如何在音樂教學中培養學生的創造能力

要讓學生成為開拓型、創造型的一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有出色發揮想象能力的習慣，以及善于運用創造性思維的習慣。應該說，在日常教學過程中，想象力、創造力的培養比傳授知識更重要。德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞。”音樂教育作為素質教育的有機組成部分，同時也是實施素質教育的重要手段。在音樂教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。在這里，筆者試就中學音樂課堂教學中學生創造能力的培養問題，談談自己的實踐與體會。

一、加強學生主體地位，發揮其主觀能動性

要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師的“教”為主轉換成以學生的“學”為主。只有充分調動學生自覺積極地參與教育過程，才能激活他們的內在動力，最大限度地把他們創新思維的潛能發揮出來。讓學生發揮主觀能動性，運用自己已有的知識和經驗去探索、解決問題，可以較快地掌握所學的音樂知識和技能。比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了聯想與思考。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗去理解音樂內容，有意識地培養他們用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《十送紅軍》時，教師在放音樂之前先不講教材上的內容，而是讓學生講一講自己知道的紅軍長征故事，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事由學生分組配樂，再比一比哪組配得最好。然后教師再完整地講述內容，引出教材，并播放《十送紅軍》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，這不僅開發了學生的想象力和創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。

二、增強學生學習興趣，營造自由民主氛圍

學生在音樂課的學習中，會遇到各種困難和問題。如學生總愛問：“這首歌為什么要用悲壯的情緒而不用舒緩、輕柔的情緒進行演唱?”“同樣是民歌，表現的風格為什么不同?”等。教師要鼓勵引導學生大膽提出問題，讓學生通過“觀察——提問——假設——推理——驗證”五步思維法對問題反復地、持續地進行探究、實踐，逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。

對學生來說，音樂首先是生活而不是學科。讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人的美好愿望。這恰恰也是音樂學科和其他學科的一個很重要的區別。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”只有培養學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們形成自己的思維，才有可能創新。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。課堂上學生能否集中注意力，是否樂意接受新的知識，并在教師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地完成教師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。如中學生的表演欲望比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入_些優秀的通俗歌曲，從而培養他們對音樂的興趣。

三、拓展學生想象空間，激發創新動機

青少年學生樂于求異、求新、求奇，為此，我在課堂上總要留出一定的自由時間，讓學生自己去唱、去舞、去想象。例如欣賞騰格爾的《天堂》后，筆者讓學生根據自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿，女生以優美的舞姿來展示《天堂》美妙絕倫的旋律，仿佛自己也親臨那藍天白云、碧草綠水、一望無際的內蒙古大草原；或者發揮想象自己創作簡短的樂句和旋律。欣賞二胡曲《二泉映月》時，筆者在學生欣賞時不告知樂曲標題，請學生根據自己的感受進行想象，然后為樂曲添上標題。學生們隨著樂曲進入“角色”，于是“悲傷曲”“賣唱曲”“窮困”等名字一一誕生了。但也有一些出乎我的意料，如一位學生為《二泉映月》起的名字叫“發怒”。他說：“聽了這首曲子，我仿佛看到了天空中烏云翻滾，老天爺鐵青著臉，在天上怒氣沖沖地走來走去……”孩子們想象豐富，也很有特色，雖然有的未必貼切，但敢于想象，并且充分展開了想象，我覺得這就是一種成功。這樣，將課本知識與學生實際需要結合起來，使課堂變成學生燃燒激情、釋放才智、拓展思維、彰顯個性的探究平臺，使學生有一種身臨其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心，拓展了他們的想象空間，激發了創新動機。值得注意的是，在學生進行想象的過程中，我們要承認學生想象的獨特性，盡可能發現每個學生的聰明才智，盡力捕捉他們身上表現出的或潛在的創造力火花。尤其不能以自己的理解去“統一”學生對基本音樂形象的認識，因為那無疑會給學生的思維罩上一具大鐵籠，不利于學生想象力的發展。

四、提供創造機會，進行合理評價

實踐告訴我，合理的評價是提供給學生創造機會的保證。教學中，教師要善用延遲判斷。比如，讓學生創編3／4的節奏，有的學生編成2／4，我一般不急于否定，而讓學生用自己編的節奏為3／4拍樂曲伴奏，于是問題不一會兒便顯露出來了，然后再引導學生比較、分析、判斷、創造。這一過程給孩子提供了創造的時機，使孩子創造性地解決了問題。在評價中，我還避免迷信權威的做法，允許孩子存在不同意見，允許孩子與我爭辯。當然爭辯是有前提的，即尊重老師和同學的不同意見。

教師應該發揮每一位學生在評價中的主體性，體現評價的自主化。如樂器考試時，筆者讓學生選擇自己最拿手的樂器進行演奏，然后對照評分標準，先由學生自我評價，再讓大家審評，最后確定分數。在考試過程中，每個學生都希望自己是好的評委，因此能全神貫注地聽別人演奏，并給每一位同學一個公正的評價。這種考試方式活躍了課堂氣氛，學生們經常會為了一個同學的正確評分而進行激烈的爭辯。這樣不僅提高了學生的音樂表現力，讓學生認識到了自己的優缺點，明確今后努力的方向，更重要的是開闊了學生的思維，激發了學生的創新欲望。

在中學音樂教育教學中，培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展，這是中學音樂教學理念的根本體現。實踐證明，合理的音樂教學能造就有所創新、發明和發現的人，能為造就創造型人才打下良好的基礎。

(責任編輯：朱蒙)