現代教育理念下的“鋼琴啟蒙”教育方法探討

摘要:隨著我國國民經濟的發展和人民物質文化生活的不斷提高，鋼琴普及教育也迅速發展起來，學習鋼琴的人數也在逐年增加。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途。本文結合自己多年的教學經驗分析國內鋼琴教育現狀及一些問題，運用現代教育的理念對鋼琴啟蒙教學的方法進行歸納和總結。

關鍵詞:現代教育理念;鋼琴啟蒙

一、中國鋼琴啟蒙教學現狀

隨著我國國民經濟的發展和人民物質文化生活的不斷提高，鋼琴普及教育也迅速發展起來，學習鋼琴的人數也在逐年增加，學琴者在年齡上差距也越來越大，小至四五歲的兒童，大到三四十歲的成年人，其規模之龐大在世界音樂史上都是從未有過的。這一方面說明我國綜合素質教育正得到重視和提高;但另一方面，在缺乏科學的教育理念和方法下，鋼琴教育水平良莠不齊，導致學習者音樂表演及彈奏基礎打得不好，直接影響其今后在鋼琴演奏方面的發展前途。

在筆者長期從事教學過程中，發現了鋼琴啟蒙教學中的一些問題:

1. 學習鋼琴“考級化”

目前各種各樣的藝術類考試和每年的業余鋼琴考級成為家長們的熱門話題，他們盲目地以考級的級數來衡量鋼琴演奏者和教師的水平，甚至是追求今年考三級，明年跳五級，縮短學習的進程，變成以鋼琴級數高來作為炫耀的資本。在這種情況下，學生學琴變得為考級而學，有的學生一年到頭只練考級曲目，有的學生是因為想考級臨時抱佛腳，從而使得練習敷衍了事，機械化，根本談不上音樂的美感。受市場經濟的影響和在某種利益的驅使下，一些教師也為迎合家長、學生們的這種心理，從事教學工作。

2. 鋼琴教學“應試化”

在高校校園里，基礎課的同學們大多數都是為了參加高考，臨時花不到一年多的時間學習幾首曲目應試的，程度都很淺;專業課的同學們也是互相攀比，學生盲目地追求高難度作品。他們對自己的情況不能做出正確的評價，誤以為曲目難度越大，彈奏水平就越高，分數也越高。然而，一部分教師又不去積極引導，盲目地想留住生源，以致于在制訂教學計劃時，一味地選擇大型作品，拔高程度練習，使得鋼琴教育就像“空中樓閣”。這些，都有悖于鋼琴學習的初衷，忽視了循序漸進的學習進程。

3. 表演技巧“呆板化”

在學習的過程中，教師忽略對學生演奏技巧和音樂表現能力的培養，或單純注重純技術傳授，忽視音樂審美理念的培養。學生學習一首作品的時間較長，音樂表演與音樂感受之間表現為嚴重脫節，即學生們雖有高超的演奏技巧卻缺乏對音樂的情感反應，不能體現音樂的美感。

4. 教材全盤“舶來化”

在授課過程中，鋼琴課使用的教材多是歐洲直譯過來，教學方式也是沿用了西洋音樂院校的教學模式。因此，授課內容大多是外國鋼琴作品，里面所涉及的主要也是西方音樂史、西洋調式和聲、演奏技法。本土鋼琴音樂作品接觸較少。

二、樹立現代的鋼琴啟蒙教育理念

現代教育理念應具有如下內容:

1. 樹立以人為本的教學理念

確認鋼琴啟蒙教育過程中“以學生為中心”，實現教師角色的轉換。根據學生的不同需求、學生的接受程度、學生個體間的差異和特點，制訂不同的教學方案。

2. 樹立素質教育的理念

鋼琴啟蒙教育既不能是單純的技術訓練，更不應是脫離音響的理論知識和規則的傳授，而是必須以音樂與身體運動結合的節奏運動為基礎，對音響運動和情感的體驗。因此，培養和發展學生的音樂能力是音樂教育的主要目的，而音樂中的技巧僅僅是藝術表現的一種手段。

3. 樹立創造性教育理念

現代鋼琴啟蒙教學過程要以點撥、啟發、引導、開發和訓練學生的創造力才能為基本目標。它主張以創造性的教育教學手段、教學環境，充分挖掘和培養學生的創造性，培養創造性人才。

4. 樹立客觀全面地評價理念

教師客觀而全面地評價學生，會對其一生發展產生深遠影響，在鋼琴啟蒙教育中，讓評價富有情感色彩，多鼓勵學生，讓更多的學生能把鋼琴學習當做他們的樂趣，為學生營造適合他們興趣的學習氛圍。

