場景設計在動畫電影中的作用

王海青

[摘要]動畫電影是一種世界共通的視覺藝術語言，是一種空間造型和富有生命力的創作語言。在一百多年的時光中，隨著各種藝術發展到一定程度，動畫電影也迅速成長起來，它以美術視覺元素為骨架，支撐起有血有肉的作品。動畫電影中場景設計運用空間組合和造型原理語言，構成特定的藝術形象，為作品提供表現的空間，它是動畫電影的靈魂。因此，我們有必要也應該針對動畫電影場景設計來進行一些認真的思考和研究。

[關鍵詞]場景設計；動畫電影；視覺要素

一、景觀設計的內涵

“景觀設計”是指在建筑設計或規劃設計的過程中，對周圍環境要素的整體考慮和設計，包括自然要素和人工要素，使得建筑群與自然環境產生呼應關系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。這個概念更多的是從規劃及建筑設計角度出發，關注人的使用，即與作為自然和社會混合物的人與周邊環境的關系。

二、景觀的視覺設計要素對動畫電影場景設計的作用

從表面看來，動畫電影場景的創建與現實中的景觀規劃相距甚遠，只是為了滿足畫面豐富性和美學特征，用視覺要素的詞匯去搭建一個虛構的景觀篇章。動畫電影場景設計不僅是要把要素組織在一起，成為在視覺上令人愉悅的安排。它還要在功能和美學之間求得平衡。論及影視美術中的功能體現，實用主義的人們通常愿意以一種嚴肅性來面對這個問題，就像對待實踐設計那樣，這并不會妨礙好的設計在情節發展中漸漸給他們這些實用主義的人們信服的解釋。

三、動畫電影場景設計中所存在的問題

1、把動畫電影場景設計等同于環境藝術設計

一些人把動畫電影場景設計等同于環境藝術設計，這里面存在很大程度的誤解。動畫電影場景設計與環藝設計的確有許多相通之處，比如都注重空間的立體構成及空間對人的影響，且場景設計也必須借助環藝空間設計中的一些手段。但兩者有著各自不同的發展方向，存在很大區別。環境藝術設計秉承以人為本的理念，以構筑和諧的人性空間為目標，在處理上比較客觀。環境藝術設計圍繞“人”這一主體，大多以正常人的視角觀察建筑、設計環境，設計出的環藝作品也以正常人在其中的空間感受為標準。而動畫電影場景設計與環境藝術設計最大的區別就在于動畫場景的表演性，它依據劇情，輔助劇情發展、襯托角色、烘托氣氛。動畫電影場景設計具有較強的主觀性，可以人為地對空間施加影響，比如角色在憂郁的時候，室內色彩氣氛可以設計成灰暗的，空間也要顯得局促。隨著角色心情變得愉快，室內空間可變得明亮，色彩也豐富起來……這些對空間的主觀處理是動畫電影場景設計的一個特色。另外，動畫電影場景設計的視點根據劇情需要，變化也比較豐富。2、只重視視覺效果，忽視場景合理性好的場景設計有很強的視覺沖擊力，能給觀者留下很深的印象，我們在做動畫電影場景設計的時候應該給觀眾帶來新的視覺感受。但現在很多動畫電影片在場景設計上片面追求新、奇、怪，在場景效果表現上片面追求沖擊力、震撼力，似乎每一個場景都很“經典”，都很奇特，但是這些極富視覺沖擊力的場景堆砌在一起是否具有合理性，倒是很少有人去思考。動畫電影場景的合理性來源于動畫片本身內在的邏輯性，它要求動畫片中的角色、場景、劇情等都統一在自己的“世界觀”中。動畫電影片的“世界觀”是指動畫片中的世界是按照什么樣的方式運行的。你是現實的“世界觀”，你的動畫片就遵循現實的客觀規律，你的動畫片是充滿玄幻色彩的非現實世界，你就要設定出那個世界的一些特征和運行規律，而且每種現象都要有比較合理的解釋。這就要求場景設計應在遵循其特定“世界觀”的基礎上，綜合考慮各種因素，結合劇情發展去實現它設計上的新、奇、特。如果你的設想只是大膽和新奇而經不起推敲，那么這一設計就是失敗的。在場景表現上，有人認為只要畫得好就是一個好的場景設計，這種認識是不對的。好的動畫場景需要去設計，至于最終采用什么方式去表現，是采用油畫、國畫、水彩還是三維制作，完全取決于劇情需要。

