淺談長笛演奏的基本技法

摘要：長笛具有完美的技巧并富于音樂表現力，學習長笛不僅要掌握基本的技法：正確的演奏姿勢、口形、呼吸、指法等，而且要不斷地培養學生的興趣，不斷地加強練習，才能獲得良好的演奏效果。

關鍵詞：長笛；演奏；技法

長笛(Flute)是一種吹奏樂器，在中國傳統文化中，“笛”的含意比較廣泛，古代的文人、雅士們常用“悠悠笛聲”來描述一種特定的音樂意境，并以此來表達對美好生活的憧憬與向往。橫吹的長笛先產生于亞洲，之后從亞洲傳入了歐洲。因首先傳入德國，所以歐洲各國的文字記述中，又將橫吹的長笛常稱為“德國長笛”。由于早先的長笛沒有音鍵，演奏指法比較復雜，再加音準難以控制、音色暗淡、音域狹窄，因此，橫吹長笛曾一度受到人們的冷落。

18世紀上半葉，巴洛克長笛作為標準模式，其最大的特點是長笛的結構由中世紀的整體音管分成了笛頭、笛身、笛尾三個獨立的部分，這種結構上的改變使巴洛克長笛的制作工藝產生了質的變化。經改進后的長笛發出了圓潤甜美的聲音，同時，由于笛身與笛頭的銜接處可以稍稍拉開與合攏，以便于定調和調節音高，發音也較以前的長笛更加敏銳了。

19世紀德國偉大的長笛演奏家、樂器改革家波姆從改良長笛演奏技能和改善長笛音質、音色著手，擴大了長笛音孔的直徑，并給所有的音孔都安裝了音鍵，這一改變使長笛的音量與整體音域得到了擴展。與此同時，波姆還仔細擬定了全新的指法體系，這種指法體系的確使長笛能輕而易舉地演奏出各式音階、琶音、經過句以及顫音與震音，波姆體系因此一直沿用至今。

至20世紀，長笛的制造工藝越來越完善。這些變化使長笛的發音更為靈敏，音量更為加大，音色也由暗淡逐漸轉為明亮與輝煌，音域也由原來的兩個半八度擴展到了三個半八度。有的演奏家使用的長笛還在笛尾上增加了半音鍵，可以很輕松飽滿地吹到中央C’下方的B音……這些變化使長笛的演奏與長笛音樂日臻完美，因而備受當代人的喜愛與推崇。

近年來，學習長笛的人越來越多，但有很多吹奏者都存在基本方法上的問題，比如演奏姿勢、手形、呼吸、指法等都有錯誤。如果學生掌握的基本技法不正確，這對長笛演奏向高水平的方向發展很不利。如何正確地學習和掌握長笛的基本方法非常重要。筆者通過教學與實踐，擬對長笛的基本技法作一些總結和探討。

一、演奏姿勢

根據所演奏的形式和環境的不同，長笛的演奏姿勢分站立式和坐式兩種。一般情況下，在演奏獨奏曲和平日進行長笛訓練時，我們會采用站立式的演奏姿勢。初學者在剛接觸到長笛時，必須用正確的站立式演奏姿勢來吹奏，以有利于今后的演奏和學習。在演奏者具備了一定的演奏程度后，根據樂曲音樂感情表達的需要，身體的支撐重心可以在左、右腳之間交替移動，以配合在演奏時肢體語言的表達和音樂對演奏技法的要求。但動作不能太大、速度不能太快，交替次數太頻繁容易造成演奏者的身體重心不穩，使演奏者的氣息不通順，演奏出來的聲音不穩定，還會讓觀眾在視覺效果上產生眼花繚亂的感覺。因此，重心的移動必須要隨著音樂的律動，做到恰到好處。另外，演奏者的雙腳重心的交替對演奏音樂中的強、弱變化起著輔助作用。一重心放在前腳時，身體會稍向前傾，腹肌較容易用力，在演奏音樂中的漸強和強奏樂段時會較方便，并給予觀眾一種演奏者的演奏狀態非常積極的視覺效果。

掌握了正確的站立姿勢，還應有正確的持笛姿勢。正確的手臂持笛姿勢應該是演奏者在手持長笛的情況下，利用大臂的抬升帶動小臂抬高，將長笛的吹孔送到嘴唇邊，輕輕地靠在下嘴唇上，使演奏者在吹奏時，整個手臂與前胸之間形成一個近似橢圓形的空間，這樣有利于放松肩膀與手臂，使力量能更順暢地通過手臂傳送到手指，促使手指能夠更好地運動。這樣有利于放松手指神經，使手指可以活動得更輕松、更靈敏。吹奏長笛是一件很輕松、愉快的事情，并不需要使很大的力氣，身體的各個部分要在一定程度上盡量放松，無論是肩膀、手臂或手指都是一樣的，在放松的狀態下，反而能更自如地活動，這一點，演奏者演奏技巧日趨成熟時就會顯得尤為突出了。尤其是演奏大篇幅不間斷的快速節奏型樂段時，演奏者的肩膀、手臂和手指越放松，運指速度就越快，反應就越靈敏，耐久力也越強，演奏時就會更加得心應手。

