談民間舞專業的建設和發展存在問題與反思

一、 教材方面

1. 民間舞教材男女分班教學模式

在舞蹈學院現在的民間舞教材中，呈現出來的是男女分班進行教學的。而在民間，有相當一部分的民間舞蹈是男女對跳的，東北秧歌的上裝和下裝就是指的男角和女角，男女對舞的那種打情罵俏表現出來的正是東北秧歌的風格體現，女性的浪、俏與男性的扭、穩、浪形成挑逗和情感的交流。安徽花鼓燈的鼓架子和男性扮演的女角“蘭花”，他們之間的交流是通過男性展示自己的剛勁和粗獷與女性表現的婀娜多姿和優美端莊形成的對比，情感交流既含蓄又詼諧。試想一下以上兩種舞蹈的表演形式在民間如果是由一種角色單獨表演，還能否表現出這種情感的交流，能否將民間舞蹈表達得多姿多彩？在少數民族民間舞中，如彝族舞蹈中的打歌，就是男女一唱一和，一問一答。演唱時，男子多用假嗓，女聲甜潤而富有感情，舞蹈動作節奏明快。舞步有12步和7步兩種，有“直歌”、“翻歌”，配以拍手、扭腳、拍羊皮等動作。“翻歌”中，又分“全翻”、“半翻”、“半翻半轉”、“全翻全轉”、“三翻三轉”等，呈現出“蜜蜂采花”、“斑鳩喝水”、“蒼蠅搓腳”、“喜鵲登枝”、“母雞蹲窩”、“閹雞擺尾”等優美舞姿。課堂民間舞蹈教材的整理和編寫應該根據民間的傳承和表達方式的規律進行編排，而不是先有一個模子，再把民間的舞蹈往里面套。舞蹈學院是全國舞蹈發展的風向標，反饋給各地院校和民間的信息對舞蹈事業的影響是不可估量的，我們整理民間舞蹈應該在盡可能反映民間的舞蹈本色，不失舞蹈在民間的傳承規律條件下，總結民間舞蹈的自身規律，編排民間舞蹈教材。

2. 歌舞形式的尷尬

歌舞形式一直被視為兩不管的中間地帶，舞蹈界認為是音樂界的任務，音樂界又推諉給舞蹈界。歌舞結合的形式在民間是非常普遍的，幾乎現在我們所學的每個民間舞種在民間都有歌舞的表演形式。尤其是研究中國民族民間舞更應該要體現最民族的、最本質的東西。歌舞一體在少數民族生活中是不可缺少的一部分，維族、藏族、蒙族都是一能歌善舞的民族，在日常生活或節慶的日子都是邊歌邊舞。可是在我們的教材中卻很少見到，楊麗萍的《云南印象》中，就出現了歌舞一體的形式，觀眾的反映很好。歌舞形式體現了民間群眾的審美內涵和精神追求，是民間舞蹈發展和傳承的一種重要形式，我們不能忽視其藝術價值，對歌詞的了解加深了對舞蹈的認識。我們急需對歌舞形式的繼承，這就需要我們深入民間，尤其是對交通不發達地區的歌舞形式的采風學習，這樣才能把這種兩不管的中間地帶的歌舞保存與推廣開來。我認為這也是民間舞蹈教材需要融入的一個重要內容。

二、 教法的問題

主要是單一動作、動律訓練的強調。

以單一動作、動律的訓練方法進行教學是現在各舞蹈學院的教學理念和指導思想，這樣的方法能較好地分析舞蹈動作，但對民間舞傳承與發展是不利的。民間的舞蹈形式和內容基本上是一連串表演或是單個小組合作表演，一般不會有單個動作或者單一的動律，這是因為民間舞蹈的風格和內涵僅僅依靠一個方面基本上是無法全面的體現出來的，甚至是完全不可能的。民間的舞蹈傳承與保護基本上也是按照“整體”的傳承方法這個思路來進行的，現在有些地方民族已經把教學單位的民間舞稱為“學院派”，那在過些年民間舞的發展與當地民族民間舞不是距離越來越遠。把民間舞蹈動作和動律拆開了來進行教學，在傳承方面有利于學生的學習，但不利于民間舞蹈傳承與保護的整體把握，這種教學方法可能導致的結果是：看不到民間舞蹈原本的形式或者找不到原有民間舞蹈的內涵是完全可能的，由各地老百姓創造并至今仍在流傳的，這才叫民間舞蹈。那么，民間舞到底“根”在哪？要“立”在哪？究竟要往哪兒走？還不是要回歸到民間嗎。只有保留好民間舞的根源，才不會丟失了民間舞的源頭。