3、創作思路不完整

看國內的一些動畫片，會發現里面很多場景設計似曾相識，且有拼湊的痕跡，把某一個動畫片里面的建筑加一個鐘樓，或者把某一個動畫片子里面的大樓減去幾層，換種顏色等。這種現象的產生主要是設計環節上的缺失。國內的場景設計大多把精力集中到后期效果上，對前期的準備工作——場景概念設計重視不夠。概念設計是整個設計過程中最前期的概念性、前瞻性構想，對整個設計具有綱領性的意義。動畫場景的概念設計與動畫角色的概念設計是結合在一起的，它們大致規劃出了整個動畫片的時空背景以及在這種背景下的角色和場景關系。

四、藝術設計在動畫電影場景設計中的多層面構建

影視是一種綜合藝術，它將三種時間藝術即詩歌、音樂、舞蹈與三種空間藝術即建筑、繪畫、雕塑綜合到一起，是傳統藝術交融后的再生。所以從某種角度來講，影視藝術是它們所有優勢的綜合，具有其他單獨一種藝術形式所無法比擬的表現力。三維動畫作為影視藝術中的一種形式，自然深受各種藝術形式的影響。

1、動畫電影場景設計中的建筑藝術

意大利建筑師布魯諾塞維在《建筑空間論》中寫到“空間，空的部分，應當是建筑的‘主角這畢竟是合乎規律的。建筑不單是藝術，它不僅是對生活認識的一種反映而已，也不僅是生活方式的寫照而已，建筑是生活的環境，是我們生活展現的‘舞臺。”建筑空間也常常是三維動畫電影場景設計表現的內容，建筑空間的語言和空間形式常常是三維動畫場景空間發展的基礎。

建筑的空間中，門、窗、柱、墻和臺階是最基本的元素，它們不僅在建筑中有著重要的意義，在動畫場景中也是重要的元素符號。所以，認識建筑空間中這些基本元素的意義對場景空間的設計是非常重要的。

2、動畫電影場景設計中的藝術設計

場景空間的設計從藝術設計的意義上說是空間中的視覺藝術和環境設計。它包含著平面設計、環境藝術設計、展示空間設計、裝飾藝術、娛樂空間等設計的元素和語言。在設計方法、材質應用、燈光運用以及空間中的互動關系等方面，藝術設計的發展對場景設計空間的擴展、創造方法的突破有著很直接的影響。當代設計藝術學科發展的廣泛性和融通性，大大拓展了設計研究與應用的領域。在可變、多變的空間營造、空間中視覺造型因素與人活動的關系上，現代藝術設計的實踐和設計教育積累了豐富的成果。

3、動畫電影場景設計中的現代美術

造型藝術對場景設計的影響無疑是深遠的。形就是構成我們這個世界的物質的形態，它不僅指物體的外形、輪廓、形體、相貌等，還包括物體的結構形式。舞臺和造型藝術始終有著密切的聯系。場景設計革新顯然也受到現代造型藝術運動浪潮的推動。自然主義、象征主義、構成主義、表現主義、立體主義這些藝術運動很快地滲透到場景設計上。場景設計作為綜合體，融合了繪畫、雕塑、建筑和實用裝飾藝術等各種視覺藝術形式。在立體空間中，場景顯然具有雕塑和建筑的特征。在平面的視覺上，舞臺空間具有繪畫的審美特征。正是場景的這種兼收并蓄的能力導致其設計風格和表現手段隨著現代美術的變革而日趨多樣化。

五、結語

隨著動畫電影數字時代的來臨，創建優秀的視覺景觀變得更便利更有發展空間。我們能輕易地感受到現代動畫電影場景對完美視覺的追求，越來越多的優秀場景撲面而來也美不勝收。但是，似乎能讓人印象深刻的景觀卻越來越少，始終是一些經典還在腦中回蕩。這是數字化電影藝術來臨前期的一個磨合期，就像是一種新的技術被掌握以后的實驗期，當前人們樂衷于用虛擬技術去創建虛擬的景觀原因是告訴大家這樣的技術是多么強大。正是在這一過程中，藝術家們會忽視景觀的合理性，很多場景的創作是一種堆砌并顯得可有可無，自然不會令人印象深刻，當然經典的視覺景觀依然具備合理性。相信在數字技術風潮退卻之后，動畫電影場景設計會把精力放到合理性和與劇本的連續性之中。這樣，作為動畫電影中的一個組成部分的場景，自然就會顯得有血有肉而不再是簡單的唯美。