數字化藝術設計研究

摘要： 本文針對數字化藝術設計的飛速發展作了初期理論性研究，從數字化藝術設計的發展歷史和現代數字化藝術設計的表現內容全面總結概括了數字藝術的多種形式。作者從國內的數字藝術研究和教育出發，分析了我國的數字藝術設計研究所存在的相關問題，并試圖找到一條數字藝術審美理論研究的途徑。

關鍵詞： 數字化藝術設計 應用現狀 國外藝術設計創作模式

引言

數字化藝術設計是有著自身獨特性質和魅力的藝術設計表現形式，它長期缺乏自己完善有力的理論體系，若不樹立適應數字化藝術設計特征和發展的觀念與思想，不將這些觀念和思想引入到數字化藝術設計的創作和欣賞中去，數字化藝術設計就無法突破傳統藝術設計的模式和窠臼，無法發揮數字化的優勢和魅力。實際上，在我們意識到之前，數字化藝術設計己經走進我們的生活并且迅速地蔓延開來，甚至幾乎所有與視覺相關的領域都有數字化藝術設計的痕跡。從好萊塢商業電影中大量運用的數碼特技到我們在個人電腦中見到的應用程序界面，從我們沉醉其中的電子游戲到國際互聯網上豐富多彩的Web頁面，都是數字化藝術設計的作品。盡管數字化藝術設計已經廣泛地被應用于人類生活的各個領域，成為藝術設計表現形式的重要組成部分，但我們在數字化藝術設計理論上所作的研究和探索還顯得不夠。

1.藝術設計的數字化應用現狀

21世紀的中國社會已進入一個準數字化時代，隨著現代科技突飛猛進的發展，計算機技術得到了廣泛的運用，從而為數字化藝術的普及和推廣打下了深厚的社會基礎。然而，就數字化的藝術創作而言，特別是民俗題材的藝術創作卻挖掘不夠。具體表現在：

（1）數字化應用方式單一，深度欠缺。

國內目前的民俗藝術數字化多附屬于對古文物、遺產、古書籍的“博物館式”展示上，比如位于北京的中華世紀壇世界藝術館就有專門的數字藝術館，利用數字技術對藝術品的資料信息進行全方位收集，國內各大博物館也陸續投入了大量設備進行數字化平臺的搭建。但關鍵的是，全面深入研究地域民俗藝術，并直接服務于民俗藝術創作的數字化平臺形式卻沒有。

（2）注重數字化的技術層面，忽視藝術創作本身。

從表現形式上看，數字化藝術創作采用的是一種高新技術，在創作手段、制作工具等方面顯得新穎而獨特，在信息傳播過程中呈立體化、全方位態勢。但設計者在進行創作時，特別是民俗題材的創作，往往過于將注意力放在了技術層面，而忽視了民俗內容表現。

（3）數字化藝術作品較少開拓本土民俗文化。

所謂“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域風俗的文化，但少之又少的恰恰是反映這方面題材的本土數字化藝術作品。2006年暑期，號稱“史上投資最大”的國產動畫電影《魔比斯環》在全國各大影院公映，但讓人費解的是，作為中國首部全三維動作大片，主角竟全部是外國人與外星人，造型和場景十分精細，但得到的評論卻是美國《星球大戰》的翻版。民俗藝術創作缺乏的不是民俗題材，我們的民俗文化異常豐富，國外以中國文化背景創作文化藝術作品的例子比比皆是，比如：鄭和下西洋被外國人寫成《1421：中國發現世界》賺到1.3億英鎊，《三國演義》被日、韓改編成游戲賺得盆滿缽盈，美國版的《木蘭從軍》備受國內觀眾追捧，等等。看來，我們不缺文化，缺的是文化意識，一種將內容與表現形式、技術與藝術相融合的意識。

2.國外藝術設計創作模式探討

對于藝術創作本身，時至今日，歐美發達國家已經形成了一套比較科學與準確的、以數字化技術手段支撐文化藝術內容發生與發展的創作模式，數字化應用不再僅僅限于電影制作，而是延伸到包括電視、繪畫、雕塑、廣告設計、產品開發、游戲制作等的各個領域。一方面，各國對于本民族與他民族文化藝術的數字化平臺搭建比較完善，另一方面，數字化過程也不再一味在技術上求新、求怪，而更多地對表現內容進行思考。運用新技術表現具有民族情感、民俗文化的典范作品層出不窮。比如日本動畫片大師宮崎駿的作品《千與千尋》榮獲第52屆柏林電影節金熊獎，這是國際著名電影節首次將最佳影片獎項授予一部動畫片。宮崎駿堅持手工繪制動畫片，然后由計算機處理，成為第一個對3D動畫片說“不”的人。他的忠告是：“技術看起來使人自由，其實分工過于精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。”他的成功在于選擇合理的技術手段使作品表達細膩的日本文化內涵，而非一味追趕3D時尚潮流。國外在依托數字化手段宣揚本民族、民俗文化的同時，也在積極搜尋他民族文化精髓，經典的“花木蘭”就被迪斯尼搬上熒幕而一度成為廣受歡迎的“時尚大戲”，還有《紅樓夢》、《西游記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》等大批中國名著也被日、韓頻繁地運用數字化形式開發成游戲、繪畫等。可以看到，當數字化技術服務于鮮活的民俗文化內容，必將導致藝術設計作品具有更強大的生命力與藝術感染力，這就是我們提到的數字化藝術與民俗化設計。

小結

數字化是科技進步的產物，也是時代發展的必然;民俗化是民族文化弘揚的有效途徑，也是藝術作品生命力展現的源泉。基于數字化的民俗題材開拓與藝術創作，實際上就是對當前藝術設計方式、手段及內容不能符合創意產業發展要求所提出的一種新的行業發展要求。應該看到，數字化與民俗化的相互聯系、相互促進是一種必然。數字化藝術可以從民俗文化中汲取創作的靈感和素材，同時，也能體現設計的民族特色。而數字化藝術由于采用的是功能強大的數字化技術，所以能為民俗文化提供廣闊的創作園地，數字化技術的某些特殊效果也可以直接運用到民俗藝術創作中去。總之，有理由相信，數字化藝術與民俗化設計的互相融合，將為國內創意產業的形成與發展帶來一個明媚的春天。

參考文獻：

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