蘇州河上流淌的愛情

張大燕

[摘要]中國第六代學院派導演婁燁的《蘇州河》講述了一個城市邊緣的悲劇愛情故事，影片展現了對愛的執著和愛之意義的探討。該影片追求生存還原，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的本真狀態，是一部藝術性很強的電影。對于一部電影來說，語言和作者的世界觀同等重要，《蘇州河》的語言形式是表達其“世界觀”的中介。敏銳多元的鏡頭語言、語言特點上“反常規”的敘述形式以及哀傷精練的經典臺詞是對這個凄美愛情故事的最好詮釋。

[關鍵詞]鏡頭語言；反常規；經典臺詞

《蘇州河》曾獲荷蘭鹿特丹國際電影節金虎獎、法國巴黎國際電影節“最佳影片”、“最佳女演員”獎，是一部在國外反響很強烈的電影。影片運用粗糙晃動的鏡頭展現凌亂的蘇州河以及人物的內心世界。該影片講述了四個年輕人的愛情。他們的浪漫與癡情賦予了河流靈性。馬達是典型的邊緣青年，騎著破舊的摩托車奔馳在城市，從繁華到寂靜，為謀生計，也為尋找他深愛的女孩。周迅扮演了兩個截然相反的女孩：單純的牡丹和放蕩的美美，她們都是悲劇式人物。還有一個是故事中的“我”，美美的男友，自由的攝影師，全劇始終只聞其聲未見其人。故事情節和結構安排精巧，凌亂中透著亦幻亦真、模糊曖昧的思緒。首尾呼應使影片更加完整，開頭提到河上戀人的尸體，讓人一驚，在故事結尾，知道他們是馬達和牡丹。整個影片籠罩著哀傷的色調。《蘇州河》的語言富有張力，固執散漫的男人話外音貫穿始終，周迅低沉沙啞的音色與電影整體的基調吻合。同時，獨特的電影語言敘事風格也使得手法、技巧和電影主題達到了完美統一。

一、敏銳多元的鏡頭語言

《蘇州河》是一部故意塑造不完美的電影，講述的是不完美生活中的童話故事，但是這種真實而華麗的不完美卻給人留下了深刻的美感，這要部分歸結于影片中展現的鮮活流暢敏銳的鏡頭語言。

影片帶有偏冷的深灰色基調，但在呈現燈紅酒綠時并不吝惜對顏色的展現，反透出腐化的氣息。它的畫面陰暗而不規則，仿佛天氣一直是陰沉的、無陽光的，并沒有傳統意義上具有美感的畫面，甚至一些剪輯都是凌亂的。雖然它充滿了酒吧、高樓、車輛等城市符號，但是給出的卻是俗氣的建筑和底層的人民的印象，相信它表達的正是那種殘酷的現實真相。它的鏡頭語言特點不是精致，相反是極為粗糙，總給人一種臟臟的、霧蒙蒙的感覺，而這恰恰就是真實的體現，因為生活中真實的一切正是雜亂無章的、零碎的。搖晃的鏡頭反映了尋找的急促感和人心的不安悸動，無論追尋愛情、沉浸于愛情的人們，抑或對物質利益急切渴求的人們都存在這樣的心理。

影片開頭將近三分鐘的鏡頭運用，展現了婁燁的才華，讓觀者對影片產生了期待。從水影開始轉向水面上浮著的樹葉和垃圾，有種“浮生若夢”的暗示，接著迅速在一個鏡頭里轉成仰拍，出現破敗待拆的樓房，并伴以拆房工人工作的聲效。在這種聲效中，哀傷而帶有生命律動的音樂響起。然后鏡頭中出現蘇州河邊的各種房屋、工地、橋梁和船，透著殘破的蕭條感，通過不斷的或長或短的鏡頭跳切、搖晃、仰俯調度，我們又看到了各種各樣的人，每個人的表情是不同的，但都帶有茫然的宿命的味道，正如畫外音所說的那樣，在這里我們可以看到一切，看到一切生命的可能性。這是一種流動的注視，它有著作者顯而易見的唯美主義想法，實景的豐富使這樣的唯美并不走向浮夸和泛濫，而是保持著真實。那些船上的、街上的、橋上的人擁有最真實的姿態與表情，似乎作者也在這種注視中尋找故事的可能性。婁燁在這里將自己對生命的感知與自己的鏡頭語言完美結合，給人留下了深刻印象。