三、 課程設置

1. 課時安排的合理性

現在各舞蹈學院在民間舞課程的設置上，大都是教師從某個學院畢業后，將各學院的民間舞風格特點在傳授給學生。學生所了解到的也是學院所提煉的各個民族舞蹈風格而在動作原形是什么樣，當地民族風格最樸實的樣子一無所知。北京舞蹈學院民間舞的課程設置上就正好彌補了這一點，在學生學習完某個民族之后，緊接著上專家課，這個專家課，就是聘請所學民族當地知名老藝術家，進行授課。讓學生可以很好地了解到動作的根源出處，并可以有利于學生進行對比。

2. 在學習該民族民間舞后，學生還要學習該民族民間舞的節奏敲擊，設有專門的節奏課

像東北秧歌的節奏類型就有五鼓等如(一鼓)|冬0古兒|龍冬 倉0|；安徽花鼓燈甩擺式鼓點：長鑼(中速) 匡令匡令匡令匡令/。因為民族風格特征的不同，節奏所形成的不同的要求處理，這使學生從節奏的類型特點更好掌握該民族的舞蹈風格，有助于學生的學習。而其他大多數的舞蹈院校還沒有開設類似的課程，學生只能僅限于就舞蹈的單一性的學習，缺乏輔助性的課程設置。學生對民間舞的認知只是單純方面的。

四、 教師的能力

潘志濤主編的《中國民間舞教學法》一書說：中國民間舞教師的能力應該包括教師的教育能力、教學能力、教研能力三大部分。基于此，我分析一下教師教學能力方面需強調的幾點。

1. 民間舞教師的一專多能

現有中國民族民間舞蹈教材基本可以分為漢（東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東秧歌）、藏、蒙、維、朝、傣，每個舞種都有自身濃郁的風格，具有其鮮明的民族、地域性。民間舞教師對某種民族民間舞蹈的教學是建立在教師本人對該民族民間舞蹈風格和技術、技巧的把握準確程度上的，一般每個教師都會有一門（一個民族的民間舞蹈）專長，這是由于人的能力或是風格所限定的。

目前中央民族大所實行的就是學哪個民族就有哪個民族專長的老師進行授課，朝鮮族的遲福子老師、藏族的桑姆老師、維族的易國剛老師，并且該教師除該舞種以外不再任教其他民族的民間舞蹈，而其他學校就不是這樣了。一個人的能力是有限度的，包括教師。每個老師都有自己的強項的民族舞蹈，在基于這種之下其他民族相對而言是弱的。而我們的教學是要把最好的給予學生。基于這樣的觀點，在人才的培養上會更加全面。（當然不是說老師某個方面的業務差，只是每個人都有強項和弱項，相比較之下的）這么來說就出現了一個問題，一個老師到底能夠把握準多少種風格呢？至少在現今舞壇，沒有發現有多少這樣的“全才”。看看我們民族民間舞屆的這些泰斗們，有幾個是精通各民族民間舞蹈的“全才”，賈作光所擅長是蒙古族舞蹈；傣族舞蹈刀美蘭主攻是傣族舞蹈；藏族舞蹈家卓瑪強項是藏族舞蹈。當然也有的老師不是一個強項，而是兩個或三個，但不會是很多。我認為一個民間舞教師應該負責某一民族舞蹈，對民族民間舞蹈教員一專多能的理解是：在本民族范圍內的相關學科的研究，而不是多民族的。多民族的研究不應是民族民間舞蹈教員的任務，不適合教師的教與學生的學的風格準確性。人的精力是有限的，而民族民間舞蹈事業的宏大的，選擇在一個民族的專攻有利于民族民間舞蹈的傳承與發展的良性循環，是我們必須要認識到的問題。

2. 術業有專攻

關于術業有專攻我覺得上面已經有了一些介紹，我們來看看芭蕾、古典、現代等這些舞種，風格基本上都是統一在一個舞種里，沒有聽說那個演員是芭蕾明星又是現代舞的領軍人吧。相比之下民間舞的教員和學生是非常辛苦的，在中國這個大文化背景下的不同民族的審美和風格中，要全部掌握，這基本上是不可能的，要不就會失掉風格，把所有舞種跳成自己的一種風格。這樣的結局是非常可怕的，所以我們民間舞學科的任務應該是先抓一個點，我們可以抓各民族的共同點，也可以從某一民族出發，而不是一開始就全盤抓，這樣不利于我們的學科建設，只有抓住一個點才能準確的把握民族舞蹈的精髓，才能觸類旁通地研究和學習其他舞蹈內容形式或是其他舞種等，這種研究和學習也應該是圍繞著本門類學科的建設來進行的，而不應該是喧賓奪主。

以上是就民間舞的建設和存在問題談談自己的看法，目的是希望民族民間舞的道路越走越長，民間舞的教學越辦越好，自己同時身為一個民間舞的教育工作者，對自己所熱愛的專業盡點微薄之力。

（廣州大學音樂舞蹈學院）

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