淺談聲樂演唱教學中的情感表達

摘要：情感表達是影響演唱者聲音質量和演出效果的重要因素。我們在教學中決不能忽視情感表達的作用和地位。要在強化訓練好學生發聲技巧的同時，引導學生在歌唱時自覺注重情感表達，更加完美地表現好每一首作品。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表達

情感表達是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對客觀現實是否符合自己的需要所作出的一種心理反應。歌唱藝術離不開情感表達，缺乏情感表達的演唱是難以打動觀眾人心的。這就需要演唱者不僅具有美好的歌喉、嫻熟的技術，更需要演唱者能夠很好地運用音樂與情感的表達方式，充分體現藝術之美，近而達到演唱的最高境界。

那么在聲樂演唱教學中，如何引導學生在演唱作品中切實做到情感表達充分、真實、準確、到位，通過總結教學實踐，我個人體會有以下幾點。

一、 熟悉作品是情感表達的前提

聲樂演唱始終由感情相伴，情感表達貫穿滲透全過程。歌唱演員拿到一首新的聲樂作品，情感從何而來？如何做到“未成曲調先有情”？首先要做的就是要熟悉作品、分析作品、體驗作品。一首歌曲或長或短，都凝聚著詞曲家的強烈感情，詞曲作家的深情厚意蘊藏在每個詞句、音符之中，我們只有在充分了解作品的創作意圖、時代背景、特定環境、曲式結構、風格特點、感情術語等深刻的思想情感內涵基礎上，才能對作品產生豐富情感表現力。

熟悉作品可以采用以下幾種方法：

1. 反復朗誦歌詞

歌詞，它以文學創作的手法，將歌曲所要表達的復雜的內容和人的思想感情，通過詩、詞的文學形式加以高度概括。歌詞中的每字、每句都有“抑、揚、頓、挫”的情感聲調包含在里面。歌詞朗誦是一個好辦法，通過朗誦使無聲的歌詞語言變成活躍、生動的有聲語言。繪聲繪色的朗誦，可以幫助歌唱者找到語感，找到語言在表現人物思想感情的那種特殊的功能和閃光點。

2. 真正弄懂歌詞含義

聲樂的思想感情是借助于歌詞與音樂曲調共同體現的。然而掌握歌曲的具體內容與情感變化，主要還在于演唱者自我對歌詞詞意挖掘的深度、理解的程度、感受得到不到位。比如，演唱奧地利作曲家舒柏特的《鱒魚》（舒巴爾特詞）這首歌，如果光從詞意去看是比較簡單的，它表現了鱒魚在小溪中悠然自得地游動，以及釣魚人釣魚的情景。然而作者通過鱒魚的遭遇，寓示了深刻的含義：善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害。表達了作者對鱒魚命運的無限同情與惋惜的心情。如果不理解這些寓意與歌詞的思想內涵，只停留在歌詞的表面，是很難表達出真實準確的情感的。

3. 默記歌譜

拿到歌譜最好的記譜方法就是默記法。一邊在心里視譜，一邊記憶旋律，一遍又一遍直到記熟為止。注意在默記歌譜中要特別默記感情術語，如興奮的，活潑的，悲傷的，渴望的等，這和情感表達有著直接關系。然后，填上歌詞一起背，這種默記不僅節省嗓音，而且背得快，記得牢。

4. 現場真實體驗

這是聲樂演唱中情感表達的重要一環。演唱者要善于設身處地進入歌曲規定情景和角色中，加深對作品主題深化理解，進一步醞釀情感，豐富感情，為演唱前作好鋪墊。例如，演唱大海、大山、大草原之類的歌曲，根據詞意要體驗大自然風光，演唱者要身臨其境，進行現場感受。如果演唱者沒有這個條件，做不到這一點，也可以間接地從見到過的電影、電視、圖片或其他資料中去開發自己的想象與聯想，加深對作品表現的情感印象。總之，這種體驗越多，對作品的情感表達就越有幫助。

5. 放聲歌唱

通過朗誦歌詞，熟悉分析歌曲，用默記法將新歌背熟這三個程序之后，就可以放聲歌唱了。在歌唱時，應將歌曲情感表達的藝術手法，運用到發聲和咬字、吐字當中，去作情感表達的初步嘗試。

