影視動畫主場景的藝術特點與設計流程分析

江朝偉

[摘要]影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現動畫風格的關鍵創作環節。影視動畫主場景的藝術特點包括虛擬場景的自由構建、造型元素的獨特表達、文化精神和藝術風格的載體，以及動畫角色表演的蒙太奇舞臺。本文全面分析了影視動畫主場景的藝術特點，并歸納總結了影視動畫主場景的設計制作流程。

[關鍵詞]影視動畫；主場景；藝術設計

一、引言

故事、角色和場景是影視動畫的三大構成要素，其中場景是除動畫角色以外的一切畫面內容，是整個動畫故事和角色得以存在的典型環境。影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現動畫風格的關鍵創作環節。本文分析了影視動畫主場景的藝術特點，并總結了影視動畫主場景的設計制作流程。

二、影視動畫主場景的藝術特點

1、虛擬場景的自由構建

作為一種富有表現力的現代視聽藝術，影視動畫追求的不是逼真寫實，而是夸張、變形、奇幻、意趣和理想的藝術世界，具有高度的虛擬性。而主場景作為影視動畫的一個重要組成部分，同樣也具有動畫藝術的這一特征，將其概括起來就是虛擬場景的自由構建。但是影視動畫主場景的想象和創造不是拋棄現實中的東西去憑空臆造，這種想象和創造必須有一套基于現實基礎的合理解釋，這種解釋能夠讓觀眾信服創作者的“想象和創作”。由此可見，虛擬場景是以一定現實基礎為依據的自由構建，這樣的主場景具有高度的藝術真實性。2、造型元素的獨特表達影視動畫有三大造型藝術元素，即線條、色彩和光線，任何一部影視動畫，無論是二維動畫還是三維動畫，在造型上都離不開這三大元素。場景的線條的造型風格要與角色的造型風格相統一，這樣才能使角色和場景統一起來，使它們能融為一體。色彩和光線則讓主場景中的物體具有自然材質和一定的體積感、質量感，不僅使主場景遵循了基本自然規律，同時也讓主場景擁有了情感的氛圍。不同風格的線條、豐富的色彩和明暗變化的光線為導演、美術設計和場景師構建動畫主場景提供了豐富的造型手段，只有將這三種造型元素按照這一藝術原則進行表達，才有可能創作出獨具風格的動畫片主場景。

3、動畫角色表演的蒙太奇舞臺

動畫的藝術本體是繪畫和影視的聯姻，影視語言尤其是蒙太奇的運用是決定動畫片質量的關鍵，同時它也使動畫片的畫面獲得了全新的視覺內涵。主場景是動畫片畫面的重要組成部分，是動畫角色表演的舞臺，角色的運動與場景空間具有交融性，二者共同構成了動畫片的蒙太奇句子。不管是影視片還是動畫片在拍攝時，都要考慮場面調度，尤其是演員的調度和攝像機的調度。不同的是動畫片的導演在拍攝時，對他們的調度可以非常自由。因為作為動畫角色表演的蒙太奇舞臺，主場景則為動畫片提供了無限豐富的表演支點和拍攝支點。

4、文化精神和藝術風格的載體

動畫是一種文化，也是一種特有的人們喜聞樂見的文化，代表著國家民族精神的文化。動畫主場景在動畫片的畫面中所占的比重最大，能夠非常容易地打上某種文化精神的烙印，它是文化精神展示舞臺的重要支柱。一部優秀動畫片的主場景往往是民族文化、自然地理風貌與時代特征的融合。而藝術風格是動畫作品內容和形式的獨創性，反映了動畫片的整體風貌。對藝術、生活理解的不同，藝術風格會有很大差異。在動畫藝術家的藝術風格的指引下，動畫主場景也會形成一套特殊的表現手法，有側重的關注生活中某些具體的方面。動畫主場景成了體現動畫導演藝術風格的重要手段。

