當好講臺上的演員

小時候，我崇拜的偶像是歌甜如蜜的李谷一和歌韻獨特的鄧麗君，她們的歌聲在我幼小的心靈上打下了深深的烙印。參加工作后，我又崇拜那些有聲望的聲樂教育家周曉燕、沈湘等，他們的教育理論和教學經驗讓我傾倒，如今我崇拜的偶像卻遠離了歌唱，而崇拜那些有著高超演技的演員，十多年的兒童聲樂教學實踐使我更加懂得，要想做一名優秀的兒童聲樂教育者，必須是一名優秀的演員。

從教育學的角度來講，教師精湛的表演能有效地調控學生的注意力，激發起學生的興趣，一首新歌，教師唱得動聽，學生就會產生學的愿望。通過表演，教師把新作品傳遞給學生，觸動學生的心靈，引發學生的學習動機；通過表演，學生對教師產生了仰慕、敬愛之情，并將這種情感轉移到學習上，形成了“愛屋及烏”的情感效應，那么教師應該怎樣去“扮演”這個角色呢？

一、醞釀角色

學是一門藝術，教師要像藝術家那樣善于“進入角色”，依據歌曲的內容，聲情并茂地表現出相應的情感，才能引起學生的情感共鳴。因此，教師在課前就要做好充分準備，醞釀情感，排除一切干擾，調節自己的情緒，決不將工作生活中的不快帶進課堂，避免導致不利于施教因素的產生。試問，一個帶著個人情緒的演員如何能進入角色？同樣一個情緒低落，心不在焉的老師，又怎能唱出動聽的歌曲呢？面帶著微笑走進教室，面帶著微笑向同學們問好，懷著激情進行教學，教師的情緒飽滿，學生的心情也會隨之開朗，積極配合教師的教學。

二、藝術處理

怎樣才能使自己的演唱具有不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力呢？首先我們要做的是對聲樂作品進行分析、研究、作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不熟悉的作品，首先應該讀詞，理解歌詞表達的內容。然后是仔細準確地反復讀譜，反復哼唱，對每個音都不隨意馬虎，邊讀譜邊思考、體味作者的創作意圖和作品的音樂風格。例如，《唱支山歌給黨聽》，歌詞是摘錄的雷鋒日記，體現了雷鋒對黨真摯的愛，對舊社會的恨，是一首充滿激情的詩。這首歌的曲式是三段體。第一段是寫雷鋒對黨的愛，充滿了激情，所以在這里采用了明亮的“宮”調式，是明顯的山歌風格。第二段從“舊社會……”開始，用的是深沉的“羽”調式，這段音區較低，但用了特強音、切分節奏、休止符手法，加強了音樂的力度，表現了痛苦的回憶和對舊社會的恨，情緒很激動。緊接著是革命的戰斗號角，“共產黨號召我鬧革命……”這一段的曲調轉為豪邁、富有戰斗性，這里在速度上也稍快，聲音要激昂些。為了感情的需要，“共產黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”這兩句曲調重復了一遍，第二遍的“鬧”字是全曲最響亮的音，也是全曲高潮處，感情最激動的地方。經過間奏，情緒平靜下來，再現第一段的旋律。在演唱時從感情到音色都要有一個統籌規劃。根據曲調，第一段是民歌風格，要用明亮的音色唱出開頭的兩句，這兩句的“黨”字在主音上要唱得舒展明亮，感情親切。第三句是連續的切分節奏，使感情不斷起伏，直達第一個樂段的高潮。“黨的光輝……”是對黨的頌揚，所以感情上要熱烈，音色要明亮，尤其是“光輝”二字要高亢，充滿歌頌性。

歌唱者要有充分展示歌曲的意境，用什么樣的音色，用什么樣的情緒要有規劃。首先自己要進入歌曲規定的情境，被音樂感動，然后用自己的一切表演技巧，把感情傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴，只有這樣的歌唱才有感染力、有個性。藝術處理是新授歌曲前必須進行的一個環節，也是教師必須有充分準備的一個環節，對歌曲的演唱起到了重要的鋪墊作用。

三、用“心”歌唱

《樂記》里有這樣的論述：“凡音之起，由人心生也。必唱者先設身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！币魳繁旧砭褪且环N情感的藝術，教師只有正確地表達出作品的情，才能抓住學生的心，想要抓學生的心，就要用你的“心”去歌唱，即全身心地投入。因此，教師的示范一定要投入，認認真真、全心全意地去表演，把握好歌曲的內涵，歌曲的演唱風格。最近教唱了歌曲《我愛媽媽的眼睛》感觸頗深。為了讓學生們更好地理解歌曲的內容和演唱情感，我先把歌詞有聲有色地為同學朗讀了一遍，這種高調激情的朗誦一下子就感染了同學，教室的氣氛一下子凝重了，變得很安靜，我請同學們來朗誦，他們個個躍躍欲試，我沒有更多的語言，沒有深刻的啟發，結果學生們表現得都很出色、很到位。接下來，我把旋律的起伏，情感的層層遞進，給學生們講解分析了一遍，重點分析了歌曲高潮處是怎樣推起來，又該如何去演唱。全部分析完就是教師示范的環節了，百說不如一做，首先是以“未成曲調先有情”的神情把學生帶進我的角色中。一個演唱者首先感動的是自己，只有這樣才能把感動帶給別人，國外一個聲樂大師就有這樣的說法：與其給學生講那么多的理論，講那么多的要求，倒不如親自“演”給學生看。

四、恰如其分

課堂教學中的表演與舞臺表演畢竟有區別，教師的表演始終是為教學服務的，教學的對象是學生，因此，教師在表演時要把握分寸，要恰當。首先教學活動是師生共同參與的活動，教師并非表演得越多就越好，把聲樂課變成了獨唱音樂會，要把握教學的需要講演結合、演練結合，正確處理好“教”與“演”的關系，充分發揮教師的主導作用，體現學生的主體作用。其次，教師的表演不能“過火”，教師的語言、動作、表情要讓學生易于接受，幽默而不庸俗，端莊而不拘謹，活潑而不浮躁。要根據學生的年齡特征，在五六年級大班同學面前做蹦跳或富有動物特征的動作表演就會很可笑了，要讓學生們在唱唱跳跳中學會知識，接受美的熏陶。

總之，聲樂教師是個特殊的演員，高技術的表演固然重要，但同時不能忽略自己是演員，還是一名授業解惑的師者，課堂上也不能忽略其他環節的教學，每一個教學環節都需要教師精心策劃組織，只有這樣才能上出高水平高質量的課，成為學生最受歡迎的老師。另外，我也建議所有從事兒童聲樂工作的教師在研究聲樂教學的同時，也應該為自己開辟一扇新的大門，樹立起一個新的目標：那就是要爭得講臺上的金雞百花獎，乃至奧斯卡金獎！

（瓦房店市少年宮）