三、鋼琴啟蒙教學的方法

針對以上現代的教育理念，筆者在鋼琴啟蒙教學過程中歸納了七個常見的教學方法。

1. 講授教學法

講授教學法，用在鋼琴教學上簡單說就是指教師用語言陳述向學生傳授音樂知識和彈奏的技巧。教師在講授過程中，在跟學生溝通、交流時語言要恰當，盡量少用抽象的、概括性的語言來進行描繪。特別是對兒童進行授課時，要使用生動形象、能夠被兒童接受的語言跟他們講解，在注重語言生動的同時不能忽視了語言的準確性。比如，有些老師在給學生上課時為了使學生能夠了解音符，不恰當地運用形象的比喻，在教學生學習唱名“mi”的時候，為了生動形象，在五線譜上指著“mi”告訴學生這是小貓咪的“咪”，而過后學生見到“mi”的反應就是“這是小貓”。這樣的講授表面上是很生動形象，但是事實上并沒有達到預期的效果。我們要抓住兒童具有極強的模仿力的特點，教師只需要用簡單準確的語言配合示范在鋼琴上彈一個“mi”，學生就明白了。

2. 啟發式教學法

“啟發”一詞出自我國最偉大的思想家、教育家孔子的《論語·述而》:“不憤不啟，不悱不發。”這種教學法就是教師引導學生積極思維，發展學生智慧的一種教學方法。其基本精神是要充分激發學生學習的內在動機，調動學生學習的主動性、積極性，促進學生積極思維，提倡學生自己動腦、動口、動手去獲取知識。啟是發的前提和條件，發是啟的發展和結果。要使學生啟而即發，就要教師啟而得法，這是啟發式教學法的關鍵所在。比如，在教學生彈奏圓舞曲時，可以根據音符的時值、三拍子的基本規律及音高旋律的組合方式，通過看舞蹈錄像，聽錄音等方式啟發學生去理解音樂，掌握彈奏，達到音樂所要表達的內容、情感。還有，當教師發現學生在彈奏過程中出現錯誤時，不要馬上將彈錯的地方具體地指出來，可以先就學生的彈奏進行提問點評，同時，教師可以先模仿學生的彈奏彈一遍，再將正確的先彈一遍，要求學生動腦筋仔細聆聽彈奏。通過對比引導的方式啟發學生學會辨別，掌握正確、合適的彈奏方法。

3. 實踐教學法

實踐的意思就是實際去做、履行。它的意義在于實踐是認識的基礎，沒有實踐就不會有認識，不理解實踐也不能正確理解認識。實踐是檢驗認識真理性的唯一標準，實踐教學法用在鋼琴教學中是最能體現這一標準的。鋼琴演奏表演性質較強，在學習過程中就是通過實際的操作來達到表演的要求。通過學生彈奏，來檢驗教師在教學過程中，是否能將理論很好地跟實際相結合，是否注重培養學生運用所學知識如和聲、曲式等方面的知識分析作品、理解作品、詮釋作品的能力。比如，聽學生彈奏一首樂曲，我們能聽到樂曲的旋律、聲部、織體、強弱音響變化，由此，我們看到教師通過實踐教學法指導學生獲得了演奏的基本知識及能力。通過彈奏實踐，認識作品，通過實踐檢驗作品。同時，鼓勵學生參加各種形式的演奏會也是實踐教學法的一種非常好的形式之一。學生不僅能夠通過演奏會來檢驗自己的學習成果，還能借此積累上臺的表演經驗，增強表演欲望、提高學習興趣。

4. 練習教學法

反復多次的練習是成功的必經之路。通過“量變”，達到“質變”的一個過程。一方面，教師在授課時，在遇到某個難點時，應要求學生在課堂上做一定的練習，直至理解掌握。另一方面，教師要引導學生養成科學、正確的練習方法，其中包括:(1)練習前，給學生規劃好練琴目標，讓學生在練習過程中有個明確的方向，而不是盲目地進行練琴;(2)在練習時，教師要及時掌握學生的練習情況。比如，練琴時間要安排在精力充沛的時候，時間要固定，讓學生養成良好的練琴習慣;甚至可以分時間段來練習。充分利用注意力的集中能力保證練習的效果，即“少吃多餐”，還要保證練琴的“質”和“量”。每次練習目的要明確，如重點、難點要抽出來多練，分手練、分段練等。切忌不要從頭到尾一遍一遍走過場式的盲目練習。

