如何提高美術教學的實效性

新一輪基礎教育課程改革對美術教學提出了許多新的課程理念和教學要求。在基礎教育課程的改革大背景下，美術教師如何走進美術新課程;如何提高自身素質;如何在觀念更新、知識領會和教學實踐中貫徹實施新課程，都是美術教師應當思考的問題。這些問題解決得好，將有利于美術教師在教學實踐中有效地確立和實施教學策略，增強美術教學的實效性。

一、美術教師自身的美術素質要全面

1.美術教師必須具備廣博的文化科學基礎知識。這些文化科學基礎知識不僅僅包括美術常識、美術史知識，還包括與美術學科關系密切的知識，如:文學、歷史、地理、教育學、心理學等。新課程標準強調美術學習活動要加強與其他學科、與現(xiàn)實社會等方面的綜合，這綜合必須建立在美術活動的指導者、引導者——美術教師廣博的文化科學基礎知識的基礎上。試想:一個美術教師對文學常識一知半解，那么他如何引導學生走進那詩情畫意;一個美術教師不了解歷史地理知識，那么他怎么引導學生領略美術作品中展現(xiàn)的風土人情、歷史文化，怎樣從時代背景和地理環(huán)境中挖掘美術作品的思想內涵;一個美術教師不熟悉教育心理知識，那么他怎么引導學生進行正確的審美，怎么在教學中體現(xiàn)人文精神。

2.美術教師必須具有較嫻熟的美術技能。美術是一門帶有技術性的學科，美術教師不可避免地要進行示范、展示，讓學生能直觀地學習，因此，美術教師無論在各類形式的繪畫上，還是各類形式的美術設計上，都應具備一定的技能，絕不能僅僅滿足于大學所學所練的美術技能，必須在工作的實踐中不斷學習、全面提高。

3.美術教師必須具有堅持學習新知識、新技術，提高自身以美術為中心的綜合素質的能力。我們處在一個知識日新月異的時代，新知識不斷涌現(xiàn)，新問題層出不窮。如多媒體教學技術，過去幾年一般的教師都不會用，現(xiàn)在則成了現(xiàn)代教育教學中常用的手段，在一些教學條件緊跟時代步伐的學校里，用電腦備課也不是什么新鮮事了。對美術教師來說，電腦美術早已不是掛在嘴邊的一個時髦詞，它已實實在在地走進了生活，走進了課堂，若美術教師不懂電腦美術，不會操作幾種美術專業(yè)制作軟件，不能用電腦搞美術創(chuàng)作、制作課件那是很落伍的，不符合現(xiàn)代教育對美術教師全面發(fā)展的要求。而就學生而言，十年前學生的心理素質、理解分析能力與現(xiàn)在學生完全相同，與十年后的學生也不相同。這就要求教師要了解、研究以人為主體的社會變化，關注社會的發(fā)展和對人才的需要，用變化的觀點從事教育教學活動，始終做到以人為本。

二、多方面激發(fā)學生的學習興趣

興趣是學生發(fā)展思維的巨大推動力，只有激發(fā)了學生的興趣，才會使他們集中精力，積極思考，甚至達到廢寢忘食的學習境界。反之，如果學生沒有興趣，被動學習，將會直接影響教學效果。因此，美術教師應該首先激發(fā)學生的學習興趣，在課程的導入部分多下功夫?，F(xiàn)代化的教學手段能顯現(xiàn)真實、具體、鮮明的形象，在中學的美術教學中發(fā)揮著重要作用。美術課不同于其它學科，它集欣賞、臨摹、想象、創(chuàng)作于一體，能使學生在輕松愉快的氣氛中感受美、發(fā)現(xiàn)美。在中學美術教育中多采取直觀教育，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發(fā)學習興趣。

三、體現(xiàn)學科綜合，提倡自主合作

新課程提倡學科綜合，這種結構的變化和重組是針對傳統(tǒng)的課程觀和知識觀提出的，是“知識本位”、“學科本位”向“發(fā)展本位”的轉變。美術學科的綜合在“綜合·探索”領域中有專門的設置，不但體現(xiàn)在美術學科內部的綜合，還體現(xiàn)在跨學科的綜合上，因此，在這一學習領域的教學中，美術教師要改變單純美術“學科本位”的教學習慣，在教學方案設計時以開放的視野加強美術學科門類之間、美術與其它學科之間、美術與現(xiàn)實社會之間的聯(lián)系。美術教師要引導和鼓勵學生進行綜合性學習，培養(yǎng)學生的綜合思維、綜合分析、綜合篩選和知識重組的能力。美術教師要以點撥和引導為前提，充分引導學生自主、合作、探究式地學習，并以研究性學習為媒介，培養(yǎng)學生的綜合探究意識和對知識的整合能力。新課程提倡的“自主、合作、探究”的學習方式在美術教學中具有強大的感召力。因為學習方式是美術教學過程的一個基本變量，“涉及學生的思想觀念、情感態(tài)度、認知方式、信息處理的方式等，顯然，這些都是教師在教學過程中所要考慮的”。學習方式的轉變帶來了學生觀的轉變，把學生作為主體就要相應地賦予學生學習的自主性和主動性。美術教師要充分認識這種變化的重要性和必然性，積極引導學生自主學習、探究發(fā)現(xiàn)、合作交流，拓展學生美術學習的發(fā)展空間。在教學方式上，美術教師要適應新課程的要求，轉變單一的、機械的教學方式，嘗試給美術教學注入新的活力與生機，自覺倡導學生主動參與、樂于探究、合作激勵、勇于實踐、大膽創(chuàng)造，這樣將有利于學生綜合審美素質的提高，從而促使其更好的發(fā)展。

四、教材中美術與音樂的融合

以前美術課和音樂課各屬一家，而現(xiàn)在中學的美術教材卻將美術和音樂融合為一體，構成了現(xiàn)在的藝術課。在教材里，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現(xiàn)，讓學生得到視、聽覺的美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中新的天地，讓學生的內在思想與感情得以表現(xiàn)，進而發(fā)展個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調和，從中感受到情感的線條和色彩。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵，則是一個偉大的創(chuàng)舉。音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎?而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎?一個好的網(wǎng)站，精彩的圖片、完美的排版、優(yōu)美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網(wǎng)站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導，不僅鍛煉了學生，還給教師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

另外，音樂、美術在融合的同時，自身內容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統(tǒng)的美術史，美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外，還新增了雕塑、工藝設計、建筑設計、動感網(wǎng)頁制作等一些很新潮的內容。而音樂中除了保留傳統(tǒng)的音樂歌曲外，還新增了各民族的舞蹈(孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈等)、地方戲劇(滬劇、昆劇、越劇、京劇、黃梅戲等)、世界性舞蹈(倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞等)等一些很獨特、時尚的內容。同時

美術與音樂的內容還作了融合，如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型和舞蹈中服裝的穿著，以及顏色的搭配。