談音樂教學與學生創新能力的培養

音樂教育是整個基礎教學中不可缺少的一部分，也是培養學生創新能力的一個重要渠道。長期以來，我們的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，把學生當做教學的對象，當做知識的載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學中普遍采用的方法。伴隨著人類的腳步，音樂教育進入了21世紀，現代教育的重要特征是尊重每一個學生，所以音樂教育應把主動權交給學生，把培養學生的興趣作為主要任務，興趣是學習的動力，要培養學生的興趣，音樂課堂就要創新，大膽改革。

一、 更新教育觀念

要培養學生的創新素質，教師首先必須成為一個富有創新精神的人。在知識經濟迅速發展的今天，轉變教育觀念，調整知識結構，創新教學方式，這些都對音樂教師提出了更高的要求。傳統的那種傳授知識、訓練技能、“匠人式”的音樂教師已經不適應現代音樂教育的發展。雖然作為一個學科，音樂的某些規律性知識需要向學生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳，大相徑庭。對音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互動的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇于從傳統角色中跳出來，變“教書匠”為“教學設計師”、“指導者”、“促進者”和“合作伙伴”，為學生創造寬松融洽的人際環境。強化學生的“問題”意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。新一輪課程改革給教育工作者帶來了巨大的挑戰和機遇，課程改革需要眾多具有創新精神及創新意識的教師來推行，教師是教育的靈魂，因而更新教育觀念是當前最為迫切的任務。只有更新觀念改變并打破陳規舊俗，以全新的姿態迎接挑戰才能使自己適應新時期教育教學的需要。

二、 對學生創新能力培養的正確認識

首先，“創新”并不專指科學發明創造，如果把指導學生搞小制作、小發明當做培養學生創新能力的唯一途徑，顯然是從狹義上理解了創新教育的含義。這種模糊認識的存在，導致部分音樂教師把自己當做局外人，“事不關己，高高掛起”。事實上，培養學生的創新能力是一個復雜的系統工程，它需要各學科密切協調，需要教師全員參與，要使學生具有創新的意識、膽識，具有良好的創新意志品質，要幫助學生掌握創新的思維方式和創新的基本方法，絕非單靠某幾門學科的教師所能完成的，相反，音樂學科具有其他學科不可替代的獨特的功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。故而音樂課堂也就理所當然地成了培養學生創新能力的重要陣地。

其次，對“創新”的含義不可定位過高，新與舊是相比較而言的，以什么作為比較的參照物，決定了音樂教師對培養學生創新能力所持有的態度。那種把“創新”的含義定位為“前所未有”“世界首創”的認識顯然是以人類歷史作為參照物的，其實在創新教育中，“新”的比較參照物是被界定在一個很小的范圍內的。有了對學生創新能力培養的正確認識，也就解決了在音樂教學中培養學生創新能力的可行性問題。有了這個大前提，我們才有可能探討在音樂教學中培養學生創新能力的方法與途徑問題。

三、 完善課程體系，調整課程設置

這是音樂教育應對研究性學習挑戰的核心問題。長期以來，高師音樂教育專業的課程設置有失師范教育的培養目標。其主要表現在：一是課程設置過于強調學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，課程之間缺乏橫向聯系、滲透整合，課程比例失調。二是重技能，輕理論；重技能小課，輕技能大課；重單科領域的高、精、尖，輕專業知識技能的均衡性和通用性。三是重專業學術水平，輕教育學科理論和教育實踐，以及綜合人文素質的養成。高師音樂教育的滯后現象是阻礙我國中小學音樂教育發展的一個重要因素，致使造成音樂師范生在大學期間不了解中小學音樂教學實際，課堂上學到的用不上，該用的沒學到，這實際上是高師音樂教學的失敗和遺憾。

針對高師音樂課程存在的問題，在具體的高師音樂教育課程改革中，須加強以下課程的設置：

1. 加強綜合性課程設置

研究性學習的最大特點是突破了原有的以單科性為主的課程框架，是一門具有綜合性、社會性、實踐性特點的新型課程，這樣就要求音樂教師具備多元化的知識結構。為此，高師音樂課程應優化核心課程，建立少而精、容納量大、實用性強的主干課；擴大選修課程范圍，確立擴展課程；有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程；三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的具有現代音樂師范教育特征的課程體系。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。

2. 加強師范性課程設置

長期以來，高師院校體現師范特點的教育理論課所占的比例較小，一般為教育學、心理學和學科教學法“老三門”。這三門教育理論課程已遠遠不能滿足高師生將來從事音樂教育教學的要求，因此，高師院校必須進行研究性學習的試行和推廣。因為，研究性學習無論是作為一種學習方式還是作為一門課程，都需要音樂教師具有較強的音樂教育理論修養與教學技能。只有加強師范性課程的設置，才能更好地領會研究性學習的意義。

3. 加強信息技術教育課程設置

研究性學習的開放性特點，使得學生獲取信息的方式趨于多元化，學生除了從書本上獲取信息外，還往往利用現代信息技術手段來進行知識信息的獲取，如利用互聯網查閱資料。除此之外，研究數據整理、資料信息的儲存等，都可能利用計算機等現代化的工具進行。因此，要求音樂教師必須掌握現代教育技術的相關學科知識，具備利用現代信息技術的能力。高師院校要加強信息技術教育課程的設置，必須把這方面的教學內容列為所有音樂高師生的必修課程，并且還應逐步加強。

4. 加強實踐性課程設置

研究性學習是一門實踐性很強的課程，它的目的就是通過學生親自實踐探索，獲得相應的知識，它強調的是過程而非結果。因此，高師院校要加強實踐性課程的設置，必須把培養高師生的實踐能力擺到重要地位。高師音樂教育的實踐課包括教育見習、實習、作業、演講比賽、五項基本功比賽（說、寫、彈、唱、跳）、舞臺實踐、社會實踐、畢業匯報演出、寫畢業論文等。通過實踐課程，真正培養學生對知識的應用能力、解決實際問題的能力及社會適應能力。

