刻的感受，讀完全詞，我們似乎被一股濃濃的哀傷籠罩著。但內容是要依托一定的語言形式加以表現的。這首詞最大的特點是成功地運用了疊字?！隘B韻如兩玉相扣，取其鏗鏘；雙聲如貫珠，取其宛轉”。（李重華《貞一齋詩話》）而疊字兼有雙聲疊韻的修辭效果，既有兩玉相扣的清脆悅耳，又有貫珠相碰的渾厚圓潤?！皩ひ捯挕?，讓人感覺過程的漫長與無望，而結果是在無以復加的“冷冷清清”的環境里，詞人發出“凄凄慘慘”的哀嘆。面對黃昏好像無休無止的“點點滴滴”，只能“怎一個愁字了得?！悲B字賦予了普通文字以感情和聲音，使其更加形象和感染人。語音方面，除了疊字外，《聲聲慢》的用韻也是恰到好處。這篇作品的基調是纏綿凄惻的，所以詞人選用了細聲部的一七轍。“戚”、“息”、“急”、“識”、“積”、“滴”這些開口度極低、發音極其低抑的字，形成了一種讓人不忍卒讀的哀傷、壓抑的氣氛，在這種淺唱低吟中，我們似乎聽到了詞人的感慨和嘆息，也成就了這篇膾炙人口的傳世之作。

為了讓學生對這首詞的用韻之妙有更深的感受，可舉表達粗曠奔放情感的洪聲部和優美溫馨情調的柔和部的詞加以比較，也就是常說的比較教學法。經過這樣從內容到形式的講解，我想應該會比單純的強調思想內容，簡單的說它美顯得更豐滿，讓人印象更深刻。學生明白了思想感情和音韻之間的關系，那么，在不知寫作背景等的條件下，自己就可以慢慢地學會從音韻這個角度去分析作品，而且在自己的寫作實踐中可以正確的選用音韻來表達自己的感情。

第三，鼓勵學生多讀、多寫。

在大學階段，通過詩詞的學習來提高學生的鑒賞能力和寫作能力是非常重要的。幾篇作品的講解要達到這個目的不太可能。所以有必要鼓勵學生在課余時間多讀、多寫。很多老師可能意識到閱讀對提高鑒賞能力的重要性，但普遍忽略了學生動手能力的培養。我想，不論學什么，重要的是運用它。學習古典詩詞，我們不僅要繼承這些文學遺產，更重要的是如何發展它，為今天的精神文明服務。利用古典詩詞的形式，換上反映當今時代的內容，古為今用，有何不可？有人曾模擬劉禹錫的《陋室銘》，新編一首詞來諷刺學校的不正之風。

分不在高，及格就行；學不在深，作弊則靈；斯是教室，惟吾閑情。小說傳得快，雜志翻得勤。琢磨下象棋，尋思看電影。可以打瞌睡，寫家信。無書聲之亂耳，無復習之苦心。雖非跳舞場，堪比游樂廳。心里云：混張文憑。

這首詞雖是套用劉禹錫的詞，但寫得新鮮、活潑、幽默，頗能反映校園里存在的一些問題，讓人深思。

第四，更新教學方法與方式。

沒有多媒體的年代，老師是靠一張嘴巴和一只粉筆來傳授知識的。但現在不同了，老師可以借助多樣化的教學設施提高教學效果。我們知道，同一首詩或詞由不同的人來讀，效果是非常不同的。找來朗誦比較好的影碟，讓學生有視聽的雙重享受。這樣在一唱三嘆中，很容易欣賞到詩詞的音樂美。古典詩詞表義主要依托意象，講解詩詞時可以讓學生用自己的話來描述這首詩或詞的表述的情景，或讓學生演繹詩詞中的情景。在說演的過程中學生參與到詩詞的理解中，讓一首詩詞有了多種詮釋，這也是文學的魅力所在。還可以借助影視劇中跟詩詞有關的片斷來強化教學效果。80后、90后在讀圖時代中學習和生活，在教學過程中應該多增加感官的東西，比如圖片，比如音樂。

古典詩詞博大精深，如何教好這門課也是頗費思量的。以上僅從四個方面提些粗淺看法，希望引起同仁對這個問題的關注。大學古典詩詞的教學內容和形式確實有待改變和更新，以便更好的繼承這些寶貴的文學遺產，為今天的精神文明建設服務。

參考書目：

[1]鄭頤壽 林承璋.新編修辭學[M].廈門：鷺江出版社，1987.

[2]謝倫燦.即興說話藝術[M].北京：石油工業出版社，2002.

[3]上海古籍出版社編.古典文學三百題[M].上海：上海古籍出版社，1999.

魏永秀，廣州大學新聞與傳播學院教師。