二、 把握作品是情感表達的關鍵

1. 把握情感基調

在聲樂演唱中，把握好作品的主題思想內涵、藝術境界、風格特點、情緒變化，對情感表達有著十分重要的意義。把握住這些基本點，就把握住了情感表達的總開關。這是聲樂藝術表情達意的關鍵。根據教學實踐，我們應該注意以下兩點：每首歌曲都有一個情感基調，是深情贊頌，還是親切自豪，是歡快熱情，還是莊嚴雄偉，是真摯自然，或者是哀婉傷感……掌握住情感的基調才能有助于內容的表達與主題的發揮。這是因為它體現出一種情感的整體綜合，而這種綜合正是高度概括的主題表現所需要的。掌握了一首歌曲的基本基調也可以說是掌握了歌曲情感表達的“主旋律”。

比如，在演唱印尼歌曲《寶貝》時，在確定這首歌曲的基本基調時認為：曲調健康優美、旋律性強，不能把它看成一首“軟歌”。歌曲中表達了一個年輕妻子懷念在前線打游擊的丈夫的純真情感和對革命戰爭一定取得勝利的堅定信念。如果在演唱中，不能很好地把握情感基調，一味地賣弄柔情，用婉轉、嫵媚的聲音演唱，就歪曲了歌曲的思想意義和主人公的健康情緒。同樣，像演唱《軍港之夜》這首歌曲也有類似的情況，不能準確把握海軍戰士的思想境界，一味追求柔情蜜意、夢境繚繞，把一首健康的戰士抒情歌曲唱成情調委靡的搖籃曲，極大地歪曲了歌曲主人公的形象。

2. 把握旋律走向

聲樂作品中旋律的走向是作品情感表達音樂方面的主要脈絡，每首聲樂作品經過深入的研究都可以通過音樂的起伏而看到它情感的變化，通過作品旋律走向的邏輯關系去展現塑造的藝術形象。歌曲之所以動人心弦，重要的原因之一就是因為一首好的聲樂作品它時而高亢、時而低沉、時而激越、時而婉轉的旋律線。

旋律線不外乎就是上行、下行和平行及它們的結合。上行：上行旋律線經常表現逐步高漲、激動的情緒，演唱中要用漸強的聲音來表現。下行：下行的旋律線一般表現漸漸緩和松弛的情緒。常用漸弱、漸穩定、平靜的聲音演唱。如《邊疆的泉水清又純》的開頭部分。平行：在歌曲中由同音反復形成的旋律線稱為平行，經常出現在起伏的旋律之前。演唱時可輕微漸強，以帶出后面較大的漸強。值得注意的是，對它們的分類一般也就是作品中旋律的總趨勢。不能僅僅以任何一個單獨的上行及下行或者平行就決定其表現的內容，更不能一成不變地見上行就漸強，見下行就減弱地來處理歌曲，這樣反而使得演唱變得呆板僵化。

三、 輔助作品是情感表達的手段

“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音和表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為“藝術”。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動只唱不做輔助動作，這種演唱就顯得呆板缺乏生動感。顯然，聲樂藝術如果失去了情感的動作性和它表情的力量，也就等于失去了靈魂。

因此，在教學中，教師要時刻強調歌唱的情感表達要與外部表情、形體的協調統一。美好的歌唱與形神兼備的表演結合才能使歌聲傳神，使表演更加形象化。

1. 手勢語

手勢是情感表達的“無聲語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣氛，而且能夠為形體造型。手勢動作應該是千姿百態的，根據歌曲的需要，可靈活自如地做一些手勢表演。雙手動作要求自然、協調，做到隨情而動。把手勢動作放在有意無意之間，如果為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作、失去了手勢輔助表演的意義。要正確處理歌唱表演中，歌唱與手勢動作的關系，應該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾注意力。

2. 目光語

眼睛是心靈的窗戶。人的各種復雜的乃至細微的情感，均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態與感情。歌唱演員在表演中，眼睛要有神，要用眼神與觀眾交流，用眼睛表達不同的情感，自然就會把歌唱活，唱出“精、氣、神”來。

3. 表情語

人的情感不同，體現的面部表情也是各不相同的。歌唱者表達作品的情感，一定要從面部表情有所體現。在演唱中面部表情的表演，要貼切、真實、自然，表里如一。如唱《我住長江頭》時不能是眉開眼笑的表情；唱《打起手鼓唱起歌》時不能是愁眉苦臉的表情等。否則，這種表里不一、缺乏真情實感的表演，勢必給歌唱的藝術感染力帶來不良的影響。

總之，歌唱藝術是依靠優美的歌聲和豐富的情感來共同表達的。再優秀的嗓音，再動聽的歌聲，缺少了真實、豐富的情感，就如沒有色彩的油畫讓人感到單調乏味。在歌唱藝術上聲音只是一種音樂語言工具，只有以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂，加上科學規范的演唱方法，才能使你的歌聲更加完美，更加富有魅力。

參考文獻：

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（黑龍江林業職業技術學院）