四、 創設空間培養學生的創造力

既然要讓學生去創新，就得首先給學生創造一個民主、融洽、生動活潑的課堂氣氛。創設情景對發展學生的創造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激發學生的想象力。

在創造性教學過程中要發現學生的思維規律，培養、發展其創新思維能力，而開放和諧的、自由民主的、輕松愉悅的氛圍，有利于萌發創新意識；激發創新靈感；培養創新興趣；提高創新水平。有人說，音樂表演的成功會比其他課的成功更有利于自信心的培養，音樂課容易使學生成功，同樣也容易使學生失敗。給學生一塊播種成功的土壤，讓學生的自信健康地成長，關鍵在于教師必須了解每個學生的潛在能力，在一個適宜的環境下發掘它、培養它，才能引導他們在自己的基礎上發展。教師還應善于營造競爭的環境，讓學生敢于超越自我，超越同學，甚至超越師長，使學生積極地去探索、去開拓，在不斷求新目標的過程中，提高創新水平。給學生創設一個良好的教學環境，使學生產生建立在成功基礎上的自信，是培養學生創新思維能力的關鍵，也是素質教育中的一部分。給每個學生以用武之地，給予其施展才能的機會和場合。對他們積極的態度，靈活的思維方式，簡捷的、與眾不同的思路加以肯定和鼓勵，同時要特別注意保護學生的自信心和自尊心，尊重學生的人格，使學生得到健康的發展。

五、 采用多種方法進行創造性教學

傳統教育中“填鴨式”的教學方法顯然不能培養學生的創新思維和能力，只有通過發現式、啟發式、討論式等先進的教學方法，才能調動學生的主動性、自覺性，激發積極的思維，采取啟發、引導、積極參與等方法，指導學生獨立思考，尋找問題的可能性答案；培養學生敢于批判、勇于創新的精神；培養學生發現問題、分析問題、解決問題的勇氣和能力。應從實際情況出發，根據不同的教學內容，不同的教學目標、不同設備條件、不同水平的學生，選擇一種或幾種最優的教學方法，綜合加以運用，這就要求我們既要有改革創新精神，又要著眼于實際效果。

課堂是培養學生創新實踐能力的主要陣地，教師能否采用恰當的教學方法合理地組織課堂教學，直接影響教學效果和制約著學生思維的發展。音樂教師要特別注重教育手段、方法的藝術性，注重在教育過程中體現創新的思想。教育學生都能較好地進行歌曲的二度創作。重要的是激發學生的創新意識，培養一種創新精神。因此我們應該摒棄“注入式”采用“啟發式”，靈活選用發現教學法、問題教學法、開放式教學法等先進的教學方法，并要做到經常變換教學方法。

在音樂課上，教師要把歌唱、律動、舞蹈、創編等作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，那么音樂教學就不再圍繞單純技能來進行，而是調動一切手段去實現音樂素質的培養，這同時又是一個引導學生獲得有關音樂經驗及進行經驗重組的過程。另外，教師對音樂作品的理解，對教材的鉆研及自身音樂經驗的積累都是搞好教學工作的基本前提，而采用先進的教學手段，豐富的教學方法則是上好音樂課的重要保證。既然我們的教育要以培養學生的創新能力為目標，那么作為教師就應該使自己首先具備這種創新的意識。

在教學中既要依據大綱和教材，同時也要根據當今社會不斷更新的教學觀念進行備課。充分挖掘教材內容，盡可能地縮小教材在時間、空間、內容等方面與學生之間所產生的距離，使學生在學習和掌握音樂知識的同時，還能有橫向的延伸和發展，以拓寬他們的知識面，提高他們的整體素質。

六、 鼓勵音樂創造

“藝術就是情感”，音樂美實質上就是一種情感表達的方式，音樂的美在于能給人們一個馳騁想象的空間，“沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族”，啟發想象，感悟音樂美，培養學生以審美的態度享受音樂，凈化心靈，從而塑造其完美人格。音樂教育是以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，以其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。興趣是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，在音樂教學過程中，我們要充分發揮音樂藝術特有的魅力，用豐富多彩的教學內容和靈活多變的教法來激發學生參與音樂學習的興趣，使學生在愉快和諧的氣氛中參與學習，學生的創新意識亦能得到很好的激發。

音樂課程不是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。音樂的本質與價值就在于激發人的創造性，所以在音樂教學中實施創新教育具有得天獨厚的優勢。中小學音樂課程中的音樂創新，應該是以培養和發展學生對音樂的感受力、鑒賞力和表現力為基礎，以歌唱、演奏、律動、欣賞、創作等豐富多彩的音樂實踐活動為形式，以新的構思方式，創造性地表達音樂情感能力為特征的創造性教學活動，并以此培養和發展學生的創造性思維能力、創新精神和創新能力，開發學生的創造性潛質。在實際教學中，要鼓勵學生積極參與探究與創造，對創造活動的評價要重視活動過程，不能只重視結果而輕過程。實際上，學生參與創造性活動的過程，就是能力得到培養和提高的過程。另外，對于音樂教學來說，不應有一個統一的模式和固定的程序，音樂課堂應永遠是動態的和變化的。就音樂教學而言，盡管也有一些共性的教學規律與原則可以遵循，但從根本上來說，其教學過程是充滿了創造性的。嚴格、細致的程序和統一的模式與標準，意味著藝術精神和創新精神的死亡。

（黑龍江幼兒師范高等專科學校）