達·芬奇藝術作品賞析

賈　煒

[摘要]列奧納多達·芬奇是意大利文藝復興時期最杰出的科學家、藝術家，也是歐洲文藝復興時期在藝術領域的重要代表人物，他的許多作品在掌握繪畫技法上達到了新的高度，對于歐洲藝術發展產生重大影響，對我們藝術工作者有莫大的啟發，為后入學習的典范。本文對作品《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《后退站立的馬》進行初步賞析，以期略有所獲。

[關鍵詞]達·芬奇作品；賞析

列奧納多·達·芬奇(1452－1519)生活在歐洲文藝復興的鼎盛時代，他才華橫溢，建樹頗豐，是意大利文藝復興時期的著名畫家、科學家、思想家、文學家、工程師、水利學家。其中在藝術領域，他不僅是意大利文藝復興美術領域最杰出的代表人物，而且也是整個歐洲藝術史上藝術的明星。

他的美術作品眾多，現存的有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《后退站立的馬》《巖間圣母》《圣母與圣嬰》《圣安娜與圣母子》《抱白貂的女子》《安吉亞里之戰》和《麗達與天鵝》等。其中，肖像畫《蒙娜麗莎》被譽為世界美術杰作之冠，表現了藝術家對女性美和人的豐富精神生活的贊賞；壁畫《最后的晚餐》則反映了藝術家創造典型人物和戲劇性場面的能力，刻畫描繪了人物的性格，布局嚴謹，又富于變化，對我們藝術工作者有莫大的啟發，為后人學習的典范。

一、《蒙娜麗莎》賞析

《蒙娜麗莎》(1503－1506)是達·芬奇的一副人物肖像名作，現藏于“金色監獄”法國巴黎盧浮宮博物館，這是文藝復興時期及整個世界美術史上最優秀的肖像畫之一，畫中描繪的主人公是佛羅倫薩一個名叫佛郎西斯科·戴列·熱貢多的銀行家的妻子。達·芬奇用冼練的筆觸，樸素的衣飾，沉穩的色調，刻畫出了一位莊嚴神圣，溫柔，堅定，具有理想化的形象，反映了處在上升時期的資產階級婦女形象，生動地體現了當時新興資產階級對生活，以及對于未來的希望及信心。

畫中的人物背景，達芬奇是采用“空氣透視法”處理的。肖像后面，群山疊嶂、山巒起伏，遍布湖溪，顯得十分寧靜、幽美，詩一般的風景更加烘托出作品中女主人公的心境和情感。這種自然風光選擇并不是無目的性的，實際上這是達·芬奇追求回歸自然思想的體現，也是文藝復興時期藝術家們追求自然的體現。背景左面與右面不在同一水平線上，從而使畫面產生動感，使得人物與景色相互變化達到動中有靜，靜中有動的構圖效果，并能夠把觀眾的視覺集中在肖像人物上。另外，平淡的群山彌漫在物色之中，并不壓迫人物，背景曲曲折折的小路把觀眾視線引向遠方，但這種吸引力很適度，亦不會削弱觀眾對人物的注意。

人物的肖像表現上，達·芬奇采用“薄霧法”。人物朦朧，仿佛蒙了面紗，面部若隱若現，含蓄神秘，從而使蒙娜麗莎的微笑有一種神秘感。顏色處理上從淺到深，把光影明暗對造型的作用力提高到新的高度；在著色時，根據人物形體特征，逐步加強明暗層次，出色地運用了“明暗轉移法”，即通過獨特的光影變化及逐漸過渡法使人物肌膚層次豐富，給人圓潤柔和的感覺，人物衣飾上眾多的橫向皺褶也有效地反襯出了其圓潤光滑的肌膚。從而凸現了人物豐富而細膩的內心世界：她那優美端莊，發自內心的微笑猛然看去給人一種柔和溫馨的感覺；當走近畫像時，她又仿佛是在嘲諷她的微笑使人浮想聯翩，令人遐思不已。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，嘴角微翹，雙眉舒展，儀態安詳，流露出內心的愉悅，作品中人物內心刻畫上特別精彩。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范，但他又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層、更微妙的表現樹立了楷模。

