從演出“班底”論舞蹈創作“姿態”

盛承梅

摘 要:在繽紛繁榮的藝術舞臺上,目前舞蹈的呈現,絕大多數的時候已淪落為演出的“班底”,即“墊底”。究其原因,一是以舞蹈畫面性的優勢所致,無形中成為舞臺上裝飾的“花邊”;二是舞蹈創作本身存在滯后的問題所致,失去了獨立展示的審美視角。如何使舞蹈擺脫“班底”的命運,以獨立的藝術形式重新站回舞臺的中央,其自身創作的繁榮、超越、突破、創新至關重要。

關鍵詞:舞蹈;精品;呈現;藝術創作;藝術敏感

中圖分類號:J702文獻標識碼:A

On the "Pose" of Dancing Creation from the Performance "Staff"

SHENG Cheng-mei

當今舞蹈看似繁榮,在形形色色的各類大型文藝晚會和演出舞臺上,舞蹈隊伍是最具有人氣的強大“班底”。班底,聽起來似乎有些“墊底”的意思,但仔細想來和舞臺上呈現出的形式來看,大到中央電視臺春節晚會、心連心廣場演出、同一首歌等,小到縣區直至企事業單位的各種匯演,它確實是為演出作了墊底。單純的舞蹈藝術在繁榮的舞臺上,已不具備其舞蹈藝術的個性,大多成為配角,即:“伴舞”。從這個角度去看,大體上有兩個原因。其一是舞蹈畫面性的優勢所致,無形中成為舞臺上的“群眾演員”;二是舞蹈創作本身存在滯后的問題所致,失去了獨立展示的審美視角。我不反對舞蹈藝術作為必要的“伴舞”出現,但我作為一個舞蹈編導,更渴望舞蹈更多的作為獨立的藝術形式呈現在舞臺上。因此,舞蹈創作“姿態”,對每個從事舞蹈編導者來說,尤為重要。下面我將就“舞蹈創作姿態”,粗淺的談一談自己的創作感悟。

一、意識強烈的創作姿態

“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。蓋樂心內發,感物而動,不知手足自運,歡之至也。”這就表明了人們的情感達到及至,用語言與其它方式都無法盡情渲泄時,以人體動作為“語匯”的舞蹈,就是最好的抒情表意姿態。舞蹈,是其他藝術形式所無法替代的社會功能。

我們經常聽到“藝術來源于生活高于生活”這句話,這似乎成了藝術創作的指導思想。其實,藝術“來源于生活”是對的,藝術“高于生活”就值得商討了。任何藝術形式和生活相比,都顯得蒼白無力,它無法超越現實生活的鮮活,我認為“藝術來源于生活貼近生活”已是很高境界了,高于生活,必將是“自欺欺人”的說法。舞蹈藝術離不開生活的原形,意識強烈的創作姿態,就是在日常的生活中有意識的去觀察生活,從細節入手,積累來自生活的大量素材,對這些素材進行形體語匯的分析、理解和熟悉,從中篩選出典型的、具備特征與象征意義的“材料”,并不斷的消化、感悟和升華,達到讓自己無法抑制的一種創作沖動。

由于本人長期生活在江蘇五大湖的洪澤湖畔,從小就常看到湖畔、池塘、水溝里小孩用竹籠罩魚的場景,同時也是自己兒時親身經歷過的場景。工作后從事的是幼兒教育,天天看到一群活潑可愛有孩子,那要把“罩魚”用兒童舞蹈的形式呈現,是心里早存的一種意識強烈的創作欲望。這是一個有可舞性極強的群體舞蹈形象,頑皮、可愛、堅韌、勇敢并充滿著童趣。罩魚的細節中,有特殊的動態與靜態的內心變化過程。我從形體動作的編排,相互打鬧、戲耍,魚和人的角色互換等,將生活中的情節化作兒童舞蹈的細節。道具是這舞蹈的關鍵符號,親自設計并制作,既要形象又要輕便,既要有生活化又要有舞臺化,罩里罩外是人是魚,道具增添了舞蹈的可看性。服裝是這舞蹈外在的特征,從式樣到花色,必須有蘇北水鄉的樸實特點,又要符合兒童舞臺表演特點,紅肚兜,紅頭繩,增添了鄉村孩子的童趣。剪紙元素的加入又多了一份鄉土氣息的吉祥和喜慶。音樂是這舞蹈的韻律和貫穿靈魂的主線,于是不厭其煩的找作曲談構思、談創意,一遍二遍反復喋喋不休的談自己的沖動。由于有了意識強烈的創作姿態,形象的舞蹈語言,精巧的道具,個性的服飾,貼切的音樂,表現出孩子們那種頑皮、歡樂、甜蜜、幸福的情與趣。因此,這個《罩魚舞》在市里比賽中,給觀眾和評委留下了深刻的印像,獲得了優秀節目獎。