二、口形

所謂口形，即運用口腔內各有關肌肉發揮作用及唇部形成唇縫吹奏時的姿態。但是，塑造口形的肌肉在口腔與唇的內部，看不見、摸不著，不易弄清口腔內部肌肉的動作，不同的演奏者，運用各部位肌肉的側重不同，方法不一，以致音色各異。

長笛的唇墊應該貼著下巴，這樣下嘴唇才能放在唇墊上，并蓋住吹孔的三分之一。嘴唇輕輕伸開，形成一個松弛的縫隙，當吹氣時對空氣有一點點阻力。低音區應該用橢圓形口形吹奏，像念英語的“Tea”中的“依”一樣。高音的口形應該像“Boot”中的“嗚”，應該想著把氣吹進吹孔而不是吹過吹孔。對一個好的吹奏者，從牙齒后面的硬腭尖起經過縫隙和吹孔一直到左手肘，有一條線，氣就沿著這條線吹出。笛子的發音來自由吹孔分裂的氣流，一部分氣進入吹孔，另一部分氣吹過了吹孔。馬塞爾·莫依斯提出幾種口形的練習方法。一種是做夸張的咀嚼動作，使下頜上下運動。另一種是學習銅管樂器的方法，震動嘴唇或者像馬那樣發出聲音。他還主張把食指放在下巴上，然后吹這只指頭發出聲音。除了正確的口形，樂器的組裝正確與否也會影響聲音，如果樂器裝得不對(吹孔應該與八度鍵子對準)，笛頭放在下嘴唇上的角度就是錯的，發出的聲音就會有問題。如果聲音小，壓、悶、扁，就意味著吹孔朝里偏得太多，下嘴唇壓過了吹孔的三分之一。解決的辦法是把笛頭朝外轉一點，如果聲音較散，模糊尖厲，可能吹孔朝外偏得太多。

演奏者要充分發揮唇、舌、腭的能動作用，在相對放松的前提下抬高上腭，打開喉頭，讓口腔內保持一定的空間吸氣或打哈欠的狀態，使氣流以拋物線形式經過口腔，在上腭和上齒齦之間找到一個交點。因每人的生理條件各有差異，故交點位置要因人而定，以奏出最佳音色，然后送出口外，吹入吹孔，這樣吹出的聲音才圓潤集中。反之，縮小口腔空間降低上腭，使氣流直接通過扁形通道吹入吹孔，這樣發出的聲音是扁而松散蒼白的。吹奏高音區和較低音區時，更應注意口形和氣息控制，使每個音都能發出正確而集中的聲音。

三、呼吸

不能正確運用呼吸法的長笛吹奏者不可能成為一個長笛演奏家。當我們在演奏一首樂曲時，能否按作曲家的要求充分表現其藝術境界，很重要的一點就是取決于你能否正確地掌握和運用呼吸。長笛呼吸有胸式、腹式和胸腹聯合式三種，現在我們的教學大都采用聯合式呼吸法，同時又強調運用口、鼻聯合吸氣加以配合。開始訓練時要求平心靜氣地做“專題”練習，把握基本要領，腹腔和胸腔自然往四周擴張，腰部周圍明顯膨脹、充實、有力，使整個肺部充滿空氣，等氣吸足后，不要急于一下子吐出去，而是緩慢地吐，腹部慢慢往里收，保持住腹肌的力量。在胸腹式呼吸中，只有一個地方是需要用力的，那就是腹肌，其他部位都應保持松弛、自然。

正確的呼吸其實做起來并不難，主要是要克服吸氣時往上涌，引起肩、頸、胸緊張的毛病。一種有效的練習是彎腰吸氣，兩手自然松垂，吸氣時感覺小腹膨脹。在吹奏時如果用氣過猛，聲音就會又尖銳又粗糙。如果想吹高音卻吹出低音，這表明氣流方向不對。教學生學會控制氣流的方向的好辦法是對著手吹，以盡量小的動作讓氣流從手指尖到手掌。要在笛頭上變換a4和be，只需稍稍動一動嘴唇來改變氣流就行了。總之，下巴和嘴唇的動作不要太大。對寬的音程（超過一個八度）位置的改變是有必要的，但很多長笛作品的音程是在一個八度音程內，只需要改變呼氣的速度，嘴唇的作用是用來調整氣流方向的。吹奏者應該懂得氣流通過和長笛吹孔銳邊的撞擊，產生渦旋式振動，從而引起長笛管內空氣柱振動而發聲，氣流方向的改變可吹出不同音區的音，吹低音時氣流速度要慢些，高音則需要大一些的氣流。

正確的吸氣與正確的呼氣同樣重要。讓·皮埃爾·蘭帕爾主張就像準備說一句話那樣呼吸，有足夠的氣表達思想就行了。學習自然呼吸的最好辦法就是唱，唱一個樂句后，學生會同樣自然地把它吹出來，而不會去擔心呼吸的過程。

