從《浮士德》看斯云梅耶的強現實主義特色

張　皓

[摘要]捷克動畫電影大師楊·斯云梅耶是重要的超現實主義風格的藝術家，把超現實主義融入動畫電影的創作中。他的代表作《浮士德》用動畫原本的更為自由無拘的表現形式，融合了停格動畫、木偶、戲劇等元素，無論從思想觀念還是藝術表現手法，都對超現實主義電影進行了富有啟發性的開拓，有著高超的藝術成就，也使人深深感受到超現實主義強大的美術學魅力。

[關鍵詞]《浮士德》：超顯示注意：斯云梅耶

超現實現主義作為20世紀起源于法國的重要藝術流派，是對現代人的精神面貌和生活方式發生過深遠的影響的思想運動。它吸收了以弗洛伊德為代表的現代精神分析理論的研究成果，并在借鑒前代文學藝術運動，特別是象征主義的經驗基礎上，對詩歌、小說、戲劇、電影、繪畫、雕塑等藝術門類進行了許多有益的探索，為后人留下許多寶貴的思想財富。超現實主義的實驗性探索，對現實的荒誕性的揭露，促發了其后的荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默以及拉美的魔幻現實主義，在藝術史上有著十分重要的作用。捷克動畫電影導演楊·斯云梅耶曾經加入布拉格的超現實主義團體，深切地感受到20世紀上半期席卷世界的超現實主義運動的滾滾浪潮，也繼承了超現實主義電影的先驅路易斯·布努埃爾開一代風氣之先的電影短片《一條安達魯狗》《黃金時代》的影響，把超現實主義融入動畫電影的創作中，利用動畫原本的更為自由無拘的表現形式，創造出融合真人表演、木偶戲、黏土動畫、停格動畫以及現代電影特效的玄妙精深、紛繁絢麗的視覺意象，有著高超的藝術成就，也使人深深感受到超現實主義強大的美學魅力。

楊·斯云梅耶的電影動畫《浮士德》是繼《愛麗絲漫游奇境記》之后的又一部有著深刻思想內涵的動畫長片，在影片的結構和表現的層次上更為豐富成熟。作為一生以超現實主義的思想進行創作的大師，選擇改編《浮士德》為動畫電影是因為兩者有著內在的精神的一致性。超現實主義的最重要思想來源是弗洛伊德的精神分析原理，而弗洛伊德曾經把歌德與另外兩個偉大的作家莎士比亞和陀思妥耶夫斯基放在一起，稱他們是精神分析的真正創始人，因為他們都轉向人的內心，探索一些人類經驗的基本組成部分：夢、幻想、性沖動等潛藏在無意識領域的隱秘的欲望。弗洛伊德認為自己只是對前人的成果加以系統和科學地處理。

斯云梅耶保留了歌德的原作的基本結構框架，即表現了一個不滿足于現實的人與魔鬼簽訂了協議，，用靈魂來交換，讓魔鬼盡量滿足他的欲望，投身到完全與現實不同的新世界中，在經歷了政治、愛情等失敗的精神探求后，最終在與魔鬼的邪惡的誘惑和人內心的軟弱本性的斗爭中消亡。這個基本的精神結構恰好與超現實主義內在精神追求相一致。超現實主義的產生反映了第一次世界大戰給西方知識分子帶來的對現實的強烈不滿和絕望情緒，表達了對資本主義的不合理的社會狀況的否定與反抗。因此，以布勒東和阿拉貢為首的超現實主義者積極探求改變現實的途徑，提出了改造世界、改變人生的具有革命色彩的思想。他們反對傳統的理性、邏輯、道德、美學等價值標準，發起一場使精神獲得徹底解放的革命運動。1924年的第一個(《超現實主義宣言》闡釋了精神革命的手段：“超現實主義建立在對迄今為止一直被忽視了的某些聯想形式的更高現實的信賴之上，建立在對全能的夢幻以及對無利害關系的思維游戲的信賴之上。它試圖最終摧毀其他一切心理機制，并取而代之，解決人生的主要問題。”超現實就是一種內在于人、并以人的精神活動為依據的主觀存在，它試圖通過對幻覺、夢幻等潛意識的研究使人擺脫現實原則的束縛，形成超越現實世界的更為真實可靠的現實。并進一步使夢幻和現實這兩個表面上矛盾的狀態，將來會在某種絕對現實，即超現實中得到解決。為了達到目的，超現實主義者也積極進行著社會的革命。他們在強烈的反抗資本主義的斗爭中，接觸了一些馬列主義思想，認識到沒有社會結構的徹底變革，沒有人與人之間奴役被奴役的社會關系的變革，精神革命就難以實現。因此，他們投身到變革社會的現實斗爭中，許多人還加入了共產黨。雖然后來，由于超現實主義者依然保持著精神的獨立自由觀念，將超現實主義的向往與共產主義的向往結合起來的幻想最終破滅，但我們也可看到超現實主義是十分富有實踐熱情的藝術流派，社會現實是超現實主義的一個重要構成要素。他們和浮士德一樣不滿現實，上下求索，經歷許多思想的危機和困惑，雖然超現實主義最終在藝術和文化上獲得巨大成就，但他們希望改造社會、改變人生的理想最終以失敗告終。布努埃爾在自傳中不無感傷的說超現實主義在次要方面取得成功而在主要方面失敗了。在斯云梅耶的動畫電影《浮士德》中，我們可以明顯地看到革命的激情破滅后的社會現狀，也隱喻著捷克的壓抑專制的政治背景，灰暗陰郁，充滿神秘荒誕的宿命氣氛，對人性邪惡墮落的悲觀無奈。這一切與處于德國浪漫主義時期的歌德的原著的樂觀向上的理想化的結局有著巨大的差異。