以上一例反映出“意識強烈的創作姿態”,是目標明確、主動、興奮的創作姿態,是一個舞蹈編導對實現生活中典型場景蓄謀已久、耿耿于懷的強烈藝術表現欲望。

二、激情推動的創作姿態

藝術作品是時代的產物,這句話是有一定道理的。任何一門藝術作品的呈現,或多或少都打上了這個時代的烙印。與時代不合拍的藝術作品,就不會有立足之地,就失去了它的競爭能力和存在價值。但藝術作品不能因時代的變遷,而失去其藝術生命,舞蹈藝術亦是如此。踏著時代的脈絡,順應人們不斷變化的審美追求和自身完善才得以鮮活。

這里就存在著激情推動的創作姿態,一句話就是外部條件反射推動舞蹈編導的創作沖動。本人從幼兒教育轉行為群眾文化輔導工作崗位后,外部因素推動的創作沖動常有發生。遇到一個節日或國家、地區的重大活動事件,或聽到一曲好的音樂,或在閑聊中得到一個啟示以及時尚情景的沖擊等,編導就想通過舞蹈的動作、造型,與舞蹈意境融洽的音樂,以及營造出特定氛圍的舞美燈光,展現出與這個時代相適應的舞蹈作品。

就每年一度的洪澤湖水上運動會開幕式、閉幕式文藝演出來說,它是舉全縣之力,傾情打造的重大活動。那盛況舞臺對我有著無限的誘惑力,即使給我這個機會,卻苦于沒有好的舞蹈作品去一試身手。活動期間,激情推動著我的一份創作欲望,卻不知搞什么題材的舞蹈作品。活動結束了,也就冷了下來。有興奮點,沒有明確目標,年復一年,始終不得其果。偶然的一次機會,我得到了一段題為“水趣”的音樂,越聽越激發我要創作的沖動,水上舞臺的情景又一次浮現在我的腦海。我首先對音樂的長短節奏和情緒變化進行了調整和剪輯。第二步,我找出洪澤湖“水趣”的元素,主題抓住了人們對自然美好生態的追求,并在作品的內容、形式上達到了純樸與理想化的展現。給人以快樂、啟迪和美的享受,使人們從這個舞蹈中領悟一種精神情操的美,對生活、對自然產生一種深切的愛。舞臺上,蘆葦隨風而動,水珠清亮滴翠,一群少女在“水趣”舞蹈情景中將外衣輕擔在蘆葦上,紅綠相間的蘆葦后面,只露出一張張天真活潑的笑臉和傳向遠處的快樂笑聲。這個新創舞蹈作品雖還沒有登上每年一度的洪澤湖水運會開、閉幕式舞臺上,但在今年二月份全市舞蹈比賽中分別獲得創作獎和優秀表演獎二項殊榮。

以上一例反映出“激情推動的創作姿態”,是在外部條件的誘惑下,自身主動的創作意識從目標不明確,到目標模糊直至明確的創作姿態。

三、應急被動的創作姿態

應急被動的創作姿態,實質是體現出一個舞蹈編導平時積累和自身藝術修養的程度。這種創作姿態有三種結果并存的可能性。其一是積累豐富就能變被動為主動,在創作中信手拈來,編排的動作了然于心,創作出上乘之作。其二是雖有積累,但無激情或積累不足,激情有余,其結果作品平平。其三是既無積累,也無激情,能舞就行,或者是雖有積累,外部橫加干涉,純屬被動,作品不忍目睹。

應急被動的創作姿態不是我們提倡的姿態,但它是非常實際而又是常見的一種創作姿態,這種姿態特別適用于基層群眾文化的輔導。這就需要從事舞蹈編導的人,要具備良好的舞蹈藝術修養,對不同的主題、不同的表現題材,以應急被動的創作姿態,去主動的創作好應急的舞蹈作品。