5. 反饋教學法

在鋼琴教學過程中，做到及時的、經常的反饋是必不可少的，這樣可以增強師生間的溝通。認真做到學生評價，教師評學。對于教師而言，正確的反饋能夠幫助教師準確地掌握學生學習的情況。學生每次的回課都是對教師上一節課教學成果的反饋，教師可以從中得到很多信息，了解學生是否真正學到了什么，有沒有正確理解和掌握教師所傳授的教學內容，有沒有在理解上出現偏差等，從而及時調整教學計劃、教學進度，改進教學方法。對于學生而言，正確的反饋能夠幫助學生糾正學習中的不良習慣和不恰當的彈奏方法，使學生更快地掌握所學的音樂知識和演奏技能，明確自己的學習目標，使學生能夠意識到自己在學習過程中有哪些地方需要糾正或改進。但在實施的同時要注意保護學生的自尊心和學習的信心，言語得當。例如，不能對學生說“你真笨”“你這個人就愛拖拖拉拉，該升的不升，該降的不降”這樣的話，這樣的評價會極大地打擊學生的自信心，給學生的心理造成不好的影響，學生可能真的會覺得自己很笨，無可救藥。因此在鋼琴教學中還有一點特別重要就是，應該適度表揚。很多鋼琴教師在上課的時候往往會指出學生在彈奏過程中出現的很多毛病，為了不使學生“翹尾巴”，不經意地回避對學生彈奏優點的肯定，忽略了表揚的作用。讓學生感到在一堂課后得到的反饋都是負面的，大大降低學生學習鋼琴的興趣和信心。因此在教學過程中教師既要注意在提出批評的意見時不要忘了肯定學生的優點，又要防止過度的表揚使學生不思進取。

6. 引導創作法

引導創作法是指在教學中，學生運用元素性材料(如最基本的節奏、最基本的動作方式等)，遵循探索——模仿——遷移——即興創作的學習過程，在集體富有創造性的音樂活動中進行音樂學習。

德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫指出:“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起，由人們自己參與的音樂。”

在課堂上，教師經常作為一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生主動地參與音樂教學活動之中。即興創作，可以說是奧爾夫教學法的精髓，在其教學法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現的最直接形式。在即興創作的過程中，有利于對學生創造能力的培養，這對于培養創造性的人是十分重要的。那么鋼琴演奏過程，實際也是在進行二度創作的一個過程。

7. 賞識教育方法

賞識在詞典里的解釋為給人表揚或贊揚，以調動人的積極性。它使作用對象的生理和心理產生快感，做起事來心情愉快。賞識緊緊抓住了情感因素，因為人在興奮的狀態中大腦會產生類似嗎啡的因素，刺激神經細胞的活躍，使人產生愉快的感覺，這樣，學習的效率有所提高。另外，賞識也符合人們的心理發展特征，人是環境之子，營造寬松和諧的環境以滿足人們內在無形生命的需求。同時，賞識的概念里也有批評，賞識教育培養出來的學生不是溫室中的花朵，更能經受挫折。

運用賞識的一條原則:在學生做事過程中賞識。教師要首先理解賞識并不簡單等同于“贊揚”或者“獎勵”，后者更多的是對于學生已經取得的成績和已經完成的良好行為的一種肯定，既針對學生學習鋼琴時所付出努力的過程，用賞識的語言和行動讓學生更加有信心的堅持下去。即便是批評，也是為了激勵學生而采取的一種辦法。這種方法在教學過程中，無論是對于兒童還是成人，都非常有效，在使用時要把握好“賞識”的“度”。

盡管兒童和成人在鋼琴啟蒙教學中的主要任務和要求是一致的，但由于他們在年齡、學琴目的等方面的差異，教師在教學過程中要結合每個學生的理解和認知能力將以上羅列的這些教學方法靈活運用，相互滲透，教學方法的多元化以至教學的完滿。

鋼琴啟蒙教育階段對于所有學習鋼琴的學生來說是非常重要的一個階段，因此要引起教師、家長和學生的高度重視。既然要學，就要學好，基礎打牢，路子走正，為以后的深入發展建立良好的開端。希望本文通過對現代教育理念下的“鋼琴啟蒙”教育方法的探討，能夠讓更多的人對鋼琴啟蒙教學有所幫助，使大家能夠重視啟蒙教學，使更多的人能夠彈好鋼琴，領悟其精髓，得到美的享受。

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(溫州大學音樂學院)