淺論中國畫筆墨的時代精神

摘要: 本文闡述了中國畫的筆墨內涵，分析了中國畫的時代特征，再延伸到時代精神方面，探討了筆墨當隨時代的特質。

關鍵詞: 中國畫筆墨時代精神

1.中國畫的筆墨內涵

筆墨作為中國畫的藝術語言，其主要含義包括四個方面:一是工具材料，如毛筆、宣紙、墨、國畫色。二是筆跡的獨立審美價值。點、線等筆畫要有起、行、收的用筆意蘊。如起筆欲右先左，行筆中鋒鋪毫，收筆、回鋒或出鋒都須力貫到底，不能軟弱;行筆力透紙背，但這是一種內斂的力量，決不能生硬，無論點、劃都要求含蓄，是“寫”不是“刷”、“掃”，甚至也不能是“畫”。古人云:橫線如千里陣云，豎線如萬歲枯藤，點如高山墜石，等等，這些既是形容古人用筆達到的高度，又是對筆跡形狀提出的審美要求。人們為了使筆跡達到一定的審美要求，非常注意訓練控制毛筆的能力，并注重錘煉用水、用墨、用色的技法。宣紙上呈現的筆跡、墨韻效果往往能體現畫家的技法、技能水平。三是筆跡之間的動勢聯系。筆跡之間映帶、顧盼、相背、相向、若斷若連、筆斷意連等，通過這些動勢的變化給人生動的感覺。這些筆畫動勢與筆跡形狀的有機結合，反映出畫家駕馭毛筆的能力及對筆墨語言的感悟理解水平，同時也能反映出作者作畫時的情緒波動及獨特的藝術個性和文化修養功底。四是筆跡表現客體形神的準確度。這些具有相對獨立審美價值的活的線條和點、塊被作者激情飽滿而又有條不紊地揮灑在紙上，一筆一畫勾勒出作者對客體形神的把握和再創造的主體意識。筆跡相對獨立的審美價值要在準確表現客體形神的過程中體現出來，而且二者結合的緊密程度亦可顯示畫家的筆墨功夫水平。“筆墨”不僅是材料的概念，更是藝術語言、藝術形式、技法和藝術品位的概念，是中國畫千余年形成的意象審美精神的獨特體現，是中國畫寫意傳統的特質。

中國古代傳統哲學始終將人道與天道合起來探索，注重二者的聯系，這與西方古代哲學從公元前五世紀開始，將物質與精神明顯區別開來的二元論的世界觀不同。不論是遠古時代的“陰陽交互”、“有無相生”、“五行說”，還是儒家的由人及天、道家的由天及人，都強調人與自然的統一，如莊子曰:“天地與我并生，萬物與我齊一。”傳統美學體現著傳統哲學的辯證與和諧內涵，一直強調造化與心源、形與神、似與不似等范疇的對立統一關系，因而傳統藝術家將主客觀的統一作為創作追求的最高境界，所謂“物我兩忘”、“與天同契”、“山川與我神遇而跡化”等，都是對這種追求目標的描述。

總之，中國畫筆墨經過較長時間的相對穩定的自律過程而逐漸成熟，其中對筆墨、形神及干濕、濃淡、黑白、收放等范疇都強調對立統一關系。同樣，國畫書法用筆的內定規范也都體現了傳統哲學的統一和諧運動觀點，體現了人與天地精神往來、人與自然和諧共生的“天人合一”的思想，體現了主客統一的美學意識。老莊的辯證機智啟發了筆墨表現的無限豐富和主體對客觀的主動性;儒家的“成教化、助人倫”思想有利于中國畫既注重主觀情感的抒發，又注重社會功能的實現;禪宗的直覺妙悟則被文人藝術家融入人品、修養、筆墨創作的自我修煉過程。由此可見，傳統哲學、美學的精神實質貫穿在筆墨語言的錘煉過程之中，筆墨是傳統哲學、美學精神的體現。