二、“反常規”的語言敘述形式

鹿特丹國際電影節對影片《蘇州河》的評語是：“為了影片在電影敘述形式上的實驗以及為了影片成功地喚醒那些在現代城市中迷路的人們。”這一評價提煉出《蘇州河》語言上最為醒目的一個特征：“反常規”的敘事形式，即混雜使用第一人稱的限知敘事和第三人稱的全知敘事。

影片中第一人稱的敘事視角架構起美美和“我”、牡丹和馬達兩個故事，在“我”的敘述過程中作者又不斷通過“我”的畫外音提示第一人稱敘事的不確定性，從“我”不斷地自問：“那他(指馬達)以前是干什么的呢?讓我想想……他以前……也許……”在敘述中，“我”使用了“可能”、“也許”、“好像”這些不確定性的字眼來否定和懷疑自我，到因馬達綁架而導致牡丹投入蘇州河后則干脆用第三人稱的全知敘事來講述馬達尋找牡丹的故事，最后又回到“我”的第一人稱敘事。盡管在作者主觀性干預之下，第三人稱敘事視角的客觀性值得懷疑，然而影片對第一人稱的不確定性表現了作者強烈的自我質疑。

語言敘事視角發生轉變后，畫面再也無法保持“我”／攝影機的冷靜旁觀姿態，敘事的節奏和方向逐漸失控，故事最終在馬達和牡丹死亡的場景中結束。影片在語言敘事形式上的割裂表明了“我”的質疑：我的攝影機不撒謊?從電影觀念上來說，這是作者對真實與虛構的質疑，作者以第一人稱的敘述和主觀鏡頭反映了真實，又用第三人稱的“客觀”敘述拆解了“真實”，指出了電影在本質上的虛構性。從主體表達上來說，作者對主觀與客觀之分也存在質疑，兩種視角的交替表明作者對絕對性的懷疑。作者的質疑是作者對絕對權威的否定的表現，在否定、對立和懷疑的過程中表達其確定自我身份的渴望。

三、精練哀傷的經典臺詞

1、對白

影片的一開始是黑屏下一男一女的對話，女聲喑啞慵懶，男聲有些漫不經心，對話充滿了哲學思辨的氣息，將觀者引入了作者的主觀情境。

“如果有一天我走了，你會像馬達那樣找我嗎?”

“會啊。”

“會一直找嗎?”

“會啊。”

“會一直找到死嗎?”

“會。”

“你撒謊。”

顯然，美美震驚于馬達和牡丹的愛情，并希望在自己和男友身上延續同樣的浪漫和執著，可是當她聽到回答之后卻以“你撒謊”來否定。通過這段干凈利落的對白，美美那種在希望和失望中懷疑和否定的情緒被淋漓盡致地顯露出來，同時也將觀者帶入了一個哀傷的電影之中。

2、旁白

《蘇州河》的旁白如散文電視一般，語言敘述成了其中重要的部分。

“我經常一個人帶著攝影機去拍蘇州河，沿著河流而下，從西向東，穿過上海。近一個世紀以來的傳說、故事、記憶，還有所有垃圾都堆積在這里，使它成為一條最臟的河。可是還是有許多人在這里，他們靠這條河流生活，許多人在這里度過他們的一生，在河上你可以看到這些人……看的時間長了，這條河會讓你看到一切，看到勞動的人們，看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，我曾經在一條駁船上看到過一個嬰兒的誕生，看見過一個女孩子從橋上跳下蘇州河，看見一對年輕戀人的尸體被警察從水里拖起來……”

這是電影《蘇州河》的一段開場白，這種作為主人公和旁觀者的固執散漫的語言敘述風格讓我著迷。透過搖晃的鏡頭和憂傷的語言提醒人們不是在看一條河流，是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。語言簡短而精練，不拖泥帶水，很自然地將人帶入一個凄美的愛情故事里。

“我知道一切不會永遠，我想我只有回到陽臺上去，我知道我的愛情故事會繼續下去，我寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情!”

敘事者“我”應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是沒有結果的，所以他選擇放棄，他將等待下一次的愛情降臨。這最后一句也是該影片的精髓所在。通過這簡短略帶憂傷的旁白，不僅勾勒出作為敘事者的“我”的愛情觀，而且還引出了現代人對愛情的思考：我們什么時候能像馬達一樣，當愛人離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索，還是像最后一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情?

許多影評盛譽，從搖晃的鏡頭語言、“反常規”的語言敘事手法、經典的臺詞等語言風格方面來看，《蘇州河》都是上乘之作。這部電影讓我聯想到了安東尼奧尼的《云上的日子》，同樣是夾雜著敘述者的旁白，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。這種迷亂、哀傷、凄美的愛情故事與電影語言的獨特風格達到了完美的結合，這正是導演的才華所在。