動畫造行設計中的水墨畫風格

劉　利　張路光

[摘要]墨動畫片中動畫角色造型描繪手法源于中國傳統繪畫。動畫造型極富有中國傳統繪畫造型風格。水墨畫通過筆和墨傳遞些物象的生命力與畫家的感受和審美理想。動畫片中的動畫形象不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似乏間”和“不嘩之似”，其形象的塑造以能傳達出角色的神態情韻和主觀情感為要旨，而要達到這一目標，都是建立在深厚的傳統繪畫功底上的。

[關鍵詞]造型設計；藝術風格；水墨動畫

水墨畫是中國傳統繪畫的一個畫種，“水墨畫”基本已成為中國傳統繪畫的代名詞，是最具代表性的藝術樣式，代表著我國古代繪畫藝術的主流精神。中國水墨動畫就是源于中國傳統繪畫的一個表現體系，并且中國的水墨動畫繼承了中國傳統水墨畫的意境。水墨畫通過筆和墨傳遞出物象的生命力與畫家的感受和審美理想。畫家在造型過程中，他們的情感就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到之處，無論長線、短線、點，都是感情活動的痕跡，這就是中國畫家強調的“追心取勢”、“以意使筆”。水墨畫的藝術語言、基本的造型手段就是水和墨。它們不僅是中國繪畫的特色，而且是形式美的主要依托所在。水墨畫中的筆墨形態、筆墨結構、筆墨情趣等都是筆墨的特征。

水墨動畫片中動畫角色造型描繪手法源于中國傳統繪畫。動畫造型極富有中國傳統繪畫造型風格。動畫片中的動畫形象不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，其形象的塑造以能傳達出角色的神態情韻和主觀情感為要旨。水墨動畫在保持著動畫片造型一貫簡練風格的基礎上，結合傳統人物和花鳥畫的造型特點舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類：一為白描畫法，二為工筆重彩畫法，三為寫意畫法(簡筆畫法)。水墨動畫片中人物角色造型的塑造采用了人物畫中的白描畫法和寫意畫法。

白描畫法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化，能生動地表現衣褶的動感與厚度感，并有“曹衣出水吳帶當風”的比喻。《牧笛》中牧童的造型以白描手法勾勒出人物造型的外輪廓及其五官，肌膚部分填之以土黃色，褲褂為白色。整個造型簡練大方，樸實無華，用色穩重，線條清晰。再看容貌刻畫，典型的頑童形象，兩個眸子微微上翹，俏皮活潑，聰明伶俐。有句古詩是說：“篷頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。”其中篷頭稚子的說法用來形容牧童真是再貼切不過了，貪玩機敏也毫不遜色。

中國的繪畫藝術，自漢、唐以來，一直以線條造型為主，而《小蝌蚪找媽媽》一片的造型打破了“單線平涂”的模式，沒有邊緣線，意境優美、氣韻生動，其造型就有顯著的寫意畫風格。水墨動畫以墨代色，勾線的用筆與渲染墨色的用筆，自然而然地互相滲透。用筆的形態豐富了，線、點、面、勾、研等，極盡用線的變化。用墨的方法也多樣了，渲、潑、破、積等，創造了墨色中的明度變化和純度變化，使得靠單一的墨色就可以描繪水光山色，月影樹蔭，就可以極盡細微地表現煙雨的迷離倘恍，云霧的空蒙濕潤。創作者可以依靠極盡變化的線條與墨色，自由如意地表現調子，描繪物象和抒發感受。畫面單純而豐富，簡約而生動。

其中主角小蝌蚪的形象取自于齊白石的花鳥畫《蛙聲十里出山泉》。曾有人說過：“現代的繪畫有兩大家，畢加索代表西方，齊白石代表東方。”將齊白石筆下的蝌蚪、青蛙、雞、魚、蝦、蟹搬上銀幕，賦予它們以新的生命，使它們活動起來。影片具有獨特的藝術風格和鮮明的民族特色，它拍攝成功的意義，不僅僅是在工藝上突破了動畫片歷來以單線平涂描繪形體結構的框框，成為一次技術上的革命，是將我國傳統的寫意畫所講究的“筆情墨趣”，成功地在銀幕上展現出來，是運用我國傳統美學中“以形寫神”思想的一次最富有成效的實踐。

《小蝌蚪找媽媽》作為第一部水墨動畫片，將傳統的中國水墨畫藝術引入到動畫制作中，虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面突破了動畫片的藝術格調，可以稱得上是中國動畫的一大創舉。

水墨畫中的造型類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求像中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。它不是單純的照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給予強化的表現。水墨動畫片中的角色造型個個活靈活現、情趣盎然，而這些動畫角色的創作都是建立在深厚的傳統繪畫功底上完成的。