記得在一次“水上運動會”開幕式之前,突然接到領導的指示,要求趕排一個3分鐘左右“漁姑獻瑞”的舞蹈。主題是“水文化”,有一句公益廣告詞說的好“不珍惜今天的水資源,明天你看到的最后一滴水,就是你的眼淚”。于是,在這個“應急被動的創作姿態”下,要能在短時間內,十分貼切洪澤湖水文化主題,同時要有新意,這就是對一個舞蹈編創者的考驗。找一個情緒相應的音樂和服裝,要求動作簡單而整齊。這個舞蹈作品的結尾,是以一群清純、漂亮的漁家裝束女孩,手捧著鮮嫩的荷葉,荷葉里擺放著新鮮的蓮藕、紅菱等獻給到會的貴客。這是一個很特別又信手拈來的創意,假如將煮熟的龍蝦和螃蟹放在上面,這不僅是畫蛇添足,而且還會出現了客人吃也沒法吃,放也沒處放的尷尬場面。

要創作出好的舞蹈作品,創作者必需具備較高的專業修養,這些修養是靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。以上一例反映出“應急被動的創作姿態”,是在時間緊、任務急、多方干涉條件的下,自身必須有豐富的積累,變被動為主動,達到這一基礎上的最佳呈現,否則作品不忍目睹。

四、其它方面的創作姿態。

舞蹈藝術有多種多樣的創作姿態,也不一一細分其究。舞蹈藝術它是以人體動作為主的綜合性藝術,因此,創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用,還要通過其它的創作姿態,為作品的主題、人物型像、情節發展、高潮的興起等方面推波助瀾。在單純形體以外的綜合藝術門類中,舞蹈編導要有相當的藝術敏感性。

1、對音樂的敏感是指對音樂表現情感和音樂形象上有著特殊的理解。旋律起伏、節奏快慢、音響強弱、都會在創作者腦海中不斷閃爍著各種跳躍,旋轉和時而翻騰激烈,或舒展委婉的動作呈現。

2、對構圖的敏感是指舞蹈在舞臺上呈現的變化和內蘊。呆板的、一成不變的構圖畫面,會使觀眾感到枯燥而缺乏感染力。

3、對舞臺燈光的敏感是指光色濃淡的運用,這不僅能渲染氛圍,同時能深化作品的主題,將觀眾帶入特定的情景中。

4、對服裝的敏感是指服裝的樣式、色調,同時要考慮到跳舞者的四肢靈活行動。服裝不僅體表作品題材,同時,體現出人物身份和性格特征,精巧適宜的舞蹈服裝,會給觀眾以鮮明的人物形象,會取得意想不到的藝術效果。

5、對道具的敏感是指道具的必要性和適用性。道具必須是舞蹈呈現中不可缺少的一部分,可有可無的“樣子”道具只能是一種表現形式的累贅。

要想使一個舞蹈作品有動人心弦、感染觀眾的抒情色彩,作為舞蹈編導要基礎扎實、積累豐富、勤奮專研,充分培養自已的想象能力,以最佳的創作姿態完成創作過程。

繁榮的文藝舞臺上,舞蹈藝術不能單純的以“伴舞”賴以生存。只有自身的繁榮、超越、突破、創新,才能擺脫“班底”的命運。就舞蹈創作姿態而言,如何使舞蹈作品出精品,獨立的站在舞臺中央,我認為:一、倡導“意識強烈的創作姿態”,有目標的主動去挖掘自己生活中最熟悉、最生動、最典型、最具有形體表現力的題材,創作出最有藝術感染力的舞蹈作品。二、抓住“激情推動的創作姿態”,調動自身的積累與偶然的感知,不斷完善最初條件反射下的創作靈動,同樣能創作出最有藝術感染力的舞蹈作品。三、不放棄“應急被動的創作姿態”,排除干擾,以藝術質量最大化的呈現方式,完成其舞蹈作品。四、加強“其它方面的創作姿態”,對各藝術門類不要求自己成專家,但一定要入門,多學多看,不斷增強自己對藝術的敏感度和鑒別能力,這是舞蹈創作者的盡具備的最基本要求。

在物質生活豐富的今天,人們渴求更多的包括舞蹈在內的藝術精品出現,以滿足不斷增長的精神需求。因此,多出,快出舞蹈精品,振興舞蹈事業,是社會賦于每個從事舞蹈藝術人們的責任。以上是本人就自己在基層工作環境與條件下,對“舞蹈創作姿態”的簡述。粗淺感知,希望能為舞蹈創作的繁榮,添一塊磚瓦。