2.中國畫的時代特征

近現代以來，人的個體意識覺醒，種種變革與沖突無處不在，極度張揚的個性趨向瘋狂和怪誕。將個體特性不斷推向極致的思潮此起彼伏，似乎只有越拉越大的個性差別才能維系日益失去凝聚力的整體。傳統哲學、美學精神受到挑戰，傳統筆墨因遭到沖擊而彷徨、困惑，筆墨之爭眾說紛紜。“五四”時期，知識精英們將對封建統治腐敗無能的痛恨遷怒于傳統文化;20世紀50年代以后，美術教學以前蘇聯素描代替一切造型基礎;八五新潮，企圖將中國畫一夜之間推向西方現代派模式;90年代，當人們發現狂熱崇拜的西方現代派正是從東方神韻吸取了營養的時候，才冷靜地把目光轉回自家傳統上來，重新審視傳統發展軌跡。正是舊的社會生態失衡與新社會發展的不完善導致人們思想的變異與沖突，而新思想的形成必須經過變異、沖撞過程才能達到新的更高層次的和諧。也許我們的時代正是那個歷史輪回中的沖撞階段，新的和諧還有待時日。然而時代不可逆轉，筆墨在不可避免的困惑與彷徨之后必然迎來新的飛躍。新的筆墨形式的完善期待新的指導思想的完善，筆墨的發展與時代息息相關。

總之，筆墨的發展在歷史的長河中后浪推前浪，奔騰不息。如果說自然和諧的古代哲學孕育了傳統筆墨的發生發展，那么近現代以來，人的自我意識的覺醒則必然造就個性張揚的現代筆墨，筆墨的審美品質中包含了審丑特征亦不足為怪。中國畫既沒有窮途末路，又不會一帆風順。無論是古代的天人合一、近現代的自我發現，還是當代的瘋狂與怪誕，都是時代的產物，是筆墨自律過程使然:筆墨語言的功能在于傳達不同時期人們的不同思想感情，而不同時代的藝術家又有著不同的生活體驗和表現對象，因此，筆墨隨時代變化是自然而然的，時代性是筆墨語言的最本質的屬性。歷史不會割斷，變異與沖撞之后便是新的層面的和諧。接續古人未了之思緒，開創今日勃勃之生機。

3.筆墨當隨時代

“筆墨當隨時代”，只是中國清代畫家石濤的一句名言，有三方面的內涵。其一，所謂“筆墨”代表的是中國的傳統文化，中國畫正是有了中國之“筆墨”，所以才形成了中國畫藝術的特色;其二，所謂“隨時代”，是對中國畫發展問題提出的原則與標準，即傳統的“筆墨”不能失去時代的氣息與風貌，否則將使中國畫的發展失去新意，乃至停滯。其三，筆墨既是物質，又是工具，它只有通過與藝術家的藝術思維相結合，才能使其產生中國畫獨有的藝術性與神秘性，從而使中國畫作品擁有應有的藝術魅力。

隨著科學與人類的進步，當今的時代雖然發生了巨大的變化，但是中國的民族傳統與傳統文化并未隨之而消失，反而在現代科學中更加顯現出其博大精深，以及對時代發展的現實意義。因此，面對中國畫“筆墨當隨時代”的問題，更加有必要對中國傳統文化進行深入研究，以便切實體會到“筆墨當隨時代”的真正含義。就“筆墨當隨時代”的問題而言，畫家應當從理性上認識，而不能單從表面與形式上理解，只有做到這一點，“筆墨”才可以隨時代而變化，人們才能創造出賦有現實感的藝術作品。

4.結語

在藝術創作更重視獨創性的今天，每個畫家的追求有所側重，有所執著，甚至有所偏激是可以理解的，這樣才可能產生時代震撼、個性鮮明的大師，努力使藝術風格差異性增大而又彼此寬容，才能真正形成百花齊放、百家爭鳴的大好局面。

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