動畫電影《浮士德》的超現實主義色彩除了精神訴求的一致性，也深深受到了超現實主義的美學思想和藝術表現方式的影響。布勒東在《談話錄》中說道：“超現實主義者所特別希望的，主要并不是創造美，而是自由自在地表現自己。因此，每個人都表現自己。這樣，從整體上看，他們就不能不附帶的表現他們的時代。正是在這個意義上，可以說超現實主義者認識人和讓人認識的要求，永遠先于取悅于人和讓人欣賞的要求。而且，他們過去和現在都一直認為，碰到美的一個機會就在這里，這種美絲毫不是死的，而是活生生的。”這段話說明了在超現實主義的美學思想中，美與認識是通過人的主體精神活動聯系在一起的，即通過表現內在世界而表現出來的外部世界，這是我們深入理解欣賞斯云梅耶的作品的關鍵。斯云梅耶的作品中永遠充滿了物，這些物體決不是悅人耳目的、干凈漂亮的，往往十分破爛陳舊、粗糙臟亂，灰暗的場景和奇異的甚至是讓人惡心的污穢的血腥的“黑色”畫面，這一切是對社會的黑暗和人性的墮落的象征，表現了生活在極端專制下的人的平庸、乏味，缺少活力、熱情和想象的精神生活，與布努埃爾偏愛華麗空曠的場景形成有趣的對照。斯云梅耶充分發揮了停格動畫的特色，使各種物體進行超現實的自我運動、自我變化，完全脫離人類的控制，這些活的物體代表了外在于個體的潛意識和集體無意識的層面，是社會生活和人類命運的幕后操縱者。在斯云梅耶的《浮士德》中對木偶的運用以及特意的對操縱木偶的手的刻畫，就是這種精神隱喻的形象體現。代表魔鬼靡非斯特的木偶和真人扮演的浮士德之間的關系以及最終的悲劇命運，深刻體現了在現代龐大官僚體制控制下的社會中，個人對自身命運的不可把握，對人性中貪欲的難以抵制的現狀。人類文明的進步和發展非但沒有使人的欲望得到相應的滿足，獲得精神的解放，而且使得人的欲求的表現受到不同程度的限制和壓抑，甚至激發出邪惡的、野蠻的、冷酷的本性。這是影片，也是全人類需要思考的問題。這

種思想貫穿于斯云梅耶的大部分作品中，特別是許多短片作品中。如在《潘趣和朱迪》的木偶動畫中，兩個人為金錢自相殘殺，最終同歸于盡。在《對話的尺度》中，兩個人原先合作得十分協調，一人吐出牙刷一人就吐出牙膏，一人吐出面包一人就幫抹上黃油，但漸漸的兩人的配合越來越不協調，最終導致直接的對抗，結果兩敗俱傷。在《浮士德》中，整個故事的框架就是探詢人如何在魔鬼的誘惑下，釋放內心的欲望到完全的墮落毀滅過程，其中吃與食物在影片中起到非常重要的結構作用。民以食為先，食物在人類社會中是生存的基本，是最基本的欲求，往往作為對人的肉體的世俗的欲望的象征；來和精神的高尚追求相對。影片中每次吃喝的出現都是說明浮士德在欲望中越陷越深，無法自拔，最終被魔鬼帶入了地獄。夾在面包里的空殼的雞蛋，窗臺上一堆光彩誘人的蘋果，頃刻間枯萎、腐爛、生蟲等意象預示了一種生命的或者說是精神的虛無和無常，斯云梅耶通過吃與食物表明人如果只追求物質的發展和個人欲望的滿足，就會遭受理智與情感、現實與想象、物質與精神的分裂的痛苦，并為之付出慘痛的代價，人性內在的本質在影片中得到入木三分的表現。