四、指法

指法是長笛演奏藝術中一項重要的基礎知識和技能。每個嚴肅的、優秀的長笛演奏者都必須掌握正確的指法知識，并堅持用正確的指法進行練習和演奏。

正確選擇指法的標準有三項:一是音準好，二是音質好，三是運指方便。這三項標準的次序正是依照其重要性排列的。三者能兼而有之當然是最理想的好指法。若不能三者兼顧呢？應該堅持前兩項而放松或甚至放棄第三項，也就是說為了音準好、音質好寧可選用不太方便的手指。運指的困難應自己通過練習去克服，以保證演奏效果的高質量、高水平。決不允許只圖指頭方便，不顧一切地亂用指法。現在大家使用的波姆式指鍵體系長笛上，多數的音都只有一種指法。可供演奏者選擇使用的只有·f1、·f2、·f3和·a1、·a2(也可以說bg和bb)，這幾個音有二三種不同的指法。

1. ·f1和·f2的三種指法選擇

其中常用的有兩種指法:用右手三指按鍵，用右手四指按鍵。它們的使用規則之一是:“·f1、·f2的前面或后面與原位e1、e2連接的用三指；·f1、·f2的前面或后面不與原位e1、e2連接的則用四指”。這是因為四指的·f1、·f2音準和音質都好，但若與原位e連接則不方便，容易形成帶音或兩音中間有空隙。三指的·f1、·f2雖在音準和音質方面稍差一點，但它在與原位e的連接上卻是十分完美的。特別是在演奏極快速度的音列時更明顯地表現出它的優勢。所以每個一長笛演奏者都應熟練地運用這兩種指法。規則之二是:“若·f1、·f2的前面或后而雖與e1、e2連接，但速度不太快，為了音準、音質的統一，應該一律用四指”。例如，在演奏亨德爾第三奏鳴曲(G大調)中的第三樂章可以這樣辦；演奏巴托克《匈牙利農民組曲》中的九首古老舞曲的第五首一也可以這樣辦，效果都很好。

第三種指法是將右手二指向左移直接按·f2鍵。這是最美妙的一個·f，音準、音質都特別好。用它來演奏·f-g的顫指，也有其他指法所不能相比的靈巧和敏感。例如，演奏弗蘭克《A大調奏鳴曲》第三樂章C段第七小節、第八小節的·f1和第二十九小節、第三十小節的·f2，都用的這一指法，太精彩了。在演奏萊內克《女水仙奏鳴曲》第一樂章一五四至一五七小節和一六三小節、一六五小節的·f也是用的這個指法，美極了。

2. ·f3的兩種指法選擇

演奏·f3應盡可能地用右手三指按鍵，因為用右手四指按鍵的·f3音準偏高。但當·f3前后與·a3連接時則需要用右手四指按，因為演奏·a3時右手三指需要移到旁邊去按d顫指小鍵。這時若仍用右手三指按鍵演奏·f3，則右手三指必須跳動一下才能到d顫指小鍵上去，會造成連接中間有一個空隙，這是不好的。另外若·f3前后與原位f3連接時也應該用四指按鍵演奏·f3，并且在接著演奏原位f3時四指應該保留不動。例如，柯勒爾練習曲作品三十三號第一冊第十五課二十一至二十四小節就應該用這一指法演奏。

3. ·a1(bb1)和·a2(bb2)的三種指法選擇

(1) 我們把按左手拇指雙重鍵奏出的音視為bb1、bb2使用， 這是音準、音質最好又方便的bb指法。一般情況下是禁止左手拇指滑動的(即由·b滑動到bb或由bb滑動到·b)。所以在演奏有bc2、bc3的作品中就不能用左手拇指按bb雙重鍵來演奏bb了，左手拇指只能按在·b鍵上演奏bc(·b)，bb則由右手二指按f鍵或按f鍵旁的·a小杠桿按鈕來奏出。

(2) 若在慢速度演奏中這種左手拇指由bb滑動到·b確又有 其獨特的連接效果。例如，在演奏普羅可菲也夫《奏鳴曲》第三樂章第十五小節時就可以作這樣的滑動，效果比不滑動好。

(3) 我們把右手二指按f鍵和右手二指按f鍵旁的·a小杠桿按鈕這兩種指法奏出的音視為·a1、·a2。二者相比較用右手二指按f鍵奏出的·a音準稍偏低，按·a小扛桿奏出的·a效果最好。

長笛具有完美的技巧并富于音樂表現力，學習長笛不僅要求學生嘴形端正，舌、指大小適中、靈活，牙齒基本整齊，而且學生應具有靈敏的反應和音高的分析能力，個人興趣的培養，也是很重要的一方面。在實際演奏中，氣息、口形以及指法等是緊密相連的有機整體，因此，必須加強綜合技巧的訓練，而不可忽視任何一個方面，這樣才能使演奏得心應手，從而獲得良好的演奏效果。

（包頭師范學院藝術系）