三、影視動畫主場景的設計制作流程

主場景的設計與制作貫穿于影視動畫創作的前期和中期，它的設計與制作流程大致有三部分，分別是美術設計、繪制鏡頭背景設計稿、制作鏡頭背景。

1、美術設計

“劇本”是影視片創作的基礎，同樣也是動畫片創作的基礎。動畫片的制作環節是從“劇本”開始的。劇本提供了動畫片故事、人物、場景和具體的細節等基本要素。劇本完成后，美術設計根據導演和劇本的要求，設計和確立美術風格，設計人物造型，設計和確立主場景。在對主場景的設計過程中，美術設計人員要做好與導演的溝通工作，及時了解導演對故事場景的要求和追求的藝術境界，然后確定主場景的設計圖以及它的色彩樣稿，它們直接關系到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格的確立。

主場景設計是影視動畫中景物和環境的基礎，比較系統的主場景設計包括平面圖、結構分析圖、色彩氣氛圖等關鍵構成部分。首先根據劇本和導演的要求，美術設計人員設計、繪制出每一個主場景的平面圖，并制定出人物活動的空間和行動路線。然后以平面圖為基礎推導出主場景的三視圖，即結構分析圖，同時明確主場景的空間結構關系與各元素的比例關系。在結構分析圖中，相關的細節的設計要到位，并且一定要把握好尺度的關系，要有大小的概念，例如把握好室內各種器物之間的比例關系等。所有的這些信息要在結構分析圖上標明，方便以后場景的制作。最后，美術設計人員還要對主場景進行色彩指定，形成色彩氣氛圖。主場景的色彩氣氛圖一旦確定下來，也就意味著整部動畫片色彩風格的確立。每一處場景都要遵循主場景的色彩風格來繪制。

2、繪制鏡頭背景設計稿

在動畫創作的前期，動畫的分鏡頭臺本繪制完成后，美術設計人員就要將分鏡頭畫面細化，繪制出設計稿。設計稿可分為鏡頭背景設計稿和前景運動路線圖。鏡頭背景設計稿決定了鏡頭的空間范圍、鏡頭的角度、畫面的透視關系，是場景師繪制鏡頭背景的施工設計圖，同時也是展開角色動作設計，安排角色的活動范圍和運動透視的重要依據。繪制鏡頭背景設計稿的關鍵是準確地把握畫面的空間范圍和透視關系，這樣才能正確地反映出鏡頭的角度，一系列美輪美奐的畫面才能出現。鏡頭背景設計稿一般用鉛筆繪制成素描稿或單線白描稿，這些信息包括藝術信息(如光線、材質、陰影、模糊部分)和技術指導(背景輪廓界限、對景線、連景、借用、技術注釋)。光線：要標明光線的方向，還要標明光線的類型，比如是白天的光線還是晚上的光線，是室內光還是室外光等。材質：標出物體的類型，比如是木質還是金屬質的箱子，是泥土路還是柏油路等。陰影：用斜線標出陰影的位置。模糊部分：標記好景深之外的畫面，進行相應地模糊。背景輪廓界限：用黑色線條標示出背景輪廓界限。對景線：對景線是用于標明背景中景物與景物或景物與角色之間位置的對位關系的一條或多條位置線。連景：鏡頭與鏡頭之間的背景具有連貫性時，要用文字標出，以保證畫面的流暢統一。借用：當鏡頭與鏡頭之間的背景可以相互使用時，要用文字標出，這樣可以減少工作量，提高制作效率。技術注釋：標記好鏡頭的編號、背景的編號、規格大小等等，以方便其他制作人員進行檢索參考。

前景運動路線圖給出了畫面拍攝的范圍和鏡頭的運動技巧，包括鏡頭的推、拉、搖、移等，還給出了角色的關鍵動作、起始位置和運動軌跡，同樣也要對信息進行標明。原畫師就是根據前景運動路線圖，對角色的動作進行具體的設計。3、制作鏡頭背景設計稿在動畫制作中起著承上啟下的作用，設計稿繪制完成后，標志著動畫片背景的設計工作已經結束，背景的制作由此展開。對于二維動畫而言，場景師將按照鏡頭背景設計稿的要求，一個鏡頭一個鏡頭地逐步繪制背景。繪制好的背景經過上色、校色，就可以同動畫角色進行合成、拍攝，從而完成一部二維動畫片的制作。對于三維動畫而言，場景師將根據鏡頭背景設計稿，為場景構建模型、添加材質、貼圖、燈光等，最后渲染輸出圖像，然后再同動畫角色進行合成，從而完成一部三維動畫片的制作。