斯云梅耶將各種物體融合到影片中，在表現了荒誕的特質的同時也體現了作為超現實主義的美學思想的基礎的同一性思想的運用。同一性思想認為在人與人、人與社會、人與自然之間，本來存在著某種隱秘相應的同一關系，只是由于人類文明的結果才使得人對這種關系視而不見了。因此超現實主義者認為“偶然性也許是外部必然性的表現形式，外部必然性在人的無意識當中為自己開辟道路”，在看似毫無關系或截然相反的現實表象的背后隱藏著事物的真實本質。在已知中發現未知，在偶然中發現必然，這就是超現實的世界。為了達到超現實主義的“神奇性”的美的境界，就必須以一種意外的、驚人的方法，使兩個表面看似毫無關系和相反的事物聯系起來，使之互相摩擦產生火花，表現出內在的同一性，賦予它們原先分離時所沒有的活力。這種形象的產生不可能來自主體自覺意識的安排，只能是兩種現實意外相遇并契合人的深層欲求的結果，藝術家只能以敏銳的感悟來捕捉。 “美就像縫紉機和雨傘在手術臺上的偶然相遇一樣”是超現實主義的詩人洛特雷亞蒙《馬爾羅之歌》中的名句，是最能體現超現實主義的神奇性美的代表。這句詩乍看會感到困惑不解，感到很不協調，但絕不是毫無意義的拼湊、堆砌，當我們細細地品味，會深刻體會到內在的神秘的詩意。在影片中這種如詩般的意象十分多，表現了斯云梅耶高超的藝術感悟力，需要我們細細體會。比如，在影片開頭部分，主人公返回公寓一段。為表現主人公內心的恐懼和死亡的寓意，通過特寫鏡頭的強調，把原本平常的行為畫面表現的極富象征意味。當浮士德開信箱時，一個婦女右手抱著小孩下樓，左手拎著一個布娃娃，斯云梅耶特別強調了被拖在地上的布娃娃的頭不斷敲打樓梯和出門時布娃娃的頭被關閉的門夾了一下的畫面，帶給人一種頭皮發麻的感覺。這種通過看似不相關的畫面來表現內在心理氛圍的表現方式，是對超現實主義美學的完美表達。同一性原則也體現在斯云梅耶的獨特的多樣化表現手法中，他將各種物體的停格動畫、真人表演、戲劇、木偶表演等多種藝術手段完美的融合在一起，打破了各自的界限，創造了亦真亦幻、虛虛實實的藝術效果，將超現實的意味發揮到極致。影片中，當在浮士德進入劇院后，是現實還是表演已經無法分清，似乎是劇院后臺的活動突然變為舞臺的表演，木偶在現實的環境中奔逃，舞臺化的布景被置于現實的空間，虛擬的死亡帶來真實的滅亡，真實與虛幻、物體與靈魂、戲劇與生活一切都是相關的，同一的。

斯云梅耶充分利用動畫的自由虛幻的特點，開創了超現實主義電影的新的維度。另外，不可忽視其中的黑色幽默因素，這是與整部電影的基調密切相關的聯系的美學取向。發端于美國20世紀60年代的黑色幽默文學流派與超現實主義有著密切聯系。布勒東就發表過《論黑色幽默》的文章，還編輯出版了世界第一部《黑色幽默選》。黑色幽默作為探詢人與世界、主體與客體的同一性規律的一種主動創造的方式，就是要以“想要達到最高程度的獨立自主需求”的主體的自覺活動在遇到黑暗的現實和嚴重的危險時打破理性、邏輯、道德的條條框框，蔑視和反抗現實，采取反常的悖理的態度看待人與世界的關系，強調主體精神的優越性。用弗洛伊德的話說，就是因為對荒誕的現實的壓迫，人們具有將心理重心由自我轉移到超我的極大可能性，一種決不與現實妥協的，不愿泯滅人格的絕望的反抗，這大概就是斯云梅耶拍《浮士德》的真正用意。