二、《后退站立的馬》賞析

模糊手法具有特殊的藝術價值，達·芬奇曾經說過：畫家應該研究普遍的自然，就眼睛所看到的東西多加思考，要運用組成每一事物的類型的那些優美的部分。用這種方法，他的心就會像一面鏡子，真實的反映面前的一切，就會變成好像是第二自然。可見，像鏡子一樣反映自然并不是對自然毫無取舍的復制，實際上就需要選擇和歸納，也就是使畫面中的某些部分典型化和理想化，這樣既符合美學原則，又能如實反映自然。

達·芬奇認為迅疾不完整的素描會給畫家提示新的可能性，他的作品《后退站立的馬》中：作者在畫中探討了處于特定姿態下的瞬間的各種可能性。刻畫了馬的基本動勢，整個構圖以對角線確立，從右下角向左上方升騰回旋，把戰馬的姿態和神韻捕捉得淋漓盡致，我們仿佛聽見耳邊回響起馬的嘶鳴聲。同時，他對馬的動態進行了各種可能行的描繪。作品中的不確定線條和筆觸帶有藝術創造的原始激情，它們記錄了藝術家的思考軌跡和運動痕跡，可見，模糊反而更能真實地表現對象的豐富性。

三、《最后的晚餐》賞析

《最后的晚餐》(1495—1497)是達·芬奇為米蘭的圣瑪利亞·戴列·格拉契修道院食堂所作的一幅巨型壁畫。整個面積約42.245平方米。壁畫的題材來自基督教圣經中關于耶穌被他的十二個門徒之一的猶大出賣的傳說。現在畫面上描繪的是耶穌被釘死在十字架之前和他的十二個門徒，其中包括叛徒猶大共進最后一次晚餐的情景。

在這幅畫中，達·芬奇采用的“焦點透視法”，描寫了一幅宗教題材的作品。橫放的桌子，后墻和窗子，鑲板裝飾的天花板上的橫線均于畫面平行。而左右墻實際上與地板成直角，由于透視原理，墻面上向縱深引伸的直線被處理為斜線，并且都向后退匯集與基督頭部后的一點。而且光線的應用也給畫面增添了喜劇上和情感上的真實。明亮的光線落在餐桌上，它使得人物與參觀者拉開了一定的距離，也增進了人物的立體感和堅實感。通過對透視和對光影的巧妙利用，這幅畫即達到了教育世人的目的，又達到了一種情感和客觀的真實。既然通過光影和透視可以觸摸自然界的真實，不同風格的畫家對這一原則加以巧妙利用，發展形成了不同的風格。達·芬奇巧妙的用透視法，創造了一種獨特的渲染層次的技法，使畫面產生一種逼真的視覺效果。

更值得注意的是達·芬奇在處理晚餐場面時巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密連接在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，他一反平列于傳統作品中的飯桌形式，將耶穌獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒，這種典型性格的描繪突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。十二個門徒瞬間的表情，透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每個人的性格和復雜心態。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，除叛徒以外的十一個弟子在聽到耶穌的話后，紛紛地在議論，只有叛徒猶大一個人雖然仍然隱藏在耶穌的十二個弟子中間，但他的表情是特別的，他的面孔整個是黑暗的，作者以此說明猶大是不敢面對光明的，而且由于驚慌失措，猶大身不由己地向后傾，同時死死地抓住他的錢袋，與猶大恰成鮮明對比的是坐在中央的耶穌，他態度安詳，從他背后窗戶中射進來夕陽的光輝使他的形象更加突出，形成鮮明對照。

達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。達·芬奇不但在這幅畫的構圖處理上取得了巨大成就，而且人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧，并且取得了素描的正確性和觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角。